苏轼是我国古代*具代表性的文人、艺术家之一，其题跋文字是中国古典艺术理论的重要著作，理论价值和赏鉴价值兼具。《东坡题跋》是苏轼书画题跋作品的汇编，由晚明**藏书家、出版家毛晋编定，共九卷，完整反映了苏氏的艺术见解，对于认识了解中国古代审美意识具有重要参考价值。

黄庭坚善行草书，学问文章与苏轼并称。其题跋文字是中国古典艺术理论的重要著作，理论价值和赏鉴价值兼具。《山谷题跋》是黄庭坚书画题跋作品的汇编，由晚明**藏书家、出版家毛晋编定，共九卷，完整反映了黄氏的艺术见解，对于认识了解中国古代审美意识具有重要参考价值。

《松雪斋题跋/艺文丛刊》这是元代书画大家赵孟頫的题跋作品集。作者是一代书画大家，博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏，因而书中的内容所表达的观点和思想很有参考的价值。

《古代版刻关圣帝君圣迹图》选编于清《关圣帝君圣迹图志全集》一书，《古代版刻关圣帝君圣迹图》由清康熙三十一年一二八九三一卢湛汇辑，初刻于康熙三十二年，至民国又有不同时期的多种刻本。图中五十多幅木刻版画叙述了关羽的生平事迹，情节丰富、故事连贯、人物生动、构图多变，可谓是一部精彩的黑白连环画，始刻者元人胡琦。

《画禅室随笔》的作者为中国明代书法、绘画理论著作，董其昌著。是明末清初画家杨补辑录董其昌未收入《容台集》的零篇散帙而成书。该书论书主张巧用笔墨，强调结字，临帖重在领会其精神，提倡“以意背临”；论画以南北宗论为中心，提倡文人画，贬抑“行家画”。对于绘画的发展，推崇自唐而宋由“工”变“ 畅 ”，批评由宋入元某些画家的由“畅”而“佻”。主张画家要读万卷书，行万里路，以生 、秀、真为艺术境界之极诣。

《艺概》乃刘熙载论艺之作，全书包括《文概》《诗概》《赋概》《词曲概》《书概》及《经义概》等六部分，分别从起源、发展过程及具体做法等层面对各体文艺进行了探讨。约略言之，《艺概》一书有以下价值：一，在传统

由袁枚著的《小仓山房尺牍/艺文丛刊》此书辑录的内容为作者与亲朋等相互往来的书札共三百余封。内容比较有趣，可读性强。作者袁枚，字子才，号简斋，随园老人。浙江杭州人。清代文学家，有《小仓山房诗文集》《随园诗话》《随园随笔》等。

《汉印分韵合编》是根据《汉印分韵》正集、续集和三集合编而成，共收单字约二千多字，集汉代印文一万五千多字。所收汉代印文古朴浑厚，字体钩摹较精，具有高度的艺术水平。此书长期来广为流传，是部较好的篆刻工具书。

苏轼是我国古代 代表性的文人、艺术家之一，其题跋文字是中国古典艺术理论的重要著作，理论价值和赏鉴价值兼具。《东坡题跋》是苏轼书画题跋作品的汇编，由晚明 藏书家、出版家毛晋编定，共九卷，完整反映了苏氏的艺术见解，对于认识了解中国古代审美意识具有重要参考价值。

为了让广大书法爱好者欣赏到精美的书法作品，编者们本着推陈出新、真实可信的原则，从《三希堂法帖》刊载的墨迹真本中精选了多位名家的两百多种传世墨迹，并将后来收集到的传世墨迹补充进来编成此书。这些作品现均珍藏于各大博物馆中，价值连城，难得近观。

《御制盛京赋》是乾隆皇帝东巡盛京祭祖时所创作的一篇文学作品，用以追述先人的丰功伟绩，歌颂盛京地区的富饶，怀念佐命勋臣等等。并令臣工广搜载籍，据援古法，撰写成玉箸篆、垂云篆、柳叶篆等三十二体篆文，于乾隆十三年（一七四八），由武英殿镂板刷印。《御制盛京赋：垂云篆》面世以后，因其高超的篆书书法艺术饮誉于世，不仅令人对那些只闻其名、难见其形的篆体有了明确的认识，而且对后世的书法、篆刻、绘画及文字学研究起到了积极的推动作用，成为重要的篆书临本。 今鉴于三十三体篆书《御制盛京赋》具有极高的艺术价值，但流传未广，知者有限，中国书店据所藏清乾隆武英殿刊三十二体篆书《御制盛京赋》中择取部分篆体刊行，希望《御制盛京赋：垂云篆》能为喜爱古文字及篆刻方面的人士提供研究、欣赏、临摹之用。 本册

宋四家系列小说“北宋星空下”之吴梅影著的《米芾：淡墨秋山画远》一书截取主人公米芾“淡墨秋山”帖首句为书名，一是突出其宋四家中才气 之书法成就，二是暗示其“米家山云”如同秋山绵绵不 画意般淡远。小说由米芾独特的身世开始，围绕着其母阎氏与宋英宗及皇后高氏的关系缘起，描写宋神宗熙宁新法前后，米芾与王安石、苏轼等人交往经过，以及宋徽宗登基后，君臣间的书画往来，并穿插其玩石、赏砚的有趣故事，读来妙趣横生。全书分五部分：火正后人、襄阳漫仕、鹿门居士、海岳外史、南宫舍人。

“艺术文献集成”搜集中国古代艺术方面的经典原著，以可靠的版本为底本，并予以重新校点整理，本书即是其中的一种。是明代学者王佐增补曹昭《格古要论》的著作，记录书画，建筑等艺术作品的形成和流传过程，具有较高的艺术价值。

《梦幻居画学简明》五卷，画论。清代郑绩撰于 1866年。以画科为编次分论山水、人物等各种题材的绘画。主张绘画应反映现实，以形为神，形神兼备。 提出“立意”、“品格取韵”。画山水，不能“忽格于形象”，又不能“描摹虽似而品类无神”。画花卉，要求“合而观之，则一气呵成。深加细玩，复神理凑合”。画禽兽，要求“能于形似中得筋力，于筋力中传精神。具有生气”。画人物，要求“写其人不徒写其貌，并要肖其品”。

《花傭月令（外一种）》以12个月为经，以移植、分栽、下种、过接、扦压、滋培、修整、收藏、防忌9事为纬，记述园艺操作方法，反映了明末清初士人的养植花卉时尚，是我国宝贵的园艺文献资料。本次《花傭月令》与《倦圃莳植记》合刊，均为抢先发售点校出版。

本书为清代晚期画家任熊所绘。任氏善山水、人物、花卉、翎毛、虫鱼、走兽，笔力雄厚，气味静穆，深得宋人神髓。尤擅长人物，形象多高古奇倔，得陈洪绶神韵而能别出心裁，其衣纹勾画尤其精彩，铁画银钩，极见功力。在任熊的创作中，成就的是他的四套版画作品：《列仙酒牌》、《于越先贤传》、《剑侠传》、《高士传》。本次将此四套作品汇集出版，集中反映任氏版画创作的艺术特色，以助赏玩之一端。

《印典》，八卷，首一卷，清朱象贤撰。象贤，字行先，又字圣涵，号清溪，苏州府吴县人。监生。少从杨宾、沈德潜游，与钮让、白长庚等相友善。先后任泸溪及玉山县丞、万载知县之职秉性敦厚，自奉甚俭。所学渊淹，书法遒劲。着有《闻见偶录》、《印典》等。 象贤以行世印谱著作，多排列篆文、钮式之体，少制度、品评、纪述之作，因作是编。《印典》一书，搜罗宏富，去取精审，编排合理，体例谨严。八卷十二门之架构，印史异闻，制度器用，故事诗文等皆有涉猎，堪称印林经典名著。是书卷首分载钮让《序》、让《金玉印章歌为清溪朱行先作》、朱象贤自序、《印典例言》等诗文四则。正文八卷，十二门，即：原始、制度、赉予、流传、故事、综纪、集说、杂録、评论、镌制、器用、诗文。卷末附朱象贤侄廷诏、白长庚二跋。 是书之版本，

周默先生爱紫檀，沉潜优游于紫檀之中数十年。他不仅是一位高明的紫檀玩家，还是颇有识见的紫檀研究专家。为了探索紫檀的奥秘，周默先生多年来流连于博物馆、古玩收藏地，并辗转于南方山林幽深之所，数度深入印度、缅甸等国，沿着当年紫檀传入我国的途径，寻找他所需要的资料。其间涉艰历险，矢志不辍。集数十年实地考察和文献推求之心得，成《紫檀》一书。 这是目前我国本考察紫檀历史和艺术之著作。本书大大丰富了紫檀研究的领域，发掘了很多不为学界涉略的中国紫檀珍贵文献，对紫檀质料的辨析、中国紫檀艺术的发展等若干重要问题作了深入研究，对学界一些模糊的观点作了澄清。