应景服饰文化以农耕生活为基础，四季景物变化为环境参照，天人合一哲学思想为指导，通过簪戴鲜花、装饰节物进行情景设定，描画出自然万物的轮回往复，构建出生动和谐、时节有序、内外融合的社会物质与人文生活景象，诠释了中华民族的浪漫情怀和文化想象力，彰显了中国古人器以载道的造物思想和审美理想，展现了中国古人精湛的手工技艺和纯熟的制物技巧，体现了中华民族生生不息、乐观向上、主动进取的民族精神。
汉字作为中华文化的现实载体，客观、广泛深入地反映了社会发展的现实脉络和文化图景。例如我们现在常常使用的克服、求索、朴素、成绩、专业、传说、头绪、道统、总结、终结、级别、练习、纯熟、络绎不绝、统一战线等这样一些词，内涵上已经远远脱离了纺织工作的框架，但无一不源自于华夏先民发明创造的纺织工作。所谓 日用而不觉 ，大抵就是这个道理。 本书中，作者以字为媒，讲解了一系列起源于纺织、服饰，又不止于纺织、服饰的文字，大可从中一窥中华文化的质朴刚健和妙趣精微。
进入21世纪以来，中国传统文化踏上复兴之路。在其中，汉服运动既是当之无愧的先驱者，又是*韧性的实践者，而且以其*宣示性的行动符码，创造了*可读性的历史记录。本书作者杨娜是汉服运动的重要参与者和推动者。《汉服归来》就是她对自己亲身经历的汉服运动的观察、记录与思考。透过这本书，可以看到十几年来围绕汉服展开的思考、行动与纷争，看到在这背后隐藏的激情、理念、利益以及由此而来的冲突，看到传统文化的顽强生命力和推陈出新的巨大潜力。期待这本书不仅是以往汉服历史的见证，还将推动汉服运动更上层楼。
本书以改革开放后的经济腾飞所带来的 生活革命 为社会背景，探讨了诸多汉服运动对传统文化再发现与再生产的文化实践，并将这一系列文化实践归纳为 民俗主义 。作者于2019年至2020年间，在无锡、上海、嘉兴等江南地区进行了田野调查，跟访了两个当地汉服社团。此外，还进行了长期的网络线上调查，并对当下汉服运动的数位活跃人物进行了专访。基于这些调查素材，结合过去的汉服运动资料，作者重新梳理了汉服运动的基本情况，讨论及分析了汉服同袍的活动方式、活动目的、于个人的生活意义，以及汉服运动与中国社会大环境各事象的相互关联，并将汉服文化实践视为以中国都市年轻为实践主体的都市新民俗。
韩兰、张缈主编的《服装创意设计》是服装高等教育“十二五”部委级规划教材。 在当今的高校设计教育中，对于学生创造性思维的培养、创新能力的开发以及如何有效进行创意的设计方法论的普及，已经成为该教育的核心内容。本教材顺应趋势，注意形象思维并汇集了大量图例，为学生提供设计初始阶段的思维方法以及设计方向。书中大量实用可行的案例，既启发学生的设计创造思维，又有利于学生学习掌握。 本教材图文并茂，富有启发性，既可作为纺织服装高等院校服装设计专业教材，也可作为服装企业人员、自由设计师等专业人士的参考书。
中国传统服饰中的绣荷包丰富多彩，美不胜收，且蕴涵了深厚的文化内涵和民族精神。曾广泛应用于人民大众日常生活中的绣荷包，既是象征、祝福、赞美工艺的实施，又是中国吉祥图案的大观赏。绣荷包在中国民间民俗文化中发挥了很重要的作用。 《中国传统服饰：绣荷包》精选了近800件各式绣荷包、扇套、眼镜盒、针线包、钥匙袋、剪子套、挂在箱柜上的小香囊等多种刺绣作品。虽未一一解释，但重点作品都附有说明文字，内容涉及刺绣的工艺构成、针法简介、造型特点分析、作品的历史渊源、民俗作用及审美意义。 《中国传统服饰：绣荷包》内容采用图文并茂、夹叙夹议的方式表现，具有较高的研究和鉴赏价值，有助于中国传统绣荷包的设计和工艺的学习、借鉴和创新，从而弘扬民族优秀文化，推动我国刺绣行业的发展。
中国清代女子服装、首饰品种丰富，美不胜收。在长期的社会实践中，中国人以聪明才智和超群技艺，形成了具有中国特色的服饰艺术，服饰的款式、材料、色彩、图案、工艺等都极其精致细腻，蕴含了深厚的文化内涵和民族精神，体现了卓越的服饰技艺和审美意识。 《中国传统服饰 清代女子服装 首饰精品》一书作者凭借三十余年的收藏感悟和研究心得，精心撰写了这部著作 既是一部以介绍中国清代女子服饰为主的专著，也是一套画册类的文物书籍。讲解了文物藏品的历史背景、艺术特征、材料工艺、当代状况及收藏展望等，并展示了服装与首饰的搭配示意图，因此具有很高的实物价值和文史价值。 《中国传统服饰 清代女子服装 首饰精品》一书图文并茂，呈现了大量珍贵的实物图片，充分展示了清代服饰艺术的深厚和华美，既利于读者学习，也利于对中国传
韩兰、张缈主编的《服装创意设计》是服装高等教育“十二五”部委级规划教材。 在当今的高校设计教育中，对于学生创造性思维的培养、创新能力的开发以及如何有效进行创意的设计方法论的普及，已经成为该教育的核心内容。本教材顺应趋势，注意形象思维并汇集了大量图例，为学生提供设计初始阶段的思维方法以及设计方向。书中大量实用可行的案例，既启发学生的设计创造思维，又有利于学生学习掌握。 本教材图文并茂，富有启发性，既可作为纺织服装高等院校服装设计专业教材，也可作为服装企业人员、自由设计师等专业人士的参考书。
少数民族服饰是整个中国服饰的有机组成部分,是各少数民族才能和智慧的体现,都寓托着一个民族的理想与追求，是一个民族审美的具体再现。它直接或间接地反映着各民族共同的认知心理、传统风俗习惯和审美情趣。所以，中国服饰要想走向世界，不可忽视少数民族服饰的挖掘和发展。民族服饰是民族文化的外在表现，透过服饰的种种现象，可以领悟各少数民族一定时期的社会意识形态、社会风尚和社会面貌等深层次的东西，把握一个民族的民族意识、民族精神、民族性格和民族思维倾向。少数民族服饰工艺精湛、色彩斑斓、图案丰富、寓意深刻、装饰点缀变换无穷，富有浓郁的生活气息与深层的文化含义，意韵非凡。它对中国服饰的影响，对现代人生活的影响是不可估量的，而且它具有一定的美学价值与社会功效，已经引起中外专家、学者的广泛关注，并汇入
中国民间文化是世世代代锤炼和传承的文化传统，其中凝聚着民族的性格、民族的精神、民族的真、善、美，是中华民族彼此认同的标志，是祖国同胞沟通情感的纽带。今天，我们将把民俗文化中的优秀部分和真谛展示给包括农民兄弟在内的广大民众，使他们对中华大地、对祖国同胞、对优秀的文化传统和淳厚的民俗民风怀有更深刻的眷恋、热爱和崇敬。 古代中国文明发展迅速，国力强盛，有“衣冠王国”之誉。汉族是世界上人数多的民族，历史源远流长、文化辉煌灿烂。汉族民间服饰经过不断发展和改进，实用功能和装饰作用结合得日益完善，创造了带有东方色彩的服饰风尚并对周边国家和地区产生了广泛影响。本书是《中国民俗文化丛书》之一，向您介绍了民间服饰款式溯源、近代民间服饰风格、民间服饰文化内涵、民间服饰制作工艺等等。
