“举头三尺有神明”，这是中国古人对于宇宙秩序的朴素认知，在四季流转的岁月里，将这种虔诚和敬畏融入到日常生活中，无论是庆祝节日、祈求丰收、祈福祭祀，他们都以独特的仪式和习俗来表达对自然与神明的尊重和敬仰，因此生活过得并不平淡乏味而是充满了色彩和情感。本书深入挖掘中国皮影的神仙形象。这些想象出来的神仙，根植于中国传统的文学、艺术、宗教、哲学的丰厚土壤，代表着中国人对美好生活的期许与祝愿。《西游记》《封神榜》跌宕起伏的传说，凝聚着历代文人的创作与灵感；庄严神圣的瑞兽、飘逸神秘的仙人，奇幻多彩的配色与图案等，无不展现出古人的瑰丽想象；掌管家宅平安的土地公，预示五谷丰登的灶王爷，暗含着人们对自然的崇拜与信仰；“天地化三清”，代表着古人对天人合一思想、万物运行洞察的哲学理解……本书以十
《中国肖像画史》是著名美术史论家王树村先生的未刊手稿，系统论述了中国肖像画的历史。肖像画是传统人物画的一个重要组成部分，有着悠久的历史。中国古代并没有“肖像画”的称谓，类似的作品常被称为“传神”、“写真”、“写照”、“写貌”等。早期的肖像画，其功用与巫术及礼仪密切相关，并逐渐成为辅助政治教化的手段，即所谓“成教化、助人伦”。元、明、清时代，在山水画、花鸟画大兴，而人物画开始衰落的背景下，肖像画的内容、形式、技法等诸多方面均获得了极大的发展。
《村寨里的纸文明:中国少数民族剪纸艺术传统调查与研究.第2卷》由乔晓光主编
蒙古族是一个极具艺术鉴赏力和喜爱造型艺术的民族，无论在绘画、雕刻、手工艺、服饰等方面，都具有独特的民族特色和艺术表现力。“大型蒙古族艺术典藏系列丛书”全方位地囊括了蒙古族在造型艺术方面的全部成就，首次全面向世人展示蒙古族优秀的艺术典藏，这不仅是给相关领域的工作者、读者提供了宝贵的第一手资料，更是对蒙古族优秀文化传统的挖掘整理和弘扬，其历史意义和现实意义深远。 TS·巴特赛罕、B·恩赫巴雅尔编著的《蒙古族传统铁艺（蒙汉英对照）（精）》具体介绍了蒙古族传统铁艺方面的艺术品。
唐代陶瓷茶具主要有茶炉、煮水器和茶盏，茶炉相当一部分为陶瓷，煮水器多为敞口，茶盏最受推崇的是越窑的青瓷。宋代陶瓷茶具亦主要是茶炉、煮水器和茶盏，此阶段煮水器多为束口，最受推崇的茶盏是建窑黑瓷。唐代和宋代的陶瓷茶具皆可从著作、诗歌和绘画的不同角度论述。元代是从唐宋到明清的过渡时期，茶具具有过渡特征。明代陶瓷茶具主要有茶炉、煮水器、茶盏和茶壶，除著作、诗歌和绘画外，还可从小说的角度论述，最受推崇的茶盏是景德镇窑的白瓷，御窑烧造的茶具十分精美，另外明代中后期出现了茶壶，宜兴紫砂壶有很高声誉。清代陶瓷茶具，以景德镇窑为代表的白瓷仍是茶盏的主流，盖碗得到普及并且广泛使用，以宜兴紫砂壶为代表的茶壶使用已极为普遍。
“举头三尺有神明”，这是中国古人对于宇宙秩序的朴素认知，在四季流转的岁月里，将这种虔诚和敬畏融入到日常生活中，无论是庆祝节日、祈求丰收、祈福祭祀，他们都以独特的仪式和习俗来表达对自然与神明的尊重和敬仰，因此生活过得并不平淡乏味而是充满了色彩和情感。本书深入挖掘中国皮影的神仙形象。这些想象出来的神仙，根植于中国传统的文学、艺术、宗教、哲学的丰厚土壤，代表着中国人对美好生活的期许与祝愿。《西游记》《封神榜》跌宕起伏的传说，凝聚着历代文人的创作与灵感；庄严神圣的瑞兽、飘逸神秘的仙人，奇幻多彩的配色与图案等，无不展现出古人的瑰丽想象；掌管家宅平安的土地公，预示五谷丰登的灶王爷，暗含着人们对自然的崇拜与信仰；“天地化三清”，代表着古人对天人合一思想、万物运行洞察的哲学理解……本书以十
玉器、青铜、陶瓷、织物、建筑、琉璃、珐琅……精选海内外馆藏珍宝，重描千年前雕刻的线条10个篇章，100余幅精美大图始于新石器时代，迄于元明清朝线条勾出东方瑞兽的韵致，符号重解东方美学的秘钥将绵延8000年的图腾印入世代流转的民族记忆在神话中，龙是能“兴风雨，利万物”的东方瑞兽。曹植在《洛神赋》里写下“翩若惊鸿，婉若游龙”，描摹出龙所承载的东方幻想。千古神州，龙乃神兽之首。它是祖先对自然界认知有限时，用想象力创造的精神图腾，承载着先民对自然的敬畏、对祥瑞的期盼。蛟龙腾腾，从寥寥数笔到繁复庄重，或蜿蜒盘桓、气魄激昂，或刚柔并存、优雅飘逸，终幻化为民族的符号。穿越文字，凝望千年前的狩猎间隙，人们就完成了对龙的勾画。C形玉龙龙身弯曲，古朴简约，也象征文明的伊始。随着时间的推移，它被刻在青铜之上，
门窗，是“门”与“窗”的总称，在中国传统建筑中起到通风透气、与室外景观交融、与大自然接触的重要作用。门窗装饰，可以产生独特的环境效果，表现丰富的内容和艺术美感。中国的木雕艺术家们用手中的雕刀，通过浮雕、透雕、线刻井然有序的结合，书写威独特的门窗文化。 《中国木雕门窗》分历史篇、造型篇、鉴赏篇，全面介绍了木雕门窗的历史渊源、种类、构成、装饰和雕刻技法，以及在木雕门窗中镌刻的文化和蕴含的艺术天地，供读者鉴赏。
《纸上花开：超唯美自然的纸艺花制作之书》是一本讲解手工制作绉纸花的权威指南。包括超过30种花卉和叶子的组合案例：从常见的大朵百合、玫瑰、郁金香到文艺小清新的栀子花、水仙、百日菊再到充满诗意的梅花、菊花……都有所讲解。作者通过简单的材料、易于制作的方法、逼真自然的花朵造型、详尽的步骤讲解以及精美的摄影图片，把每一种花卉的制作要点，都清晰地呈现出来。同时作者与读者分享了所知道的制花知识： 从最基础的对花的构造的理解， 到去哪里寻找和购买优选的制作材料。从最简单易做的花， 到一些非常复杂的花；怎样用心判断作品的好坏到如何发挥自己的个性。作者还提供了可以重复使用的等比例模板，读者可以更快理解花朵的结构，从简单的单支花朵到更具自然形态的花束设置，都可以实现逼真美丽的艺术效果。读者还可
《古刻新韵·经典》一书辑录历代版画精品多种，内容皆为诠释经典所作的图谱，包括《新定三礼图》《尔雅音图》《书经图说》《偏斋考工记解》《六经图》《诗经名物图》等，以小精装、珍赏版的形式展现版画之美。各书所选版本精良，例如《六经图》以海内全本为底本，并补以上海图书馆残本；而《新定三礼图》则均以晚清所刊印本为底本影印，力求画面美观完整，希望能在数字读图背景下使读者感受“中国式图像”的神韵与魅力。
《宁夏古城寻迹》由陈幸福著
本书以婚俗为主题全国剪纸大赛获奖作品结集成册。
《中国少数民族服饰文化与传统技艺·哈萨克族》为“十三五”国家重点图书“中国少数民族服饰文化与传统技艺”系列丛书中的一册。《中国少数民族服饰文化与传统技艺·哈萨克族》主要介绍哈萨克族服饰和纺织品的技艺与文化。其中在“服饰篇”中介绍了哈萨克族的头饰、服装、鞋靴与配饰的外在特点、内涵文化，并对典型服饰的造型结构进行了分析与研究；在“技艺篇”中对哈萨克族的刺绣、毛织品（制毡及毛织土布）的技艺与文化、服饰的色彩、图案以及装饰特征进行了研究。本书可作为研究哈萨克族服饰和纺织品文化与技艺的人员的参考读物，也可供对新疆哈萨克族有兴趣的广大读者阅读。
少数民族刺绣是云南民族文化中的一朵奇葩，是云南各民族服饰艺术中不可或缺的装饰元素。它们有的绣于局部，有的绣遍全身，纹样花色各民族不尽相同，有多种技艺与格调。各族人民通过对刺绣中纹样、色彩巧妙地变化，寄寓了对生活淳朴的感情和美的意境，使云南的天地永远是一片五彩缤纷的世界。本书用民文记述了少数民族刺绣工艺的技艺及其背后的故事，以挽救和传承这一濒临灭绝的非物质文化。
本书邀请原上海博物馆漆器鉴定与修复专家张岚先生，他基于中国漆器历史的基础，综合了近期新考古发现和新的学术观点，并对流传至今的漆器制造工艺、保护与修复方法加以叙述。此书是目前为数不多的漆器研究著作，为传播中华优秀传统艺术具有引领意义，对文物保护工作者、漆器艺术爱好者是个福音，也是高等院校修复专业的重要参考读物。
好好感受这些人类之书的美！——这套装饰画礼盒，以「古书籍」为主题线索，联合全球多家知名图书馆、博物馆正版授权，精选了对人类社会、文化、艺术等有着非凡影响的52本书籍，详细解读了影响人类文明的经典之书。精选多样时期及多流派艺术家的珍贵藏本及遗珠之作，展现了古书籍的装帧之美、内容之美、版面之美、版本之美，传达宁静氛围，感受把书裱起来看的乐趣。每张画芯正面是高清复刻大尺幅画作，背面涵盖作品简明解读，共52张，皆收纳于全透明亚克力画框中。这个集艺术与知识于一体的家居单品，是你的性价比软装优选！
书画装潢，是伴随着中国书画形式的演变而产生的一种技艺，随其自身的日益完善达到了炉火纯青的水平，成为中华民族传统文化的重要组成部分，闻名遐迩。本书阐述了中国书画装潢的起源、发展、兴起以及古代名家论装潢等内容，并附有作者从事书画装潢60余年来有代表性的装潢实例，增强了此书的学术性及艺术价值。
藏族传统文化“大五明”中, 手工艺被例为“工艺明”之分支, 其典籍多载于《丹珠尔》及有关学者全集中, 但自古分散各处, 但自古未曾汇编成集, 几近失传。本书主要阐述了藏族传统文化大五明之一的工巧明, 也称工艺学。内容包括如佛陀画像, 菩萨像及塑、刻、雕、铸等; 佛经的释读、颂唱、刻制经文等; 对佛的感受、理解、意念, 及造佛塔等。对学习和研究藏族工艺学具有很高的使用和研究价值。该书的出版对于研究西藏手工艺发展颇具史料价值。
55件中华经典传统服饰，100余幅锦绣纹样，7个时期人物立绘一场跨时空的时裳盛宴，细数5000年来的服饰流转与美学变迁，为艺术设计、服饰搭配、绘画临摹提供参考。孔颖达《春秋左传正义》：“中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华。”华夏之美锦绣藏，唐风华美，宋韵典雅，每个朝代的服饰都有其独到韵味，每条丝线都缠绕着不该被遗忘、独属于华夏民族的精神内涵和审美特征。以时间为线，串起先秦至唐宋元明清千百年的时尚变迁，呈现了5000年前来的穿搭风采，展现中华服饰演变的脉络。周代服饰规矩端正，春秋战国逸态横生，秦汉、魏晋褒衣博带，隋唐五代百美竞呈，宋明复兴先制、雅俗相融，清朝森罗万象、繁复靡丽……透过中华霓裳，既能读懂千载东方美学的流转，也看到魏晋南北朝服饰多有繁复纹样的背后，是西域之风涌入浸染；唐朝“
本书系国家“十一五”重点项目《中国少数民族剪纸艺术传统调查与研究》的专著成果，也是我国自1953年以来第一次在剪纸领域摸清家底，为已成为世界非遗的中国剪纸梳理出了第一份较为完整的田野档。为后续的剪纸研究、传承、传播等各方面的文化发展奠定了基础。本卷主要涉及剪纸的少数民族有藏族、土族、回族、维吾尔族哈萨克族。
![[正版]了不起的中国纹样 之典藏传统纹样 孙晓丽 著](http://img3m2.ddimg.cn/18/9/11790128412-1_l.jpg)
民国时期景德镇传统陶瓷绘画技法画册合编。包括《景德镇瓷业美术研究社画册》《工业学校习画册》《浮梁县立初级饰瓷科职业学校画本》《浮梁县立初级陶瓷职业学校花竹画稿》四种，总计150余幅图画。图画的内容，既有中国传统山水花鸟题材，也有博古、插架等装饰图案，还有陶渊明、周敦颐、林和靖等经典故事以及嫦娥、洛神、红线、花神等仙佛人物图案。有的图案署有落款，有的图案注明画法。本次合编，乃据景德镇图书馆藏本加以影印，使读者可以窥见当时传统陶瓷绘画技法之一斑。
《纸上花开：超唯美自然的纸艺花制作之书》是一本讲解手工制作绉纸花的权威指南。包括超过30种花卉和叶子的组合案例：从常见的大朵百合、玫瑰、郁金香到文艺小清新的栀子花、水仙、百日菊再到充满诗意的梅花、菊花……都有所讲解。作者通过简单的材料、易于制作的方法、逼真自然的花朵造型、详尽的步骤讲解以及精美的摄影图片，把每一种花卉的制作要点，都清晰地呈现出来。同时作者与读者分享了所知道的制花知识： 从最基础的对花的构造的理解， 到去哪里寻找和购买优选的制作材料。从最简单易做的花， 到一些非常复杂的花；怎样用心判断作品的好坏到如何发挥自己的个性。作者还提供了可以重复使用的等比例模板，读者可以更快理解花朵的结构，从简单的单支花朵到更具自然形态的花束设置，都可以实现逼真美丽的艺术效果。读者还可以发挥
