《三晋秘崖——中古野外石刻考察》收录了近年来刘勇在山西大地考察不可移动石刻文物的文章，它们从历史学、文物考古学、文献学等多学科角度切入，对石刻上的“文化密码”进行了学术考证、史料阐释和现状描述，让这些深藏于千沟万壑中的历史遗迹重新进入当代学者的视野。 全书按晋北、晋东、晋东南、晋中南的顺序梳理，所收石刻大多是民间所为，时代集中于魏晋到隋唐时期，以亲历考察与传世文献互证，并附大量实物图片，为山西文史、中国中古史研究提供了新的历史碎片和可靠资料。
本书中，即将公开因其生物与机械相融合的作品风格而极具人气的造形作家?松冈道弘的创作过程。通过本书，大家不仅可以学到粘土造型的基础内容，还可以系统地学习如何使用金属线添加细节，如何完成具有锈渍质感的涂装等专业技巧。第1章、使用粘土制作鲸型虚拟生物。通过制作一件大型作品，掌握粘土造形的一系列流程。第2章、学习制作能轻松完成的小型作品。通过制作使用火箭跳跃的兔子，汲取制作动感作品的灵感。第3章、解说如何翻模?复制作品。通过复制原型，制作丰富多样的作品群。第4章、介绍松冈道弘的代表作。以生物主题为中心，挑选出了在个展和国内外活动中展出的部分代表作品，并收录了制作前的概念图以及造形上的灵感。
《不可错过的克孜尔石窟》为 “不可错过”丛书中的一册。 全书分为两章，第一章交代克孜尔石窟的开凿历史，以及其与丝绸之路的关系；第二章为精品窟的特色介绍，分别介绍了 8—229 窟的洞窟菁华。在介绍每一个洞窟时，又将其“不可错过” 的看点做单独说明，让读者不错过克孜尔石窟的每一寸风景。
大足石刻，是今重庆市大足区境内摩崖造像的总称。大足石刻现存雕像5万余尊，铭文10万余字。造像始建于初唐，历经唐末、五代，盛极于两宋，题材以佛教造像为主，兼具道教和儒家造像，被列入各级文物保护单位的多达75处，是中国石窟艺术历史记录后一座丰碑。其中，北山、宝顶山、南山、石篆山、石门山这“五山”摩崖造像，以规模宏大、雕刻精美、题材多样、内涵丰富和保存完好而闻名于世，集中体现了大足石刻的基本特色和历史、科学、艺术价值。1999年，因“大足石刻美术价值之高，风格和题材之多样化，代表了中国石刻艺术的优选水平”等标准，被列入《世界遗产名录》。本书精选大足石刻各个时期具有代表性的造像179幅，集中体现了大足石刻的艺术、历史、科学等价值，让读者对大足石刻有初步的认识和了解。
“国美之路大典”系列是中国美术学院自1928年建校以来到2016年重要的建筑类历史文献、先贤名师论文选编。全书文字约35万（不含图片），图片约220幅。 杨奇瑞主编的《国美之路大典（雕塑与公共艺术卷雕塑中国开渠）（精）》是雕塑与公共艺术学院卷的第一册，全书分为五个篇章，详细记录了中国美术学院雕塑系从初建到新中国成立初期的发展壮大的许多历史节点的重要事件，全书以雕塑系名师李金发、刘开渠等历史文献和作品图片等勾连起这段辉煌的教育史。书中许多珍贵图像资料为首次面世，是一本图文并茂的近代美术史料读本。
晚明的版画书籍与出版文化向来是学术界关注的热点，本书借助风格学和图像学的分析，以及社会学、文化史等相关领域的支持，对晚明时期的版画、书籍和商业印刷的关系进行探讨，同时，以版画印本的生产为联结点，观察出版文化在不同地域间的传播和演变。本书提出的一个重要观点是，在所谓的“版画的黄金时代”表象之后，万历年间出现的一个重要变化，是以“徽州风格”为主体的书坊逐渐摆脱掉逐利而印的出版目的，并向士人审美和文化时尚靠拢，而这也间接反映出明代后期商业及社会文化上的深刻改变。具体内容主要包括五个方面：一、徽州风格的形成与扩散。二、版刻与绘画的互动。三、复制传播的图像和寄托个人意图的“版画作品”。四、图像的审美趣味与晚明的城市文化。五、晚明的刻书体系与出版流程。
本书以中国古代版画史中的高峰之作《会真图》（科隆藏闵齐刻本《西厢记》彩色套印版画，现为孤本）为研究对象，希望在文献与图像的映照中建立起此套作品与历史、文学或其它艺术作品之间的广泛联系，从而更全面地说明其中的图像含义与创作意图，进而开拓今人对晚明版画的欣赏眼光。
《战功图:艺术与皇权的交织:1762-1829》由张显飞著
《版画的宽度:版画本体语言的兼容性研究》由陈鸣鸣著
晚明的版画书籍与出版文化向来是学术界关注的热点，本书借助风格学和图像学的分析，以及社会学、文化史等相关领域的支持，对晚明时期的版画、书籍和商业印刷的关系进行探讨，同时，以版画印本的生产为联结点，观察出版文化在不同地域间的传播和演变。本书提出的一个重要观点是，在所谓的“版画的黄金时代”表象之后，万历年间出现的一个重要变化，是以“徽州风格”为主体的书坊逐渐摆脱掉逐利而印的出版目的，并向士人审美和文化时尚靠拢，而这也间接反映出明代后期商业及社会文化上的深刻改变。具体内容主要包括五个方面：一、徽州风格的形成与扩散。二、版刻与绘画的互动。三、复制传播的图像和寄托个人意图的“版画作品”。四、图像的审美趣味与晚明的城市文化。五、晚明的刻书体系与出版流程。
本书为“山西国宝精华”系列之徐显秀墓北齐墓葬壁画，“山西国宝精华”系列是以单页形式，一页呈现一座塑像或一个局部壁画。徐显秀墓彩绘壁画保存基本完整，共约彩绘壁画3300平方米，气势恢宏壮观，形象生动写实，色彩斑斓如新。画面人物与现实同大而栩栩如生，内容纷繁而布局和谐，人物复杂而脉络清楚。本书在文物题材与艺术鉴赏的角度从徐显秀墓墓葬壁画中截取了40余幅保存完整、艺术价值高的高清摄影照片，具有较高的鉴赏与收藏价值。
本书是杭州飞来峰现存摩崖石刻近期新的系统性、集理性成果。杭州飞来峰造像是中国南方石窟艺术的代表，其全山330余处造像记及摩崖题刻，如唐源少良等题名、唐卢元辅诗刻、宋贾似道等龙泓洞题名、元永福大师造像记等，前后历经千年，是江南一带摩崖题刻最为集中的区域，具有极高的历史价值和艺术价值。 编者用近 5年的时间对飞来峰摩崖题刻进行深入调查，以近400张图片，全面反映了飞来峰摩崖的整体面貌，并在此基础对石刻文字进行了释读，对其内容、涉及人物生平、时代背景及其艺术特色进行了综合研究，是目前为止对飞来峰摩崖石刻最全面的记录。
本书是杭州飞来峰现存摩崖石刻近期新的系统性、集理性成果。杭州飞来峰造像是中国南方石窟艺术的代表，其全山330余处造像记及摩崖题刻，如唐源少良等题名、唐卢元辅诗刻、宋贾似道等龙泓洞题名、元永福大师造像记等，前后历经千年，是江南一带摩崖题刻最为集中的区域，具有极高的历史价值和艺术价值。 编者用近 5年的时间对飞来峰摩崖题刻进行深入调查，以近400张图片，全面反映了飞来峰摩崖的整体面貌，并在此基础对石刻文字进行了释读，对其内容、涉及人物生平、时代背景及其艺术特色进行了综合研究，是目前为止对飞来峰摩崖石刻最全面的记录。
本书是杭州飞来峰现存摩崖石刻近期新的系统性、集理性成果。杭州飞来峰造像是中国南方石窟艺术的代表，其全山330余处造像记及摩崖题刻，如唐源少良等题名、唐卢元辅诗刻、宋贾似道等龙泓洞题名、元永福大师造像记等，前后历经千年，是江南一带摩崖题刻最为集中的区域，具有极高的历史价值和艺术价值。 编者用近 5年的时间对飞来峰摩崖题刻进行深入调查，以近400张图片，全面反映了飞来峰摩崖的整体面貌，并在此基础对石刻文字进行了释读，对其内容、涉及人物生平、时代背景及其艺术特色进行了综合研究，是目前为止对飞来峰摩崖石刻最全面的记录。
本书是杭州飞来峰现存摩崖石刻近期新的系统性、集理性成果。杭州飞来峰造像是中国南方石窟艺术的代表，其全山330余处造像记及摩崖题刻，如唐源少良等题名、唐卢元辅诗刻、宋贾似道等龙泓洞题名、元永福大师造像记等，前后历经千年，是江南一带摩崖题刻最为集中的区域，具有极高的历史价值和艺术价值。 编者用近 5年的时间对飞来峰摩崖题刻进行深入调查，以近400张图片，全面反映了飞来峰摩崖的整体面貌，并在此基础对石刻文字进行了释读，对其内容、涉及人物生平、时代背景及其艺术特色进行了综合研究，是目前为止对飞来峰摩崖石刻最全面的记录。
本书是杭州飞来峰现存摩崖石刻近期新的系统性、集理性成果。杭州飞来峰造像是中国南方石窟艺术的代表，其全山330余处造像记及摩崖题刻，如唐源少良等题名、唐卢元辅诗刻、宋贾似道等龙泓洞题名、元永福大师造像记等，前后历经千年，是江南一带摩崖题刻最为集中的区域，具有极高的历史价值和艺术价值。 编者用近 5年的时间对飞来峰摩崖题刻进行深入调查，以近400张图片，全面反映了飞来峰摩崖的整体面貌，并在此基础对石刻文字进行了释读，对其内容、涉及人物生平、时代背景及其艺术特色进行了综合研究，是目前为止对飞来峰摩崖石刻最全面的记录。
本书对20世纪百年中国版画进行了全面的梳理、阐述，对不同历史时期版画的思潮、观念、各版画群体流派、各版种的主要画家及代表性作品进行分析、论述，总结版画的发展规律。在研究方法上，力图突破以往编年体的连缀史料而无判断、缺少规律探讨与学术深刻性等弊端，同时也避免新时期以来有的史书抛开史学原则、随意点评而缺少严谨科学态度等问题。该书采取史、论、评结合的方法，以事实叙述为主线，论从史出，评寓于史，从史实描述与画家作品的评析中得出结论，从而揭示各时期版画的本质特征与发展规律。另外，本书区别于其他绘画史书而独具特色，注重切入版画艺术本体（版画制作性强），对媒材技艺依赖性强，所以既从社会学角度分析作品的主题内容，又从本体的角度具体到黑白、刀法等元素分析其形式风格，全面反应20世纪整个时代的精神风
本书是针对美术联考编撰的工具书。包含石膏几何体、素描静物、石膏头像，对素描中各科的要点和绘画中可能会出现的问题作了详细的讲解；并精选了素描类范画素材供考生参考。相信对考生读者应对联考有较好的帮助。本书解读了素描体系教学过程，大量适临范画，适合学生使用。
《凤岗百吉图》由苏百钧绘
本书收录的作品，是散点式的社会记录；画面中没有宏大的场景，也没有达官贵人、富商巨贾和英雄人物，都是平凡世界中的平凡人，记录了社会大多数的普通人的日常生活。 本书力求以全新的面貌呈现给读者，作品全部以最本真、最深刻的黑白影调呈现。另外，作品没有主观的文字解读，只标注了地理位置和拍摄时间，力求让影像说话；也没有做改变视觉元素的裁切，以保持作品的原汁原味，坚守纪实摄影的真实底线。
何鸿先生著作此本《敦煌佛影》，图画巨册，影片帧帧，仍然是巨大的贡献。 但此绝不是简单之事。敦煌莫高窟一带的考察与摄影等工作可不容易说清楚。所以，找到了张宝洲，利用他所做的课题来阐明此线索。 张宝洲与何鸿的交集并不多，但就痴迷敦煌艺术的程度，可以说是毫不逊色的。他几十年如一日，孜孜矻矻纠结缠绕，努力回旋，全是为了敦煌学研究史。具体而言，就是敦煌石窟研究史。就是奠高窟的诸家编号之对比分析。将其概括为一句话容易，但是将其中的差别变迁说清楚可不容易。张宝洲先生经过数年辛苦研究，做出初步成果后，续将此项目申报为重点课题，即“莫高窟诸家编号对照表校勘与内容叙录”（2010年度哲学社会科学研究后期资助项目）。 张宝洲先生本来是西安美术学院油画系毕业生，从中降格的学校（西安美术学院曾与西安音乐学院合
《2021上海版画》收入上海近百位版画家的精品力作近120幅，分为精选作品、评委作品、收藏作品三个单元，并附上每位创作者的简历。收录作品包含了以上海为主各时代的版画作家的作品，由沈雪江、沈有福、金祥龙为评委，与上海图书馆中国文化名人手稿馆一起评选出精选及收藏作品，获选的有已成大家的沈金华、石道德、蔡君、武国强、王成城等，也有新生代版画家的作品。较为全面地反映了上海版画界的现有风貌以及勃勃生机，使读者朋友和艺术爱好者们得以一睹上海版画的风采。
本书主要内容为曾成钢数十年来在个人创作、理论、思想等方面的文集。包括作者的雕塑理论、实践心得，教学、教案过程，专业论文、演讲稿及诗词等。还有诸多艺术评论家对作者的美术批评文章。上册为《雕塑文质·成钢心语》，下册为《雕塑文质·大家评论》。上册主要内容为曾成钢数十年来在个人创作、理论、思想等方面的文集。其中包括作者的雕塑理论、实践心得，教学、教案过程，专业论文、演讲稿及诗词等。下册主要内容为诸多艺术评论家对作者的美术批评文章。多年来，曾成钢的雕塑创作旨在探索如何把西方的传统和中国自身的雕塑传统结合起来，即把中国古典雕塑的特性、西方古典雕塑的优长，以及西方现代雕塑的经验更好地融汇起来，从而突显中国文化的气质和审美特质。
《战功图:艺术与皇权的交织:1762-1829》由张显飞著
