敦煌日课是一套关于敦煌和敦煌艺术的通识类读物，全面介绍有关敦煌的方方面面，以通俗易懂的语言、活泼可爱的手绘图画，以及真实清晰的壁画临摹，讲述了354个不可思议的敦煌艺术小故事。让读者了解敦煌的历史、文化、地理、艺术、军事、建筑、风俗、神兽、植物、纹样、飞天、乐舞（含乐器）、壁画、颜色、日常与运动等多个领域的知识。第一册主题为万物有灵，细致地讲解敦煌壁画、雕塑等艺术中的各种元素；第二册主题为众神召唤，讲述了壁画中的故事、形象和敦煌艺术的创作过程；第三册则从丝路文明的角度，讲述敦煌的前世今生，探讨敦煌艺术的传承和发展。

大足石刻，是今重庆市大足区境内摩崖造像的总称。大足石刻现存雕像5万余尊，铭文10万余字。造像始建于初唐，历经唐末、五代，盛极于两宋，题材以佛教造像为主，兼具道教和儒家造像，被列入各级文物保护单位的多达75处，是中国石窟艺术历史记录后一座丰碑。其中，北山、宝顶山、南山、石篆山、石门山这“五山”摩崖造像，以规模宏大、雕刻精美、题材多样、内涵丰富和保存完好而闻名于世，集中体现了大足石刻的基本特色和历史、科学、艺术价值。1999年，因“大足石刻美术价值之高，风格和题材之多样化，代表了中国石刻艺术的优选水平”等标准，被列入《世界遗产名录》。本书精选大足石刻各个时期具有代表性的造像179幅，集中体现了大足石刻的艺术、历史、科学等价值，让读者对大足石刻有初步的认识和了解。

“国美之路大典”系列是中国美术学院自1928年建校以来到2016年重要的建筑类历史文献、先贤名师论文选编。全书文字约35万（不含图片），图片约220幅。 杨奇瑞主编的《国美之路大典（雕塑与公共艺术卷雕塑中国开渠）（精）》是雕塑与公共艺术学院卷的第一册，全书分为五个篇章，详细记录了中国美术学院雕塑系从初建到新中国成立初期的发展壮大的许多历史节点的重要事件，全书以雕塑系名师李金发、刘开渠等历史文献和作品图片等勾连起这段辉煌的教育史。书中许多珍贵图像资料为首次面世，是一本图文并茂的近代美术史料读本。

《中国近现代版画:神州版画博物馆藏品集.7》由四川省美术家协会等编

本书是杭州飞来峰现存摩崖石刻近期新的系统性、集理性成果。杭州飞来峰造像是中国南方石窟艺术的代表，其全山330余处造像记及摩崖题刻，如唐源少良等题名、唐卢元辅诗刻、宋贾似道等龙泓洞题名、元永福大师造像记等，前后历经千年，是江南一带摩崖题刻最为集中的区域，具有极高的历史价值和艺术价值。 编者用近 5年的时间对飞来峰摩崖题刻进行深入调查，以近400张图片，全面反映了飞来峰摩崖的整体面貌，并在此基础对石刻文字进行了释读，对其内容、涉及人物生平、时代背景及其艺术特色进行了综合研究，是目前为止对飞来峰摩崖石刻最全面的记录。

本书是杭州飞来峰现存摩崖石刻近期新的系统性、集理性成果。杭州飞来峰造像是中国南方石窟艺术的代表，其全山330余处造像记及摩崖题刻，如唐源少良等题名、唐卢元辅诗刻、宋贾似道等龙泓洞题名、元永福大师造像记等，前后历经千年，是江南一带摩崖题刻最为集中的区域，具有极高的历史价值和艺术价值。 编者用近 5年的时间对飞来峰摩崖题刻进行深入调查，以近400张图片，全面反映了飞来峰摩崖的整体面貌，并在此基础对石刻文字进行了释读，对其内容、涉及人物生平、时代背景及其艺术特色进行了综合研究，是目前为止对飞来峰摩崖石刻最全面的记录。

本书是杭州飞来峰现存摩崖石刻近期新的系统性、集理性成果。杭州飞来峰造像是中国南方石窟艺术的代表，其全山330余处造像记及摩崖题刻，如唐源少良等题名、唐卢元辅诗刻、宋贾似道等龙泓洞题名、元永福大师造像记等，前后历经千年，是江南一带摩崖题刻最为集中的区域，具有极高的历史价值和艺术价值。 编者用近 5年的时间对飞来峰摩崖题刻进行深入调查，以近400张图片，全面反映了飞来峰摩崖的整体面貌，并在此基础对石刻文字进行了释读，对其内容、涉及人物生平、时代背景及其艺术特色进行了综合研究，是目前为止对飞来峰摩崖石刻最全面的记录。

本书是杭州飞来峰现存摩崖石刻近期新的系统性、集理性成果。杭州飞来峰造像是中国南方石窟艺术的代表，其全山330余处造像记及摩崖题刻，如唐源少良等题名、唐卢元辅诗刻、宋贾似道等龙泓洞题名、元永福大师造像记等，前后历经千年，是江南一带摩崖题刻最为集中的区域，具有极高的历史价值和艺术价值。 编者用近 5年的时间对飞来峰摩崖题刻进行深入调查，以近400张图片，全面反映了飞来峰摩崖的整体面貌，并在此基础对石刻文字进行了释读，对其内容、涉及人物生平、时代背景及其艺术特色进行了综合研究，是目前为止对飞来峰摩崖石刻最全面的记录。

本书是杭州飞来峰现存摩崖石刻近期新的系统性、集理性成果。杭州飞来峰造像是中国南方石窟艺术的代表，其全山330余处造像记及摩崖题刻，如唐源少良等题名、唐卢元辅诗刻、宋贾似道等龙泓洞题名、元永福大师造像记等，前后历经千年，是江南一带摩崖题刻最为集中的区域，具有极高的历史价值和艺术价值。 编者用近 5年的时间对飞来峰摩崖题刻进行深入调查，以近400张图片，全面反映了飞来峰摩崖的整体面貌，并在此基础对石刻文字进行了释读，对其内容、涉及人物生平、时代背景及其艺术特色进行了综合研究，是目前为止对飞来峰摩崖石刻最全面的记录。

《瓜州东千佛洞.第7窟》由张景峰,李宏伟,魏迎春编著

埃舍尔是著名的荷兰版画艺术家，他创作的许多作品都是“无人能够企及的传世佳作”。埃舍尔在世界艺术中占有独一无二的位置，他的作品无法归属于任何一家流派。很多艺术家被埃舍尔的版画成就所激励，甚至产生了一个可以命名为“埃舍尔主义者”的流派。但人们对埃舍尔的研究往往各取所需，对埃舍尔的误解也十分常见。单纯从科学、心理学或者美学的角度，都无法对他的作品作出公正的评价。本书基于最可信的第一手资料，以250幅精美插图，对埃舍尔各个时期、各种类型的代表作品进行了系统评述，并介绍了埃舍尔的生平，讨论了他的独特个性，详细刻画了埃舍尔艺术创作的演变过程，从而全面展示了一位独一无二的天才的艺术灵感、执着追求和卓越成就。

本书对20世纪百年中国版画进行了全面的梳理、阐述，对不同历史时期版画的思潮、观念、各版画群体流派、各版种的主要画家及代表性作品进行分析、论述，总结版画的发展规律。在研究方法上，力图突破以往编年体的连缀史料而无判断、缺少规律探讨与学术深刻性等弊端，同时也避免新时期以来有的史书抛开史学原则、随意点评而缺少严谨科学态度等问题。该书采取史、论、评结合的方法，以事实叙述为主线，论从史出，评寓于史，从史实描述与画家作品的评析中得出结论，从而揭示各时期版画的本质特征与发展规律。另外，本书区别于其他绘画史书而独具特色，注重切入版画艺术本体（版画制作性强），对媒材技艺依赖性强，所以既从社会学角度分析作品的主题内容，又从本体的角度具体到黑白、刀法等元素分析其形式风格，全面反应20世纪整个时代的精神风

《凤岗百吉图》由苏百钧绘

本书收录的作品，是散点式的社会记录；画面中没有宏大的场景，也没有达官贵人、富商巨贾和英雄人物，都是平凡世界中的平凡人，记录了社会大多数的普通人的日常生活。 本书力求以全新的面貌呈现给读者，作品全部以最本真、最深刻的黑白影调呈现。另外，作品没有主观的文字解读，只标注了地理位置和拍摄时间，力求让影像说话；也没有做改变视觉元素的裁切，以保持作品的原汁原味，坚守纪实摄影的真实底线。

何鸿先生著作此本《敦煌佛影》，图画巨册，影片帧帧，仍然是巨大的贡献。 但此绝不是简单之事。敦煌莫高窟一带的考察与摄影等工作可不容易说清楚。所以，找到了张宝洲，利用他所做的课题来阐明此线索。 张宝洲与何鸿的交集并不多，但就痴迷敦煌艺术的程度，可以说是毫不逊色的。他几十年如一日，孜孜矻矻纠结缠绕，努力回旋，全是为了敦煌学研究史。具体而言，就是敦煌石窟研究史。就是奠高窟的诸家编号之对比分析。将其概括为一句话容易，但是将其中的差别变迁说清楚可不容易。张宝洲先生经过数年辛苦研究，做出初步成果后，续将此项目申报为重点课题，即“莫高窟诸家编号对照表校勘与内容叙录”（2010年度哲学社会科学研究后期资助项目）。 张宝洲先生本来是西安美术学院油画系毕业生，从中降格的学校（西安美术学院曾与西安音乐学院合

《2021上海版画》收入上海近百位版画家的精品力作近120幅，分为精选作品、评委作品、收藏作品三个单元，并附上每位创作者的简历。收录作品包含了以上海为主各时代的版画作家的作品，由沈雪江、沈有福、金祥龙为评委，与上海图书馆中国文化名人手稿馆一起评选出精选及收藏作品，获选的有已成大家的沈金华、石道德、蔡君、武国强、王成城等，也有新生代版画家的作品。较为全面地反映了上海版画界的现有风貌以及勃勃生机，使读者朋友和艺术爱好者们得以一睹上海版画的风采。

北京城是中国古代都城建设的理想模式，尤其是北京城中轴线的建设，吸收历代都城建设的精华，其规划设计之完美，建筑规模之宏伟，建筑水平之高超，文化内涵之丰富，成为中国古代都城的巅峰之作。北京中轴线，南起永定门，北至钟楼，全长7.8公里，宛如北京城市的脊梁，绘就了一幅有节奏、有层次、有高峰、趣味深长的壮美画卷，以其雄伟之气魄，南北引伸、一贯到底的规模，担当起这座城市乃至整个华夏大地的历史经纬。版画不仅是一种艺术品，更是一种历史的见证和文化传承的重要载体。版画被用于书籍插图、宣传画等多个领域，记录了当时的社会生活和历史事件，反映了不同时期的社会风俗、文化传统和审美观念。本书首次将版画与北京中轴线联结起来，钩沉古籍文献中反映中轴线的古版画作品以及西方人刊刻的铜版画、石印版画等，加之新时代创

造像泛指各类崇拜的神像，属于宗教艺术范畴，它是世界文化遗产的重要组成部分。随着我国持续的改革开放，经济繁荣发展，造像艺术品市场在不断地升温，也不断刷新成交量和价格记录，造像以其深厚文化内涵和独特的艺术魅力，也逐渐被艺术品收藏爱好者作为家居摆件装点自家的书房和客厅，追求艺术氛围和文化品位，艺术品市场更是受到了强力的追捧与关注。因此，如何欣赏收藏造像，成为当下很多造像艺术爱好者和艺术品收藏家关心的话题。 《像虔（中国古雕塑艺术精选）》共收录了唐、宋、元、明、清各时期60多件造像，多以木造像为主，也有夹芝造像，题材比较丰富。为了让更多的朋友能共享和感受中国古代造像艺术之魅力，蒋忠来先生携朋友们以多年旧藏，整理成册著书立说，编写《像虔（中国古雕塑艺术精选）》一书，旨在对古雕塑造像加以保

本书主要内容为曾成钢数十年来在个人创作、理论、思想等方面的文集。包括作者的雕塑理论、实践心得，教学、教案过程，专业论文、演讲稿及诗词等。还有诸多艺术评论家对作者的美术批评文章。上册为《雕塑文质·成钢心语》，下册为《雕塑文质·大家评论》。上册主要内容为曾成钢数十年来在个人创作、理论、思想等方面的文集。其中包括作者的雕塑理论、实践心得，教学、教案过程，专业论文、演讲稿及诗词等。下册主要内容为诸多艺术评论家对作者的美术批评文章。多年来，曾成钢的雕塑创作旨在探索如何把西方的传统和中国自身的雕塑传统结合起来，即把中国古典雕塑的特性、西方古典雕塑的优长，以及西方现代雕塑的经验更好地融汇起来，从而突显中国文化的气质和审美特质。

本书汇集中国明清版画、日本浮世绘、欧洲铜版画三种不同文化属性的版画，重温东西文明交流的“丝绸之路”，以版画形态的感性展示上升到理性思辨，重温艺术家的想象力和创造性，赋予历史符号以当代意义。同时，本书还配有5国知名专家学者撰写共7篇文论，深入展开东西方美术交流和比较研究，全面介绍亚欧各国版画特征风格。