石涛专著的《苦瓜和尚画语录》共十八章，阐述山水画创作与自然的关系、笔墨运用的规律及山川林木等表现方法，强调画家要面向现实，投身到大自然中去， 搜尽奇峰打草稿 ，创造自己的艺术意境。主张 借古以开今 ，反对 泥古不化 。这些绘画思想对近代有重大影响。
《博雅经典：古玉辨》属于民国时期古玉研究中的 传统派 ，其在对历史文献的考释、玉器的分类定名准则、对中国玉文化内涵的阐述等方面，继承了传统古玉学研究体系，在当时具有重要的学术价值。但书中也有局限之处，因其沿用旧考释方法诠释古玉，所探讨的内容，如玉的出产、释名、用途、相关制度、色沁、辨伪等内容，均依据文献记载和时代传承的定说，缺乏科学的实证方法，因而难免会有臆断的成分和谬误。如刘大同在书中虽然多次谈论了伪造古玉及鉴定的方法，然而记录均较简略，他本人并没有亲身实践过，应也是从其他书本传抄下来或耳濡目染传听而来。又如对玉器的特性、质地方面的描述，亦是自己的主观感受和经验之谈，用今日的考古学眼光来看，其中有不少错误和纰漏，这在文中会一一评析。然而，瑕不掩瑜，这些观点的偏失代表了20世纪
中国年画较早以唐代新年时画 神荼、郁垒 于门户的形式出现，宋明时期逐渐于民间流行并形成规模，年画的题材和种类日臻多样，清代达到鼎盛。年画属民间美术范畴，民众把熟知和喜爱的历史佳话、传奇小说、遗闻轶事和新闻时事以及对生活的美好憧憬，通过年画呈现，创作者多是民间画工与匠人，其流传形式也与春节民俗密切相关。新春佳节前，百姓带着对来年生活的美好憧憬，制作、张贴年画，祈福迎祥。这些题材多样的传统年画，不仅反映了民间的自然崇拜、神灵信仰观念，更随着春节风俗的演变，形成了春节文化中重要的组成部分。现在中国多数地方依然保留着张贴年画的习俗，年画也成为民间美术、俗文化研究的重要对象。
《中国古代绘画精品集》精选了自隋、唐、五代、宋、元、明、清的绘画名家及其名作，以馆藏书画珍品为源本，以经折装的形式出版，呈现了一个较完善的中国古代绘画代表性流派和个人风格体系。此系列画集通过先进的技术手段获取画卷信息，逼真再现了难得一见的原作风貌，读者能更准确欣赏到这些绘画的独有的用笔特征和微妙的墨色韵味；另外，设计上采用正面全图，背面局部放大处理的形式，来满足广大收藏和艺术爱好者欣赏、临摹的需求。文徵明编绘的《桃源问津图》是该系列之一。
《中国古代绘画精品集》精选了隋、唐、五代、宋、元、明、清的绘画名家及其名作，以馆藏书画珍品为源本，以册页的形式出版，呈现了较完善的中国古代绘画代表性流派和个人风格体系。李弘主编的、董其昌绘画的《山水册页(2)》通过先进的技术手段获取画卷信息，逼真再现了难得一见的原作风貌，读者能更准确欣赏到这些绘画的独有的用笔特征和微妙的墨色韵味；另外，设计上采用正面全图，背面局部放大的形式，以满足广大收藏和艺术爱好者欣赏、临摹的需求。《山水册页(2)》为丛书之一。
对于一个企业来说，管理就是效益，管理就是生产力。良好的管理方法和管理模式是企业成功的条件。企业的竞争成功与否，首先表现在管理体制上。 作为一家企业，没有先进的管理理念不可能有持续的发展，特别是在时下竞争激烈的市场经济当中。基于管理理念的重要，本书从近现代的西方经济学家、管理学家、社会学家、心理学家、政治学家，行为科学家和企业家那里撷取了18则经典的管理定律，并结合一些时效性、现实性比较强的案例，把它们奉献给广大的管理实践者和管理学者，以期对他们在实际的企业管理工作中有所助益和启迪。
蔡襄（一〇一一～一〇六七），字君谟，兴化仙游人。天圣八年，举进士，先后担任馆阁校勘，知谏院、直史馆等职。襄为人忠厚、正直，讲究信义而学识渊博，书艺高深，书法史上论及宋代书法，将其与苏轼、黄庭坚、米芾并称为 宋四家 。襄书法尤以其浑厚端庄、淳淡婉美，自成一体。 学习书法，临摹是必需的，一本法帖，可临摹一段时间，也可临摹更长时间甚至终身不辍。《墨林星凤：宋蔡襄墨迹》收录了《海隅帖》（致资政谏议明公尺牍）卷、《思咏帖》（致通理当世屯田尺牍）册页、《陶生帖》等名篇，供读者学习欣赏。
《近三百年学人翰墨》丛书靠前批包括五本，分别是清初卷一、清中卷一、晚清卷一、晚清卷二、民国卷一。该套丛书记录了吴伟业、袁枚、姚鼐等数百位名家的文化艺术创作，以及作者许宏泉对这些名家的解析等。此外，书中还收录了这些文化名家的书法、诗画代表作，用图文结合的形式帮助读者理解。 许宏泉称希望这套丛书能成为中国近三百年文化史的普及读本，他表示，收录其中的很多文化名家如果按照以往的主流学术史来选定，可能属于“边缘人物”，通过对他们文化艺术成就的研究，来引起人们的注意和兴趣。
《大瓢偶笔》，作者杨宾（1650——1720），字可师，号耕夫，别号大瓢，清康熙时浙江山阴人。是书凡八卷，卷一论夏周秦汉三国六朝碑帖，卷二论晋二王帖，卷三论唐人碑帖，卷四论唐名家碑帖，卷五论宋人书、论金元人书、论明人书，卷六论清人书、论各帖、论学书，卷七论笔法、论笔墨、论画，卷八偶笔。余绍宋《书画书录解题》以为是书“虽似为金石而作，实则偏重书法，不为琐琐考证。其论书法颇多独到语，要在不尚形模，参用篆隶，而于李北海、苏东坡、米南宫、董香光四家时致不满，谓为书家旁门，尤当屏绝。其论学书二诀亦具有特见，编中杨慰农按语颇多，亦足以资参证”此次整理以道光二十七年铁岭杨霈粤东粮道署刻本为校勘底本，这是按所论书家时代重编的本子，参校未编原钞本及其他诸本。附录杨宾传记资料及各本序跋。
廖辅（生卒年不详）时代福建长汀人。字舜元，号东山。孝宗弘治二年贡知寿州，善诗，工草书，笔锋清劲，有草书家张弼笔意，为时所珍。
《唐玄宗鹡鸰颂 徐浩朱巨川告身》用细笔劲毫写大字，笔画圆转遒逸，如曲折盘绕的钢索，收笔出锋，锐利如钩斫，所谓 铁画银钩 也。全卷强调连绵草势，运笔上下翻转，忽左忽右，起伏摆荡，其中有疾有速，有轻有重，像是节奏分明的音乐旋律，极富动感。此外也有点画分散者，则强调笔断意连，生生不息的笔势，笔锋回护钩挑，以至数行之间，点画互相呼应。通幅于规矩法度中，奇踪变化，神采动荡，实为草书艺术的极致表现。
桃源问津图
方于鲁编吴有祥整理的《方氏墨谱(精)》是明代万历年问徽州制墨名家方于鲁主持编刻的一部版画图谱。该墨谱由当时名画家丁云鹏、吴羽等人绘制图案，名刻工黄德时、黄德懋等人刻制上板，而后刊印成书。今据北京大学图书馆藏刻本整理出版，以飨读者。 全书共六卷：国宝、国华、博古、博物、法宝、鸿宝，并有汪道昆、李维桢等人所作计。序跋题赞二十余篇，可谓“形文毕陈，图咏并载”。郑振铎评价曰：“以大画家之设计，而合以新安刻工精良 世之手、眼与刀法，斯及两美具，二难并，遂形成我国版画史之黄金时代焉。”
本书中草书的起源，或言汉初，或言季秦，且有谓始于屈子草藳者，而皆失之拘泥！若以草书这构造立说，则章草或今草茂密整齐之组织，尚不曾见于汉初；若以草书之意义立说，则宋张拭所谓“草书不必近代有之，必自笔札已来便有之，但写得不谨，便成草书”，最为笃论！则亦可云远昉靈均之前！故吾人当以今日所见之草书法帖，及竹木砖石等材料为依据，然已有千余年之历史矣。文字为载记思想之符号，愈更利，愈适用，试观数千年来书体之演进，益征此理。而初为趨急赴速应运而生之草书，至后世仅重笃其个体之发展，而玩疏其係统之组织，致翻不若楷书之普及社会，至号憾焉！ 先生法书炳曜寰宇，青年学子，最喜规抚，而标准草书，发千余年不传之秘，为过去草书作一总结账，为将来文字开一新道路。
艺术文献集成 搜集中国古代艺术方面的经典原著，以可靠的版本为底本，并予以重新校点整理，本书即是其中的一种。《图画见闻志》六卷，[宋]郭若虚撰，是郭氏继张彦远《历代名画记》而撰写的一部史料、理论兼备的画学著作。《画继》十卷，[宋]邓椿撰，继《图画见闻志》而作，为宋熙字七年到乾道三年十四年间二百一十九位画家小传之汇录。
从文化意义上看，清末、民国是不可分割的。所以这一部依然是前集之续。 《近三百年学人翰墨(民国卷1)》由许宏泉所著，自“新文化运动”开始，旧的一切不停止地在破，而新的未必已立？？自由被自由主义替代，科学被科技替代，信仰被思想替代。这并非不可避免，或许正是中国的宿命。从书法(书写)切入，观照一时代知识分子的人格和情趣，通过这一传统的文化形式，我们可以看到这一代文化人的纠结，此时，书法，这一最古老的文化艺术已走向死亡，当胡适、林语堂、梁实秋他们拿着毛笔在给他人写书法作品的时候，我想，心里依然是充满着愉悦的，似乎又是凄凉的，因为他们正努力地摧毁着这一切，一切以往的……
《墨林星凤：唐颜真卿墨迹》用细笔劲毫写大字，笔画圆转遒逸，如曲折盘绕的钢索，收笔出锋，锐利如钩斫，所谓 铁画银钩 也。全卷强调连绵草势，运笔上下翻转，忽左忽右，起伏摆荡，其中有疾有速，有轻有重，像是节奏分明的音乐旋律，极富动感。此外也有点画分散者，则强调笔断意连，生生不息的笔势，笔锋回护钩挑，以至数行之间，点画互相呼应。通幅于规矩法度中，奇踪变化，神采动荡，实为草书艺术的极致表现。
艺术文献集成 搜集中国古代艺术方面的经典原著，以可靠的版本为底本，并予以重新校点整理，本书即是其中的一种。该书为明代高濂所著《尊生八笺》之一笺，共三卷，内容涉及文玩鉴赏、书画、文房、梵香、养花等方方面面，是了解明人生活情趣的不错的读物，其中提到的笔墨纸砚的选择、书画之真伪鉴别、各窑瓷器之品第等，今日读来有其价值。
