《乐章集（套装上下册）》中慢词居十之七八，且词调多为独创的 新声 ，可以说，柳永发展了词的体制，对慢词的发展做出了开拓性的体现。在内容上，柳永词作多抒羁行役之情，多描写歌妓生活，亦有对当时社会的繁盛的体。《乐章集（套装上下册）》语言通俗，内容丰富，韵律谐婉，在当时及后世都广泛流传。
24节气·72物候·96件手绘故宫文物·384种中国传统色打捞华夏失落的色彩文化从大量传统典籍中寻觅、考据颜色由来，再以故宫文物的色彩逐一对应，这是一部凝聚了古人智慧与审美的传统色图书。节气与物候具象为文物，物候轮替，色彩转换，在器物与文明的不灭记忆中，重寻祖先对色彩的精微感受。玉色有“明月珰”“鸣珂”“佩玖”，酒色有“酂白”“春碧”“翠涛”，色白色青，莹润风雅；服饰色有“海天霞”“天水碧”裁作宫人衣装，有“藕丝秋半”染于唐人裙衫……384种中国传统色，探寻古典中国的文化深蕴与审美意趣。书内附中国传统色色谱
清康熙《御制耕织图》是中国古代版画史上的一部传世经典。不分卷，清圣祖康熙题诗，焦秉贞绘，朱圭、梅裕凤镌刻。书前有清圣祖玄烨康熙三十五年（1696）序言。《耕织图》即绘刻完成于此年。图绘农村耕作、蚕织绩纺的场景，凡四十六幅，耕织各半。该图据南宋初期楼璹《耕织图》原意而绘，保留原图中的楼璹五言诗，增删部分图目。每幅图上方又有康熙亲书诗文。画法上，融入西方焦点透视法，纤细秀丽。刻法圆润秀挺，曲尽其妙。全书可谓诗、书、画、刻 四美具 。
本书特点如下： 一、木版年画是中国民间美术中一笔巨大的遗产，它清晰地描绘出农耕时代人们的精神天地，炽烈地展示了老百姓的心灵向往，缤纷地表达了那个漫长的历史时代社会生活的全相。 二、本集成不是一般意义的画集，不是书斋中材料的蒐集与编辑，它是21世纪中国民间文化工作者对木版年画所做的科学的、全面的、系统的普查成果。 三、此次普查强调文化学、人类学、民俗学、美术学等各学科的交叉融合；采用文字、录音、摄影和摄像同步的全记录；内容涉及从历史遗存到活态现状、从作品到制作、从艺人到销售张贴、从艺诀到年俗，而且将所有产地囊括其中，一网打尽，不留死角。此种普查在历史上应属首次，也是终结性的。 四、大量的手的发现性的素材和严格的学术整理，是本集成重要的价值。
在中国古典戏曲艺术中，昆曲是一颗璀璨夺目的明珠，2001年五月，联合国教科文组织颁布昆曲为首批人类口述与非物质遗产代表作。 周秦教授及其研究圑队经充分调研，汇集整理近六十年来有遇演出或教学记录的傅统昆腔戏曲共计四百一十一出（折），结为《昆戏集存》一书。全书分为甲、乙、丙三编，陆续出版。《甲编》就四百一十一韵昆腔折子戏精选早出而完备的场上搬演本影印出版，曲词、宫谱、念白、科介悉仍原檬，不作任何校改。所有引用材料标明出处，以便读者查检校核。
宋元戏曲史新学术开山之作。全书十六章，以宋元戏曲为主要研究对象，系统梳理中国戏曲的起源和形成，艺术特征及文学成就，界定了真正戏曲的概念，书末附有元戏曲家小传。先肯定了元杂剧何以在乐曲形式上的成熟、部分优秀 文章 中蕴含的悲剧意识。同时引入西方哲学、美学的概念，多角度的考察，为勾勒中国戏曲发展史、近现代戏剧研究树立了典范。
本书以玉器的历史发展脉络为主线，从造型、玉材、玉色、纹饰、工艺等方面对不同种类的玉器进行了分析，系统阐述了各个时期玉器的特征，从而全面揭示了玉器收藏的奥秘。从充满神秘的红山文化玉龙，到美轮美奂的唐代玉飞天；从寓意深刻的战国玉璧，到做工精良的明清玉山子，每一件玉器都演绎着古代能工巧匠的高超技艺，彰显着中华文化的博大精深。璞石未启，它不过是一块普普通通的石头；切磋琢磨，温润毕现，它就是充满灵性的精神载体。
岳飞所书诸葛亮前后出师表，行草书，只有刻石，未见墨迹。成都的武候祠，南阳的武候祠及汤阴的岳庙和济南大明湖遐园都有此帖的刻石。 历来对此贴的真伪存有争议，尤其是文中‘先帝在时，每与臣论此事，未尝不叹息痛恨于桓灵也’之‘桓’字，是宋钦宗越桓的名讳，写时应讳有缺笔，而此帖却完整无缺，是明显的伪作。更有人凿考订此帖，是明朝人所托岳飞之名之作。但无论其真伪，就其书法艺术而言，还是很可取的。即使认为其为伪作者，也丝毫没有否定其艺术价值，如同流传下来的‘二王’杂帖，有谁敢肯定全都是真迹，又有谁怀疑过它的价值呢？毕竟碑帖考证与书法艺术是截然二事，此帖也没有因其存有真伪之争忽略了它的艺术价值。此帖流传之广，影响之大也证实了这点。 文中有两处明显脱字，释文中以括号标出，临写者注意。
《中华传世名画》一书按照山水画、花鸟画和人物画的分类，一时间为顺序系统全面介绍了中国历史上*代表性的画家及其作品，图片力求保持原作历史风貌，为了方便读者阅读，本书还对每一幅作品的作者以及其艺术风格、作品本身他色作了简要介绍，以满足读者的欣赏需求。
汉画 沿用习称。《汉画总录》关注的汉画包括画像石、画像砖、帛画、壁画、器物纹样和重要器物、雕刻、建筑(宗教世俗场所和陵墓)。所以，与《汉画总录》互为表里的国家图像数据库则称之为 汉代形像资料 ，是为学术各称。 汉画研究根基在资料整理。图像资料的整理要达到 齐全 方能成为汉画学的基础。所谓齐全，并非奢望汉代遗迹能够完整留存至今，而是将现存遗址残迹．首先确定编号，梳理集中，配上索引 让任何一位学者或观众，有心则可由之而通览汉代的形相资料总体，了解究竟有多少汉代图形存世。能齐观整体概况，则为齐也。如果进一步追索文化、历史和人性的问题，则可利用这个系统，有条理、有次序地进入浩瀚的形相数据，横征纵析，采用计算机详细精密的记录手段和索引技术，获取现有的全部图像材料。与我们陆续提供给学界的 汉
《线装典藏 中国传世花鸟画全集》将那些具有代表性的花鸟画作辑选出来，*限度地还原这些传世画作的原本风貌。在编排上，以时间顺序和流派传承两个参照体系为线索，配以专业的鉴赏说明，为求把中国的花鸟画全面而系统地介绍给读者。并配以赏析、馆藏等信息，酣畅解读其诗情画意。
《中华传世篆隶书神品（套装共4册）》讲述书法艺术，横亘数千年，源远流长。当古人用或粗或细、或轻或重的利石，一笔一画地刻画卦辞时，书法的历史就开始了。篆书，广义包括隶书以前的所有书体以及延属，如甲骨文、金文、石鼓文、简帛文字、六国古文、小篆、缪篆、叠篆、玺印文字、钱币文字、石刻文字等等；狭义主要指 大篆 和 小篆 大篆，通指小篆以前的文字。大篆的代表作品，有《石鼓文》和《秦公簋》铭文等。小篆与大篆对称，秦始皇统一中国后的规范篆书被称之为 小篆 。小篆结字严谨工整，线条圆匀婉转，字形修长，结构整肃简明。
赵孟頫（公元一二五四年——一三二二年）元代湖州（今属浙江）人。字子昂，号松雪道人、水精宫道人。本宋太祖十一世孙，秦王赵德芳之后。幼聪敏，读书过目成诵，为文操笔立就。宋亡，家居。入元，以“遗逸”被荐，得世祖忽必烈赏识。仁宗时，官至翰林学士承旨。孟俯才气英迈，神采焕发，如神仙中人。帝以之比唐李白、宋苏轼。又称其操履纯正，博学多闻，书画绝伦，旁通佛、老之旨，皆人所不及。卒赠魏国公，谧文敏。工绘画，画山水、木石、花竹、人马，尤精致。书法高超绝俗，名满天下。篆、籀、分、隶、真、行、草书，无不冠绝古今，而真行尤为当代，小楷又为诸书。其书体势紧密，姿态朗逸，圆转遒丽，世称“赵体”。对后世影响巨大，与颜真卿、柳公权、欧阳询合称书坛四大家。着有《尚书注》、《琴原》、《乐原》及《松雪斋集》等。
元代对书法的重视不亚于前代，书法得到一定的发展。探索和认真的临学，在学习古人的传统基础上“托古改制”，使晋、唐的传统法度得以恢复和发展，扭转了南宋以来由于士大夫多“趋时贵书”形成的所谓“恶札流饰”的积习,开启了元代的书法风格。久之已成为在社会上流行普遍，在日常生活中切实用的字体。在应用价值上来说，算得是伟大的。故能自后汉相传至今，历久而弥新。《元·赵孟頫法书选——行书灵隐大川济禅师塔铭》为基中一本。
黄庭坚善行草书，学问文章与苏轼并称。其题跋文字是中国古典艺术理论的重要着作，理论价值和赏鉴价值兼具。《山谷题跋》是黄庭坚书画题跋作品的汇编，由晚明著名藏书家、出版家毛晋编定，共九卷，完整反映了黄氏的艺术见解，对于认识了解中国古代审美意识具有重要参考价值。
本书所收作品贯穿明、清、近代和现当代四个阶段，荟萃了古今多位名人的代表性作品600余幅，所选作品一半以上集中在清代和近代。本书集名人联墨、简介、简评、联文注释于一体，入编作品以体现文史兼备、艺术至上的人文精神为先。书中正、草、隶、篆、行，各种风格的书体有机融为一体，诸如龙门式、摇琴式、自由式、斗方式等款式的联墨均和谐相映于书中。
行书简言之是在楷书的基础加以小的变化，书写起来很简便的书体，故而与楷书相间流行开来。行书是介乎草书和楷书之间的一种书体，它不象草书那样难写难认，又不象楷书那样严谨端庄。所以古人说它“非真非草”。它的特点是运用了一定草法，部分地简化了楷书的笔画，改变了楷书笔形，草化了楷书的结构。总之它比楷书流动、率意、潇洒，又比草书易认好写。
