《神奇秘谱（套装共3册）》成书於明初洪熙乙巳（公元1425年），是现存早的琴曲专集。书中所收六十四首琴曲是编者从当时『琴谱数家所裁者千有馀曲』中精选出来的，其中颇有一些歷史上很有影响的名作。由於古代音乐不如其它文物那样便於保存，许多古曲不是失传了，就是面目全非。所以古琴谱中保存的古曲，被唐人认为『唯弹琴家犹传楚汉旧声』。古曲是总结前人音乐创作经验，探索传统音乐规律所不可缺少的依据。尽管近五百年来，有上百种古谱集中保存了成千首传曲，比较起来，还是以《神奇秘谱（套装共3册）》中保存的古代音乐作品史料价值。 《神奇秘谱（套装共3册）》全书共分三卷。上卷称《太古神品》，收十六首作品。编者认为这些『乃太古之操，昔人不传之秘』，他有意从当时传曲中选择了歷史价值较高酌『太古』传谱。如《广陵散》是

此书与光绪二年（1876）年刊刻成书，是蜀派古琴艺术的琴学巨著此次中国书店影印《天闻阁》，以唐彝铭补刻本为底本，参校初刻本，对于张孔山演奏的《高山》、《流水》、《醉渔唱晚》等著名琴曲，均从初刻本中完整摘录。附于补刻本整部琴谱之后

《三希堂法帖》，系清乾隆十二年（一七四七）清高宗弘历敕命编刻的一部大型丛帖，全名《三希堂石渠宝笈法帖》。三希堂之得名，源于乾隆珍藏的三件晋代书法名帖，即王羲之的《快雪时晴帖》、王献之的《中秋帖》和王珣的《伯远帖》。此三帖被乾隆视为希世之宝，特于故宫养心殿内辟三希堂珍藏。乾隆十二年，高宗命大学士、吏部尚书梁诗正等人，将其时内府所藏魏晋至明代的法书编次成卷，并亲自作序，命人摹勒上石。三希堂三帖自然首当其冲被收入，其余法书亦皆出自皇府，故称《三希堂石渠宝笈法帖》，省称《三希堂法帖》。原刻石现仍完好，藏于今北京市北海公园阅古楼内。 《三希堂法帖》共三十二卷，收入魏晋南北朝至明代的法书计一百三十五家三百四十余种，包括魏晋南北朝五家，隋唐五代十一家，宋代六十九家，金代一家，元代

文字记载，图画象形。人性之深奥、文化之丰富俱在文献形相之中；史实之印证、问题之追索无非依靠文字图形。[1]汉画乃有汉一代形相与图画资料之总称。

24节气·72物候·96件手绘故宫文物·384种中国传统色打捞华夏失落的色彩文化从大量传统典籍中寻觅、考据颜色由来，再以故宫文物的色彩逐一对应，这是一部凝聚了古人智慧与审美的传统色图书。节气与物候具象为文物，物候轮替，色彩转换，在器物与文明的不灭记忆中，重寻祖先对色彩的精微感受。玉色有“明月珰”“鸣珂”“佩玖”，酒色有“酂白”“春碧”“翠涛”，色白色青，莹润风雅；服饰色有“海天霞”“天水碧”裁作宫人衣装，有“藕丝秋半”染于唐人裙衫……384种中国传统色，探寻古典中国的文化深蕴与审美意趣。书内附中国传统色色谱

《四书手读》又名《郑板桥四子书真迹》，为郑燮手抄《四书》（《大学》、《中庸》、《论语》、《孟子》）全文的书法真迹，不仅向人们展示了郑氏精湛的书法、篆刻艺术，而且《四书》本身就是我国传统教育的经典书，对激励后人成才有较强的启迪作用。

《百花诗笺谱》又名《文美斋诗笺谱》，为清代张兆祥等人绘制。天津文美斋1911年彩色套印。文美斋《百花诗笺谱》刻工精致，印刷优良，精美典雅，是清末著名的笺谱之一，流传很广。本书据文美斋刻本影印。

《芥子园画谱》，又称《画传》。清代著名文学家李渔，曾在南京营造别墅 芥子园 ，并支持其婿沈心友及王氏三兄弟（王概、王蓍、王臬）编绘画谱，故成书出版之时，即以此园名之。此画谱堪称中国画的教科书。本辑精选通行底本，延请专家校注，配以双色版画诠释文章内容，延展文章意境；从而传承中华传统文化，延续古圣先贤智慧，使传世典藏存世弥久。

清康熙《御制耕织图》是中国古代版画史上的一部传世经典。不分卷，清圣祖康熙题诗，焦秉贞绘，朱圭、梅裕凤镌刻。书前有清圣祖玄烨康熙三十五年（1696）序言。《耕织图》即绘刻完成于此年。图绘农村耕作、蚕织绩纺的场景，凡四十六幅，耕织各半。该图据南宋初期楼璹《耕织图》原意而绘，保留原图中的楼璹五言诗，增删部分图目。每幅图上方又有康熙亲书诗文。画法上，融入西方焦点透视法，纤细秀丽。刻法圆润秀挺，曲尽其妙。全书可谓诗、书、画、刻 四美具 。

《芥子园画传》又称《芥子园画谱》，编印于清康熙年间，是一部广受喜爱的画谱，对中国传统绘画技术的传播起了很大影响, 在中国绘画史上占有重要的地位。芥子园为李渔在南京的别墅。《芥子园画传》是李渔的女婿沈心友全家居住在芥子园时,由沈心友发起，请王概等编绘而成，故以此园名之。

本书特点如下： 一、木版年画是中国民间美术中一笔巨大的遗产，它清晰地描绘出农耕时代人们的精神天地，炽烈地展示了老百姓的心灵向往，缤纷地表达了那个漫长的历史时代社会生活的全相。 二、本集成不是一般意义的画集，不是书斋中材料的蒐集与编辑，它是21世纪中国民间文化工作者对木版年画所做的科学的、全面的、系统的普查成果。 三、此次普查强调文化学、人类学、民俗学、美术学等各学科的交叉融合；采用文字、录音、摄影和摄像同步的全记录；内容涉及从历史遗存到活态现状、从作品到制作、从艺人到销售张贴、从艺诀到年俗，而且将所有产地囊括其中，一网打尽，不留死角。此种普查在历史上应属首次，也是终结性的。 四、大量的手的发现性的素材和严格的学术整理，是本集成重要的价值。

本作品对古代碑帖的形制和流变、碑帖的传拓技法、碑帖的装潢与保护、碑帖的艺术价值、碑帖的鉴藏知识、碑帖的经济价值与市场情况等方面做了精到的论述，并提出了不少前人所未发的新见解。该书体例完备，系统性强，内容翔实，图版丰富，是赵海明先生长期对碑帖研究所取得的近期新成果。

内容提要： 《中国艺术百科》是一部综合性艺术类图书，全方位展示了中国各种艺术的精华，多角度介绍艺术发展脉络。内客包括书法艺术、给画艺术、文房四宝、家具服饰、钱币紫砂、金银玉器、青铜瓷器、建筑雕塑、传统戏剧、曲艺杀坛、乐器舞蹈和民间工艺。科学可靠，知识丰富，系统性较强，既可供读者查阅，又有一定的可读性。

文字记载，图画象形。人性之深奥、文化之丰富俱在文献形相之中；史实之印证、问题之追索无非依靠文字图形。 1汉画乃有汉一代形相与图画资料之总称。 汉代之前，有各种物质文化遗迹与形相资料传世。但是同时代文献相对缺乏，虽可精观细察，恢复格局，重组现象，拾取位置、结构和图像信息，然而毕竟在紧要处，但凭推测，难于确证。汉代之后，也有各种物质文化遗迹与形相资料传世，但是汉代之前问题不先行获得解释，后代的讨论前提和基础就愈加含糊。尤其渊源不清，则学难究竟。汉代的文献传世较前代为多，近年汉代出出十文献日增，虽不足以巨细问题尽然解决，但是与汉代之前相比，判若文献 可征 与 不可征 之别。所以，汉画作为中国形相资料的特殊阶段，据此观察可印之陈述，格局能佐之学理，现象会证之说明；位置靠史实印证，结

《中国京剧百部经典外译系列》计划选取收录一百个左右经历了多年推敲检验、至今仍有较大影响力和代表性的京剧剧目，全面、系统、立体的延续记录戏曲艺术兼顾文学剧本、音乐乃至表演动作、舞台调度、舞台美术的 综合路线 传统，吸收近年来京剧艺术研究和跨文化交流沟通中的*成果，全部做到英汉对照。每个剧目独立成册，计划共100册，十册为一辑，按辑出版（现*辑已出）。编写具体可分为导赏写作与文化阐释、翻译两方面。前者是在前辈艺术家、理论家的研究基础上，进一步全面地、深入浅出地阐述每个剧目的舞台艺术。具体编写分为剧情梗概、剧本文学、演出情况、主要艺术特点赏析、音乐伴奏、主要人物造型及道具六大块，涉及剧目历史背景（故事出处、人物介绍），文化（典故注释、表演精讲、戏曲美学）解读，名段（以五线谱、简谱对照方式

中国绘画具有悠久的历史和独特的艺术传统，传统的中国画在世界画坛上独树一帜，自成体系，其中以描写人物活动为主的人物画成熟得最早。在远古时期，先民们对自身状况及周围的世界都无法理解，于是创造出了神的形象，试图与自然力量相抗衡。人对自身的关注及对神的拟人化，是中国人物画产生的源头。直到汉代，中国人物画才开始脱离神的羁绊，进入到画像的阶段。 成形莫善于画 ，人物画的 成教化，助人伦 功用，被广泛地接受。而山水画、花鸟画则是后来从人物画中分离出来形成的独立画科。