服饰史不仅仅是一部物质史,衣着装扮表象上是物质文化,同时它又充分体现出当时社会的制度文化、心理文化等精神文化。明代在立朝之初就将尊孔放在非常重要的位置,明代服饰是华夏礼乐文化的重要载体和以 仁 为归依的儒家美学的重要体现,衍圣公服饰堪称其中的典型。本书从章节排列上很有特色,从分析明代服饰的保存和研究现状出发,以阐述明代服饰制度的演变、明代历任衍圣公及其社会关系为铺垫,依据明代官员服饰的不同礼仪用场,将明代衍圣公服饰分门别类,进行多重视野下的综合分析,力求真实展现其时其境其人的真实服饰历史面貌,是对于明代服饰历史研究的补白和丰富。这也是该著作值得期待的又一原因。
苗族服饰是集民族历史、社会生活、价值观念于一体的文化景观,其纷繁的服装款式、精湛的制作工艺、丰富的服饰内涵融合在一起,深刻地反映了苗族悠久的文化传统。与许多无字民族不同的是,苗族不仅将其历史传统倾注于口头文学之中,更将它倾注于图画之中,这主要表现在苗族服饰上。苗族服饰是苗族民族文化的载体,是人类流动的 服饰史书 。在全球文明高速发展的今天,苗族服饰在丰富和美化人们生活的同时,也实现了文化传承,承担了播撒文明、传授知识的任务。 本书共分三个章节:苗族服饰的形成历史、苗族服饰的装饰工艺以及苗族服饰的美学特征。随后附百余苗族服饰文物图版。书中的苗族服饰都是来自中国民族博物馆的收藏,从清代服饰到现代服饰,从盛装到便装,苗族几十个支系的服饰及其织绣染技艺都有所反映。苗族服饰文化中所映射
此书为《中国文化经典元素》丛书的本。丛书重点研究中国旗袍文化中的三大经典要素:图案、款型与细节,呈现方式直观、细致。此书主要以1920年代到1960年代约50年间的旗袍服饰为样本,集中对其图案进行系统研究,并以“尽量复原原貌”为宗旨,对各个典型时期的旗袍流行图案进行收集、比照、研究、分析,进而以绘制的方式对其进行直观地展现。本书中的旗袍图案,以“复原”的形式呈现,力求色彩、纹样等各方面的精细到位。这种方式的“复原”,不仅是一种展示方式,也是一种研究手段,以期对旗袍研究学者、当代旗袍设计者、传统服饰文化传播者,提供直接可用的有效成果。
《绣罗云裳:海派旗袍与云南服饰》是韩天衡先生及其弟子书、画、印、陶艺、摄影等艺术作品的一个汇编,大部分为近作、新作。百乐雅集,是韩氏及其弟子作品汇展的名称,韩天衡先生及其弟子共举办了十届,在海内外获得了反响。这部作品集,不仅反映了韩先生新的创作情况,也反映了韩先生在艺术教育领域获得的丰硕成果,以及当代书画领域青年艺术家的面貌。
本套书既名为物质文化,便应有物质文化的特殊而规范的研究和写和方法。物质是有形的,因此,其表现便不能空泛含糊、抽象玄虚,而必须直观形象、具体实在。有鉴于此,本套书特别强调图片资料的应用。图文结合,重在图示,结致部析,纵横比较构成了它的鲜明特色。 著述有特色之书,需要有特色的作者。本套书的作者,确有两点值得一提。其一是专业构成。作者们大多是供职于博物馆的学者和从事科技史研究的专家,他们在物质文化方面的优势显然是无可置疑的。其二是国籍构成。作者中既有中国学者,也有外国专家。国际联袂,相互切磋,共图文业,亦可谓学界新事,意义自是不同寻常了。 相信《云南物质文化》的问世,将为姹紫嫣红的学术园地增添一簇清香的花朵。
刘元风、贾荣林主编的《敦煌服饰暨中国传统服 饰文化学术论坛论文集》以北京服装学院的“垂衣裳 —敦煌服饰艺术展”为契机而编写。这次展览是敦煌 研究院和中国敦煌石窟保护研究基金会“文化遗产进 学校”活动的一部分,是**次在高校举办专题服饰 艺术展,体现了传统艺术与现代工艺设计的**结合 。展览将壁画彩塑传统艺术带进校园,让*多的同学 们能够了解敦煌的价值,了解一千年延续不断的精神 和创造。通过这样的展览,希望传统艺术能够走进校 园、走进千家万户,使传统艺术走向全国、走向世界 。
人类不同于动物的文化现象是奇妙的,它在人类社会发展演变的过程中起到了重要的推动作用。衣、食、住、行既是人类社会的决定性物质基础,又是文化现象。人类经济发展经历了从石器时代到铁器时代、从蒸汽机时代到电气时代以及到今天的信息时代,而与此相伴随的社会文化也推动着历史的车轮走过了这个漫长的岁月。今天,人类的发展达到了一个崭新的阶段,同时也向着更为光明的前途迈进。温故而知新,人类对自己过去文化的研究,是为了继承、开发与利用。当前,我们在研究与继承、发展文化事业方面虽然较之以前有了长足的进步,但距离“民族复兴”的目标相距还远。通过对祖国传统文化的发掘、研究、整理和总结,让世人对中华优秀文化传统不断加深认识,从而使其发扬光大,仍然任重而道远。 这里,我们奉上的这四本小书,远谈不上对衣、