本书为中国传统工艺研究的专门读物，内容涵盖技术史研究、传统工艺理论研究、传统工艺调查、传统工艺创新与振兴、技术文化、书评及学术动态等多个方面，汇集传统工艺研究团队与传统工艺企业机构等各方出版资源，体现产、学、研结合，为传统工艺振兴提供学术支撑。全书科学严谨，图文并茂、史料翔实、具有一定的学术价值及观赏价值。本书的出版可为读者了解中国传统工艺的发展提供新的视野，可供爱好传统工艺的大众阅读。
镰田武志与南美手工结绳Macrame邂逅于持续了3年的南美旅行中。原住民热情似火的风俗及文化滋养着这片热土，各种美丽的动植物，稀有的岩石群，从车窗向外远眺彩虹的断层、天空和大海的颜色……那种大自然浑然天成的造型和色彩带给他永不厌倦的感动和震撼。在这些日子里，他被当地独特的手工艺等所吸引，一直关注并寻觅着。Macrame是一种变化无穷、其乐无涯的手工艺。仅用几种简单的既定规则就能够将自己的想象、灵感通过绳结变换出来。本书中介绍的结绳饰品，从简约实用的相机挂绳、书签、表带、书带，到具有浓厚异域风情的手链、项链坠、戒指、耳环、钥匙扣等，都可以在一天内完成。希望能将Macrame这种结绳技艺带入大家的生活，不管是作为配饰还是日常家居装饰，都能令人赏心悦目、心情飞扬。
中国艺术家具是手工艺为主的家具形式，其与匠人行为密切相关。术语是匠人呈现“工”与表达“艺”的一种特殊语言，其之内涵已超越“原有之意”，手工艺的魅力就在于此。通过大量的收集、分类与整理，本书从基本概念、分类、结构与装饰术语、制作技法术语、工具术语、材料类术语、物象纹饰术语以及著作、名家名匠与作坊等主要方面，对各类术语进行解析，其目的如下：第一，体现中国艺术家具术语之广；第二，彰显中国艺术家具术语的灵活性；第三，挖掘术语背后匠人的经验哲学。本书适合高等院校工业设计、产品设计、家具设计与制造专业的师生，以及从事传统家具制作、现代家具设计以及古家具修复与保护等相关人员参考或阅读。
端砚作为重量非物质文化遗产项目，在内涵上应该包括两部分：端砚石材和端砚制作技艺，可以说石材决定了端砚的原始价值，制作技艺则决定了端砚作品的艺术价值。本书主要介绍了端砚石材的开采历史、产地、坑口以及各类石品和基本的制作技艺。本书应用ISLI和MPR技术，图文视频结合，通俗易懂，兼顾了辨石、制作和欣赏的介绍。
苏州灯彩制作技艺于2008年6月被国务院、文化部正式列入第二批重量非物质文化遗产项目扩展名录 ，汪筱文是该项目重量代表性传承人，汪丽秋是该项目市级代表性传承人。苏州市苏艺灯彩艺术有限公司是文化和旅游部认定的苏州灯彩项目重量保护单位。苏州灯彩史称“苏灯”， 距今已有1600多年的历史，宋代周密的《乾淳岁时记》称：“灯品之多，苏福为冠。”又称：“禁中元夕张灯，以苏灯为最。”苏州灯彩冠绝于各流派之首。苏州古典园林建筑艺术、吴门画派绘画艺术促进了苏州灯彩艺术的发展，形成了独特的艺术风格。苏州灯彩是集造型（扎架）、裱糊（糊灯）、绘画（灯画）、剪纸（套色灯花）、装饰（美处理）及声、光、电多种艺术与一体的综合工艺美术，以“精、细、美、雅”称著的艺术特色。
陈彦卿著的《多元形式与传承--民间传统手工艺中的平面艺术研究》是一本关于民间传统手工艺的理论研究著作，本书重点论述的是关于剪纸、木版年画、皮影、民间刺绣与染织、民间服饰图案几个方面的内容。具体内容包括：民间传统手工艺概述与发展、镂空的平向艺术――剪纸、印刷的平面艺术――木版年画、活动的平面艺术――皮影、布面上的平面艺术――民间刺绣与染织、穿在身上的平面艺术――民间服饰图案。本书内容涉及范围广泛，结构合理，通过基本概念的引入，全面论述了民间传统工艺中的多种艺术，理论和实践兼其，条理清晰，内容丰富新颖，是一本值得学习研究的理论著作。
这本书以中国吉祥符号与护身符为主题，将刻在国人骨子里的传统文化意识建构成篇。以图文并茂的形式展示了几千年的珠玉文化。从原始的锅碗瓢盆到民族图腾一系列的文化符号，展示出中国人生活和审美的经验凝结，找到人与天地万物的联接点，探讨了隐藏在人类情感最深层的依靠与信仰。通过本书，能让更多人看到中国的珠玉文化，找到属于自己的文化根脉，同时也可以作为人们服饰和装饰品选择的参考。首先与传统文化相结合，在介绍珠玉的传统功能意义的基础上，挖掘出传统文化的传承脉络和中国古代人民富足的内心情感寄托。“以物寄物”是这类书的固有模式，本书开辟了“取之于物，还物于人”的新模式；加深了物与人和物与文化之间的联系，赋予珠玉厚重感和传承的意义。作者切合当下，为读者指明了珠玉行情，很有参考意义。在书的内容设计上
清末民初，在津京担任高官的进士汪士元，以富而精的书画收藏闻名海内外，又因赌债在很短时间内卖光藏品而震惊收藏界，他的许多轶闻逸事至今被人津津乐道。 《清末民国收藏家汪士元研究》详细考评汪士元的家世、生平及政绩，概论他的书画、印章、砚台、奇石等方面收藏的业绩，追寻他收藏过的书画在当今公私博物馆、美术馆中的收藏情况，并对他的著作《麓云楼书画记略》作出详注、分析，又续写了载录他后期书画收藏情况的《麓云楼书画记略续编》，同时加以注评。书末附有《汪士元年谱》，以编年体的形式详细记录了汪士元一生的行迹。
乡村，是民艺的沃土，也是保障人与自然对话的场域。而今，在城市的急剧扩张背后，乡村快速衰落，空心村和老人村大量出现。曾作为乡村生产系统里不可或缺的手工艺产品也迅速消失，尤其是大量手工日用器物因为与日用的疏离，失去功能价值而逐渐衰落。针对文化遗产的保护，国际上经历了从物质文化遗产到非物质文化遗产的认识过程，各国逐渐从有形的物质留存认识到作为有文化遗产蕴含的人文价值，村落则是兼顾着“物”和“非物”，呈现着活态和立体的整体性文化空间。中国的乡村建设工作则经历了中国传统村落名录、历史文化名镇、新农村建设、美丽乡村建设、乡村振兴等不同阶段。新时代的中国乡村，文化振兴成为一个越来越重要的显性标识。 乡村振兴，不仅是生活系统的更新，更是生产系统和生态系统的重构。如果说手工艺是一种广
风筝是以竹篾等材料扎制而成的一种工艺精湛、制作精巧的手工艺品。风筝不仅是游乐竞技中的玩具，而且具有测距、通信、载人等功能。中国的风筝艺术源远流长，2700多年前春秋时代 只木鸢的诞生，便揭开了其发展的序幕。中国的风筝作品精彩纷呈，形成了多个具有浓厚地域特色的风筝流派，而且与绘画、民俗等内容结合在一起，有着丰富的文化内涵。本书以生动的文字和直观的图片，向海内外读者全面介绍中国风筝的起源、发展历程、分类、制作工艺、流派，以及风筝文化等内容，希望能够引领读者了解中国风筝知识，品鉴风筝艺术的绚烂多姿。
在传统手工艺百家争鸣的江户时代，产生了很多精美绝伦的手工艺品。日本人相信，手工制品不同于机器制品，寄托了制作者的情感，匠人的性格、喜好、思想，都揉进了器物的形态里。百炼成钢的武士刀、被誉为“夏日风物诗”的风铃、拥有美好颜值的玻璃钢笔……这些以“使用”为基本功能，却拥有美丽外表的手工艺品，无论哪一种都是历经时光也不会褪色的优质器物。《匠心，日本传统手工艺之美》带您领略，日本道路网始点——东京日本桥的老店，以及那些魅力四射的江户手工艺。作者采访扎根于日本风土的传统手工艺匠人们，为您介绍那些兼具实用性与观赏性、蕴含匠人们深厚感情的手工艺品。阅读《匠心，日本传统手工艺之美》，您可以感受到手工的魅力、匠人的魅力、日本的魅力。
本书聚焦中国，尤其是北京地区的细金工艺，探讨其在不同历史时期参与 形象塑造与传播的方式及背后的动因，分析新中国成立后40年间其与 经济、外交、文化等领域建设之间的深刻互动，思考从 视角出发，将工艺美术千百年来积淀的文脉实现创造性转化的机制；并通过对细金工艺中视觉化的“民族样式”的探讨，思考在当下中国与世界的现实关系中叙述中国、呈现中国、表征中国，乃至“设计”中国的策略与途径。
“通过一件物品来传达人与人之间的情感，才是手艺的终极意义，无关精美。”那些曾活跃于“手工业时代”中的工匠们，他们的伦理道德观与职业观，在今天能否找到新的栖身之处？作为日本采写第一人，盐野米松走访日本各地30余年，采访和记录了300多位日本传统手艺人，用手艺人自己的语言书写他们的生活和技艺。他的《留住手艺》在日本出版后反响强烈，人们开始重新关注那些即将消失于工业化浪潮中的传统手艺。本书延续了《留住手艺》和《留住手艺Ⅱ》的视角与精华，除了采访记录手艺人的日常之外，更进一步深入探究手工艺品材料的困境、手艺曾如何通过师徒制度传承、新时代的传承制度等内容，以不同视角记录了日本手工艺的时代变迁，深度分析了传统手工艺消失的内在原因。本书是盐野米松在数十年采访手艺人后，对日本传统手工艺和“人”与
“通过一件物品来传达人与人之间的情感，才是手艺的终极意义，无关精美。”那些曾活跃于“手工业时代”中的工匠们，他们的伦理道德观与职业观，在今天能否找到新的栖身之处？作为日本采写第一人，盐野米松走访日本各地30余年，采访和记录了300多位日本传统手艺人，用手艺人自己的语言书写他们的生活和技艺。他的《留住手艺》在日本出版后反响强烈，人们开始重新关注那些即将消失于工业化浪潮中的传统手艺。本书延续了《留住手艺》和《留住手艺Ⅱ》的视角与精华，除了采访记录手艺人的日常之外，更进一步深入探究手工艺品材料的困境、手艺曾如何通过师徒制度传承、新时代的传承制度等内容，以不同视角记录了日本手工艺的时代变迁，深度分析了传统手工艺消失的内在原因。本书是盐野米松在数十年采访手艺人后，对日本传统手工艺和“人”与
“通过一件物品来传达人与人之间的情感，才是手艺的终极意义，无关精美。”那些曾活跃于“手工业时代”中的工匠们，他们的伦理道德观与职业观，在今天能否找到新的栖身之处？作为日本采写第一人，盐野米松走访日本各地30余年，采访和记录了300多位日本传统手艺人，用手艺人自己的语言书写他们的生活和技艺。他的《留住手艺》在日本出版后反响强烈，人们开始重新关注那些即将消失于工业化浪潮中的传统手艺。本书延续了《留住手艺》和《留住手艺Ⅱ》的视角与精华，除了采访记录手艺人的日常之外，更进一步深入探究手工艺品材料的困境、手艺曾如何通过师徒制度传承、新时代的传承制度等内容，以不同视角记录了日本手工艺的时代变迁，深度分析了传统手工艺消失的内在原因。本书是盐野米松在数十年采访手艺人后，对日本传统手工艺和“人”与
“通过一件物品来传达人与人之间的情感，才是手艺的终极意义，无关精美。”那些曾活跃于“手工业时代”中的工匠们，他们的伦理道德观与职业观，在今天能否找到新的栖身之处？作为日本采写第一人，盐野米松走访日本各地30余年，采访和记录了300多位日本传统手艺人，用手艺人自己的语言书写他们的生活和技艺。他的《留住手艺》在日本出版后反响强烈，人们开始重新关注那些即将消失于工业化浪潮中的传统手艺。本书延续了《留住手艺》和《留住手艺Ⅱ》的视角与精华，除了采访记录手艺人的日常之外，更进一步深入探究手工艺品材料的困境、手艺曾如何通过师徒制度传承、新时代的传承制度等内容，以不同视角记录了日本手工艺的时代变迁，深度分析了传统手工艺消失的内在原因。本书是盐野米松在数十年采访手艺人后，对日本传统手工艺和“人”与
“通过一件物品来传达人与人之间的情感，才是手艺的终极意义，无关精美。”那些曾活跃于“手工业时代”中的工匠们，他们的伦理道德观与职业观，在今天能否找到新的栖身之处？作为日本采写第一人，盐野米松走访日本各地30余年，采访和记录了300多位日本传统手艺人，用手艺人自己的语言书写他们的生活和技艺。他的《留住手艺》在日本出版后反响强烈，人们开始重新关注那些即将消失于工业化浪潮中的传统手艺。本书延续了《留住手艺》和《留住手艺Ⅱ》的视角与精华，除了采访记录手艺人的日常之外，更进一步深入探究手工艺品材料的困境、手艺曾如何通过师徒制度传承、新时代的传承制度等内容，以不同视角记录了日本手工艺的时代变迁，深度分析了传统手工艺消失的内在原因。本书是盐野米松在数十年采访手艺人后，对日本传统手工艺和“人”与
《洛阳唐三彩》在选材和内容取舍上,避开以往以“洛阳出土的唐三彩和近现代仿制的洛阳唐三彩图片”为主的方式,重点以文字叙述为主。本书在汇集了笔者多年来对洛阳和洛阳唐三彩研究成果的基础上,首先对洛阳的城市定位、洛阳的魅力及影响进行概括和总结;其次对洛阳唐三彩产生的渊源、洛阳唐三彩在国内外的传播情况、近现代洛阳仿制的唐三彩,以及洛阳唐三彩名甲天下的盛况进行阐述;最后选择唐三彩釉陶鸡、唐三彩马、唐三彩丫鬟女俑、唐三彩男骑猎俑、三彩龙首杯、唐三彩凤首壶、唐三彩武士俑等名品,通过对唐代洛阳才子相关诗歌的解读来进行赏析。
本书从我国民间艺术的认知和内涵讲起，对剪纸、印染、风筝、竹编、脸谱、皮影、年画、曲艺、民间元素的现代表达、民间音乐、民间舞蹈、赣剧等典型的民间艺术形式，从原生态的民间艺术展现到制作技艺的分析、表演和传承，立体地展现了中国民间艺术的传统和现状。本书不仅体现出我国民间艺术强大的生命力和鲜明的特色，也对民间艺术原始资料收集与整理有一定指导意义。本书适合高等院校艺术与设计相关专业师生作为教材使用，也可供对民间艺术感兴趣的读者学习参考。
这本书记录的人物，是日本传统手工艺者，他们和他们的祖辈千百年来取法自然，用树皮、藤条、篠竹等天赐之物编织布匹、打造工具、维持生活，由于工业化和全球化的冲击，这些精巧的手工技术濒临灭绝，匠人们依靠双手世代传承的宝贵记忆也终将无处安放，著名作家盐野米松二十余年来走遍日本，倾听和记录下了不同业种的匠人们的生活，本书选取了其中十六位手工艺人的访谈，系统而忠实地呈现了他们不为人知的处境和精细美妙的作品 “我是怀着一颗幢憬和向往的心灵，观望过匠工们做活的众多孩子中的一个，也是为这些职业不复存在而深感遗憾的一代人的代表。出于这种感情，我用了不短的时间和多次的机会，寻找走访了现存的一些匠工和他们的作坊。听他们讲故事，看他们视为生命的工具。”——盐野米松 “我们是靠手来记忆的。”—
鲁庵印泥是中国第二批重量非物质文化遗产，由著名篆刻家、收藏家张鲁庵先生于20世纪30年代创制，经符骥良试验改良配方，形成享誉沪上的鲁庵印泥。其配方特定精良、制作技艺精细，是印泥中的上品，被齐白石、张大千等书画名家定为优选印泥。它“印色鲜艳雅丽、质薄匀净，细腻而粘稠度高，热天不烂，寒天不硬，永不褪色”，一直为书画界推崇。《鲁庵印泥制作技艺》一书系符骥良先生应有关方面的要求于2010年开始重新整理撰写的有关手工制作鲁庵印泥的文稿，初稿成稿于2011年，由于符骥良先生溘然长逝而未有出版。经符骥良先生嫡嗣符中贤先生整理出版。内含鲁庵印泥手工制作的完整技艺及配方，同时附有《张鲁庵先生“望云草堂印泥”试制录》，将对手工制作印泥的技艺传承与发扬大有裨益。历史上，书画篆刻家自制自用印泥者甚多，但有关
