敦煌日课是一套关于敦煌和敦煌艺术的通识类读物，全面介绍有关敦煌的方方面面，以通俗易懂的语言、活泼可爱的手绘图画，以及真实清晰的壁画临摹，讲述了354个不可思议的敦煌艺术小故事。让读者了解敦煌的历史、文化、地理、艺术、军事、建筑、风俗、神兽、植物、纹样、飞天、乐舞（含乐器）、壁画、颜色、日常与运动等多个领域的知识。第一册主题为万物有灵，细致地讲解敦煌壁画、雕塑等艺术中的各种元素；第二册主题为众神召唤，讲述了壁画中的故事、形象和敦煌艺术的创作过程；第三册则从丝路文明的角度，讲述敦煌的前世今生，探讨敦煌艺术的传承和发展。

“姑苏版”又称“苏州版”，是指明清两朝在苏州地区印制发行的版画。它是继武林版画和金陵版画之后，我国传统版画历 又一个耀眼的高峰。“姑苏版”在雍正乾隆年间出现了一批受到西方绘画影响的木版画作品，这些作品讲究透视，运用排线表现影调，场面宏大，制作精致，且大多收藏在日本。日本学者于20世纪30年代开始对这批受到洋风影响的“姑苏版”作品进行研究，他们认为这批作品是“姑苏版”的典型代表，是兴盛期的标志。《洋风姑苏版研究》作者张烨认为，这批可称为“洋风姑苏版”的作品，不仅在形式上融合了中西方绘画，在内容上也杂糅了大量的风俗人情，形成了不同于文人画和乡村民间绘画艺术的全新艺术特色。《洋风姑苏版研究》分析其特殊形态和功用，这些作品应该是以日本为主要销售市场的外销类型作品。

关于“大后方”概念的界定，历史学界有两种认识。一种认为抗战期间除了被日军占领的地区和中日两国军队交战的地区以外，中国版图上的其他地区都可视为抗战“大后方”。另一种认识是在前一种认识的基础上，认为对于一场战争来说，“后方”的含义是对应“前方”而言，战争中的“后方”是有明确而特定意义的，诸如对前方的支援、供给等。如果说对抗战“大后方”的认识，前一种是广义的，后一种是狭义的，那么该书所持观念是后一种。即“大后方”是指以战时首都重庆为中心，包括四川、广西、贵州、云南等省在内的中国西南地区。 关于“抗战时期”概念的界定，已有定论。自1931年九一八事变爆发至1945年8月15日日本投降，历时14年。《中国抗战大后方版画运动史》主要观照的是1937年卢沟桥事变至1945年日本投降的8年间，这是因为中国抗战全面爆发后

本书是介绍世界奢侈品知识的普及读物。书中精心收录了160余款具有极高艺术价值、文化价值、鉴赏价值和收藏价值的经典奢侈品，代表了世界奢侈品行业的突出成就。编写团队着重介绍了这些奢侈品的面世时间、市场售价、背景故事、设计特点等知识，并配有精致美观的插图，尽力展示其内外风貌。 本书体例科学简明，分析讲解透彻，图片精美丰富，适合广大奢侈品爱好者阅读和收藏。

木雕牛腿，是我国古民居中雕刻很精美的重要构件，其作用可承载屋檐梁架的重量，因位于民居门檐梁柱的很好部位，其所呈现的主体雕饰艺术极为引人瞩目。 徐华铛编著的《中国木雕牛腿(精)》分历史篇、造型篇、鉴赏篇全面介绍了木雕撑拱型牛腿、图案型牛腿、全雕型牛腿的造型特点，专题介绍了各类木雕人物牛腿、神兽牛腿、山水花鸟博古类牛腿的文化内涵，充分展示了历代木雕艺术家雕琢在牛腿上的历史典故、戏曲故事等题材所反映的美好心愿和洋溢的民俗风情，真实反映了一份历史留存的厚重文化瑰宝。

本书以北京鲁迅博物馆胡风文库所藏的胡风旧藏抗战版画、抗战版画家致胡风书信为重点研究资料和主要切入点，从胡风旧藏抗战版画作品和胡风与抗战版画家的通信交往和其他史料入手，对抗战版画家的人生历程和艺术创作进行分析解读，以第一手资料展示时代风貌和历史变迁。本书由10篇系列文章构成，分别对江丰、李桦、郑野夫、马达、力群、卢鸿基、陈烟桥、古元、王琦、黄新波等抗战版画家的生平经历、与胡风的交往以及寄赠给胡风并得以保留的抗战版画作品进行了归纳梳理研究，本书所引用的抗战版画作品和抗战版画家致胡风信札均为第一手资料。

海妖与水手，公主与狼人，探险家与观光客，宇航员与梦想家……这些生活中、神话中和想象中的“人们”，在此两两互见，彼此间的联系微妙又深远。每个人自身的存在，永不限于简单的身份标签。法国天才版画艺术家Blexbolex倾力之作，莱比锡“世界好看的书”金奖作品，八国翻译出版，优雅又灿烂的人间群像世界，打开我们的视野和想象。200幅如梦似幻的精美版画作品，特定4种PANTONE专色印刷而成，结合传统丝网印刷效果的新工艺，画面层次丰富细腻，加以温暖的复古设计和低调的时尚感，是插画师、设计师、艺术爱好者的珍藏之选。

本书汇集了罗小平教授从艺30年的心得体悟，是一部从理论和实践角度系统讲述泥片雕塑艺术的著作。全书充分展现了雕塑泥片塑造的艺术理念、艺术技巧、教学方法、创作体系、缜密而生动，谨言而鲜活，具有系统性，本书理论与教学示范结合，还有丰富的图片案例，教学理念层层推进，课程步骤富有体系，不仅是全国高等院校精品教程推荐丛书之一，适合学术参考，也能让普通读者获益良多。

关于“大后方”概念的界定，历史学界有两种认识。一种认为抗战期间除了被日军占领的地区和中日两国军队交战的地区以外，中国版图上的其他地区都可视为抗战“大后方”。另一种认识是在前一种认识的基础上，认为对于一场战争来说，“后方”的含义是对应“前方”而言，战争中的“后方”是有明确而特定意义的，诸如对前方的支援、供给等。如果说对抗战“大后方”的认识，前一种是广义的，后一种是狭义的，那么该书所持观念是后一种。即“大后方”是指以战时首都重庆为中心，包括四川、广西、贵州、云南等省在内的中国西南地区。 关于“抗战时期”概念的界定，已有定论。自1931年九一八事变爆发至1945年8月15日日本投降，历时14年。《中国抗战大后方版画运动史》主要观照的是1937年卢沟桥事变至1945年日本投降的8年间，这是因为中国抗战全面爆发后

本书首次出版于1979年，是针对雕塑初学者的入门类经典书籍。雕塑家布鲁诺·卢凯西的作品从悠久的意大利文艺复兴时期的艺术中汲取养分，风格写实，平实易懂，技艺精湛，线条和表情优雅中渗透出美，具有某种哀怨与谐趣。本书为读者提供了一个观察卢凯西工作的机会，配以玛吉特?马姆斯特拉姆的摄影记录，为读者展现了卢凯西用黏土制作一个人物头部雕塑的全过程，涵盖了从准备工具和材料，到粗雕、精雕、完善轮廓和整体润色的所有步骤，每一步都配有特写视图和文字说明，以便读者参照练习。

数百年间，木雕主要用于建筑装饰，风行于徽州的城镇乡村，几乎每座徽州的明清古民居里都有木雕作品，其工艺精美，风格独特，在全国可谓首屈一指。木雕工艺在徽州建筑装饰中应用广泛，经久不衰。当时徽州雕刻人才众多，工匠技艺高超，居民文化素养高。要了解徽州地方繁荣昌盛的文化艺术，就得从木雕的历史说起。中国木雕艺术属于工艺美术范畴，是中华民族文化遗产的重要组成部分，历史悠久，技艺精湛。辽宁新乐出土的木雕鸟和河姆渡文化遗址出土的木雕鱼，虽距今约七千年，但已具有一定的艺术水准，是现今所见早的木雕作品。事物发展的规律是“从无到有，从粗到精”的，《墨子·节用（中）》云：“凡天下群百工，轮车、鞼匏、陶冶、梓匠，使各从事其所能。”说明墨子所处的时代已经有了职业化的木工——梓匠，这正是建筑木雕产生和发展

本书详细地介绍了野口勇丰富而传奇的艺术人生，作者从雕塑家的角度切入，阐述了野口勇的思考维度是如何从雕塑家的视角介入建筑园林设计的。具体地从单体雕塑的语言探索发展和对材料的处理谈及野口勇艺术的核心和价值，又选取野口勇一生丰富的经历，描述他如何与诸多大师（建筑师、舞蹈家、画家等等）一起工作创作，产生高质量的文化艺术交流和大量实践的作品，适于雕塑、景观、建筑及相关专业的学者和学生参考阅读。

《铜版画》内容共分为：铜版画的原理及特征、铜版画的演变与发展、铜版画的工具与材料、凹版画的刻制技法、凹版画印刷几部分。

海妖与水手，公主与狼人，探险家与观光客，宇航员与梦想家……这些生活中、神话中和想象中的“人们”，在此两两互见，彼此间的联系微妙又深远。每个人自身的存在，永不限于简单的身份标签。法国天才版画艺术家Blexbolex倾力之作，莱比锡“世界好看的书”金奖作品，八国翻译出版，优雅又灿烂的人间群像世界，打开我们的视野和想象。200幅如梦似幻的精美版画作品，特定4种PANTONE专色印刷而成，结合传统丝网印刷效果的新工艺，画面层次丰富细腻，加以温暖的复古设计和低调的时尚感，是插画师、设计师、艺术爱好者的珍藏之选。

《白若杂纳传壁画研究:藏文》由旦增朗杰编著

《铜版画》内容共分为：铜版画的原理及特征、铜版画的演变与发展、铜版画的工具与材料、凹版画的刻制技法、凹版画印刷几部分。

本书以1978-2018年川渝地区的雕塑为研究对象，分析透视这一时期川渝地区雕塑语言所面临的处境及相关问题。第一章从地域性文化视角探讨川渝地区雕塑的传统；第二章对新时期川渝地区雕塑所面临的“新传统”进行研究梳理；第三章至第五章从三个方面，即媒介凸显与物性表达、物转向、走向生活世界(剧场性、幽默乐观等具有特色的美学视角)，深入研究新时期川渝地区雕塑家对雕塑本体语言的推进与突破，进而对川渝地区当代雕塑美学进行了深刻分析；第六章探讨了如何创作具有现代性品格的雕塑作品。

“一台砣机、一捧解玉砂，脚蹬手磨……”这是对琢玉艺人的生动描写。经过相玉、构思、切胚、琢磨、抛光等环节，美轮美奂的玉器就在琢玉艺人手中出世了。 玉，本为石，是大自然的精华。人类在打制和磨制石器的过程中，把玉从石中分化出来，用于生产、配饰、礼仪等不同领域。原始先民把美玉佩戴在自己的身上，满足了实用和精神上的需求。“玉之美”并非只是材质美，而是原始人类审美追求的体现。从古人用玉取向来看，玉集实用性、审美性、象征性于一体，成为王侯权力的符号、君子品性的表征以及文人把玩的对象。 中国人爱玉崇玉，形成了特有的玉文化，以致延伸到语言以及社会生活的方方面面。如玉女、玉郎、玉音、玉貌、玉成、玉册、玉玺等词语。玉文化甚至渗透到人名中，如《红楼梦》中的宝玉、宝钗、黛玉等名字。还有君子比德于玉，乃

北京城是中国古代都城建设的理想模式，尤其是北京城中轴线的建设，吸收历代都城建设的精华，其规划设计之完美，建筑规模之宏伟，建筑水平之高超，文化内涵之丰富，成为中国古代都城的巅峰之作。北京中轴线，南起永定门，北至钟楼，全长7.8公里，宛如北京城市的脊梁，绘就了一幅有节奏、有层次、有高峰、趣味深长的壮美画卷，以其雄伟之气魄，南北引伸、一贯到底的规模，担当起这座城市乃至整个华夏大地的历史经纬。版画不仅是一种艺术品，更是一种历史的见证和文化传承的重要载体。版画被用于书籍插图、宣传画等多个领域，记录了当时的社会生活和历史事件，反映了不同时期的社会风俗、文化传统和审美观念。本书首次将版画与北京中轴线联结起来，钩沉古籍文献中反映中轴线的古版画作品以及西方人刊刻的铜版画、石印版画等，加之新时代创