《乐章集（套装上下册）》中慢词居十之七八，且词调多为独创的 新声 ，可以说，柳永发展了词的体制，对慢词的发展做出了开拓性的体现。在内容上，柳永词作多抒羁行役之情，多描写歌妓生活，亦有对当时社会的繁盛的体。《乐章集（套装上下册）》语言通俗，内容丰富，韵律谐婉，在当时及后世都广泛流传。
自屈原曰 朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英 ，至《神农本草经》言 菊花久服能轻身延年 ，再到钟会称菊花 神仙食也 ，至陶渊明 采菊东篱下，悠然见南山 ，再到苏轼 黄州菊花误 一事被贬黄州团练使。菊花从药用、食用功能到菊花审美内涵的定型以及古人咏菊的嗜爱，处处流露出丰富的文化内涵。 《博雅经典：菊谱》选取六部有代表性的、流传范围较广的、文献价值较高的菊谱加以校注，即宋代刘蒙菊谱、史正志菊谱、范成大菊谱，明代高濂菊谱、黄省曾菊谱、周履靖菊谱。每篇菊谱前有注译者的提要，介绍作者、内容、版本等情况。《博雅经典：菊谱》对这些经典著作进行校勘、注解、翻译，并配以相关图片，《四库全书总目》中关于各种菊谱的提要亦附每节后。 宋代菊谱以记载花品为主，明代菊谱以种艺之法为主。本书既谈逸闻趣事，又录菊花品种、
本书以图文相辅相成的形式，实录了完颜麟庆所至所闻的各地山川、古迹、风土、民俗、风俗、河防、水利、盐务等具体情况，较为全面地反映了道光年间广阔的社会风貌。
宋元戏曲史新学术开山之作。全书十六章，以宋元戏曲为主要研究对象，系统梳理中国戏曲的起源和形成，艺术特征及文学成就，界定了真正戏曲的概念，书末附有元戏曲家小传。先肯定了元杂剧何以在乐曲形式上的成熟、部分优秀 文章 中蕴含的悲剧意识。同时引入西方哲学、美学的概念，多角度的考察，为勾勒中国戏曲发展史、近现代戏剧研究树立了典范。
南戲《琵琶记》，元·高明（约一三○七——约一三七一年）著，该劇以宋元时民间流传的蔡伯喈故事及戲文《赵贞女蔡二郎》为基礎创作而成。剧中描写蔡伯喈進京应试中状元后，被迫入贅相府，其妻赵五娘在家奉飬公婆，艰难度日。公婆去世后，赵五娘剪发葬以安葬双亲。遂又一路琵琶賣唱至京尋夫，历尽艰辛，终成圑圆。《琵琶记》问世以后，影響很大，有“曲祖”、南曲”之宗”等美稱，并流傅海外。 本书共编录明凌濛初刻朱墨套印本《琵琶记》、明容与堂刻《李卓吾批评琵琶记》、清成裕堂刻《绣像第七才子书》、清末暖红室刻《陈眉公批评琵琶记》四种刻本的全部插图，所录插图共有一百三十八幅。影印时根据版面情况封原图略作缩小，每一种插图之前均封原书版本、尺寸、刻工、绘图者、插图情况等作简要说明，以便读者瞭解。
印刷工业出版社出版的《芥子园画谱》，以康熙本为底本，共四册，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，还附有中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作。这本画坛传世经典之作一定会对学画、爱画的朋友有所裨益，帮您开启绘画之门，更近距离地感受中国传统画作的无穷魅力。
清圣祖(公元一六五四年一一七二二年)清朝皇帝。姓爱新觉罗氏，名玄烨。清世祖第三子。八岁即位，在位六十一年，半三藩，定台湾，统一漠北、西藏地区，国事大定。庙号圣祖，年号康熙。帝雅好文学，饬廷臣纂修《康熙字典》、《全唐诗》、《佩文韵府》、《古今图书集成》等书。工书法，酷爱董其昌书，海内真迹，搜访殆尽，玉牒金题，汇登秘阁。自书亦刻意模仿董法，并以宋、明皇帝之“宸翰书”为范，书韵宽舒畅，且喜以书赐廷臣及外国。
《中国古代绘画精品集》精选了隋、唐、五代、宋、元、明、清的绘画名家及其名作，以馆藏书画珍品为源本，以册页的形式出版，呈现了较完善的中国古代绘画代表性流派和个人风格体系。李弘主编的、董其昌绘画的《山水册页(2)》通过先进的技术手段获取画卷信息，逼真再现了难得一见的原作风貌，读者能更准确欣赏到这些绘画的独有的用笔特征和微妙的墨色韵味；另外，设计上采用正面全图，背面局部放大的形式，以满足广大收藏和艺术爱好者欣赏、临摹的需求。《山水册页(2)》为丛书之一。
《中国古代绘画精品集》精选了隋、唐、五代、宋、元、明、清的绘画名家及其名作，以馆藏书画珍品为源本，以册页的形式出版，呈现了较完善的中国古代绘画代表性流派和个人风格体系。李弘主编的、董其昌绘画的《山水册页(1)》通过先进的技术手段获取画卷信息，逼真再现了难得一见的原作风貌，读者能更准确欣赏到这些绘画的独有的用笔特征和微妙的墨色韵味；另外，设计上采用正面全图，背面局部放大的形式，以满足广大收藏和艺术爱好者欣赏、临摹的需求。《山水册页(1)》为丛书之一。
弘一大师是中国艺术史上*的人物。一直以来人们认为李叔同出家后除了书法以外其他诸艺皆广。其实不然，从大师弟子留存下来及近年一些收藏家拿出来的部分绘书作品来看，李叔同出家后的绘画艺术依然笔墨精深，造庇护极高，是一座艺术高峰，只是不像书法那样较多流传于民间，藏在深山无人识罢了。 据专家考试，其绘画创作的时间大体在1929年至1933年间，时大师常在上虞白马湖或法界寺及慈溪居住。目前健在的弘一弟子张人希在鉴定了该作品后表示，弘一大师那坚实的西洋画基础，和深厚的中国文化底蕴，在此画中得到了完美的体现，在中国佛教题材美术史上也堪称精品。
楷书也叫正楷、真书、正书。从隶书逐渐演变而来，更趋简化，字形由扁改方，笔划中简省了汉隶的波势，横平竖直。楷书始于汉末，通行至今，长盛不衰。南北朝时期，魏碑盛行。现存的魏碑书体都是楷书，带着汉隶的遗型，笔法古拙劲正，而风格质朴方严，长于榜书。唐代的楷书，亦如唐代国势的兴盛局面，真所谓空前。书体成熟，书家辈出，唐初的虞世南、欧阳询、褚遂良，中唐的颜真卿，晚唐的柳公权，其楷书作品均为后世所重，奉为习字的模范。五代、宋、元、明、清，楷书渐趋式微，但元人赵孟頫书风遒媚秀逸，结体严整，笔法圆熟，仍以书名闻天下，称颂古今。书法史上群星璀璨，千百年来，流传下来的辉煌之作数不胜数，集中体现了东方艺术之美和东方文化的神韵，是值得中华民族永远自豪的艺术瑰宝。
明万历天启刻鋀版套印，清朝重印本。框高29cm，宽22cm。分书画谱、竹谱、兰谱等，共160幅。有胡氏创作，也有吴彬、米芾、赵孟頫、唐寅、文徵明等人的作品。刻制之精，堪与绘画媲美，是印刷史上的代表作。
《孙家潭艺踪》分上、下两卷。上卷：创作篇．包括“书法篆刻”、“紫砂铭壶”两部分，精选孙家潭书法、篆刻、自书自刻紫砂铭壶等创作作品近170件，由著名评论家张树天作点评或解析．便于读者在观赏作品的同时对作品深入了解，作一点新的尝试；下卷：收藏篇，包括“古印今观”、“文玩清供”和“银锭流霞”三部分。“古印今观”是继孙家潭古印藏品集《大风堂古印举》出版之后，以新人藏再次补充编印，收入历代古玺印百余方。书中同时收录的还有其多年来与当代古印学专家、学者往来信函原件，以及他本人近年来研考古玺印手札共计80余件。“文玩清供”部分以战国带钩、汉代酒器、宋元符牌、明清香炉、花钱、文玩等藏品为主，以图片添加说明文字作相关介绍。“银锭流霞”部分以明清两代遗存银锭实物结合货币发展历史、银锭上抑压的戳记作
