一名古籍修复师历时七年，寻访了中国13个省、自治区的全国古法手工造纸地。她以亲身经历结合专业视角，考察了各地传统手工造纸技艺及传承现状，记录了“寻纸”过程中的点滴。字里行间流露出对探寻手工造纸术孜孜不倦的坚持，勾勒出一幅当代中国传统手工纸制造业的现实画卷。冥冥之中的责任感、使命感不仅让她与纸结缘，更驱使她开始现场考察古法手工纸诞生地的深入研究之旅。本着对中国传统手工造纸术的探寻之心，作者踏遍浙江、福建、山西、江西、贵州等十三个省自治区，远及新疆的和田和海拔近3700米的西藏高原，亲自带回书中所述的25种古法手工纸样实物，将这项非物质文化遗产的现状与传承娓娓道来。
《嚼雪庐自玩竹刻（外三种）》共收录民国时期有关竹刻的图像文献四种，分别为《嚼雪庐自玩竹刻》《张志鱼刻竹制印》《刻竹治印无师自通》以及《可读庐刻竹拓本》。此次出版，各本均据民国期间所刊本予以影印。为了保持文献的完整，出版过程中对其中存在问题的部分未作处理，望读者稍加留意。
古人制器，则“以器载道”；今人“目见其器”，当“心怀以道”。本书采用的主要研究方法则是“道”和“器”的研究方法，在现代考古学大量实物发现的基础上，结合古今“道”之研究在历史学、哲学、美学、文学、艺术学、民族学、民俗学、神话学等方面的斐然成果，深入分析探索楚国刺绣艺术的外在形貌特点和内在文化精神，从而达到“见其器而知其道”的目的。本书的核心内容是对楚国刺绣艺术的内在文化结构、文化精神以及外在形式语言、艺术特征的研究，在此基础上，考察楚国刺绣艺术的生长源泉，探析其与地域古老民族传统文化的内在联系；同时理清楚国刺绣艺术的传播渠道，通过时空流变的观察和分析，阐述其广泛而深远的影响。
世界各地的制陶者大多会在当地的地理环境中挖掘自己感兴趣的野生黏土，将他们的工艺技法运用在这些黏土上。这本图文并茂的指南介绍了如何以可持续的方式采集、加工和使用自然黏土。对那些希望在艺术和周围环境之间建立更紧密联系的人来说，这是一个理想的起点。试错测试是找到合适材料的关键。因此，三位作者根据他们在美国和日本的长期经验总结出技巧（这些技巧也同样适用来自其他地方的黏土），为这些有意义的旅程提供了令人羡慕的研究成果。特定的黏土可能适用于拉坯、徒手捏塑或者泥板成型，或者只适用于制作釉料或泥浆。可以用这些独特的野生黏土创造出不同效果的肌理表面。即使没有经过烧制，这些野生黏土也可以用作彩色粉笔或颜料。书中精美的照片和技术说明解释了各种黏土如何形成；如何定位、采集和评估黏土；如何测试黏士的
爱美之心，古今皆同。古人用于照容、收纳、修眉理发、调脂上妆、香身润肤的各种妆具，既是朝夕相伴的日用之物，也是美轮美奂的艺术品。从妆匣、镜子、粉盒、油盒、梳篦到眉笔、黛砚、镊剪、指剔、香囊，琳琅满目的梳妆用具，是打开古人生活世界的一扇窗，让我们得以窥见不同时代的造物观念、审美风尚，领略古今传续不绝的东方生活美学。
孟晖，达斡尔族。1987年入中央美术学院美术史系本科学习；1990年—1993年至法国留学；1994年—1998年在北京艺术博物馆保管陈列部工作；曾在北京三联书店做编辑工作，现为自由撰稿人。自2000年研究古代物质史，她着力于对古代女性生活的研究，遍涉香事、首饰、传统工艺、饮食、化妆品、生活风俗……作品有长篇小说《盂兰变》，随笔集《维纳斯的明镜》《潘金莲的发型》《花间十六声》《画堂香事》《贵妃的红汗》《唇间的美色》《古画里的中国》《花点的春天》《美人图》，学术作品《中原女子服饰使稿》，译作《西方古董欣赏》（与人合作）等。
本书选取了欧洲著名装饰设计师欧文·琼斯绘制的100幅经典中国传统纹样，并结合60多幅对应的实物图，深度解读纹样背后的工艺、文化和美学传统。本书上部“纹饰之美”从内容和美学的角度解读纹样，说明是什么、怎么样、有什么含义等。下部“工艺之道”，主要讲述纹样是如何实现的，采取了什么工艺，真实的效果又是如何。
本书为通俗易懂、清晰直观的国风普及读物。其内容选取了五大类传统手工，用图文结合的方式讲述其工艺流程、简略技法、成品式样等。本书展示的内容皆为考据后手绘，插图精美，也是一本可以直接应用到我们日常生活中的指导书。
自雇工匠、受薪工匠、合约工匠、学徒工匠、服役工匠、刑徒工匠、奴隶工匠，是这些真实具体的男女工匠，创造了秦汉中国。李安敦教授透过本书，带领我们了解这些活生生的人以及他们所处的复杂的社会、商业和技术网络，让我们从走马观花中停下脚步，开始体悟千年前的物质文化遗产背后，有着与当下的你我一样的人性。
浙江省金华市汤溪镇是原古婺州八县之一，岁月变迁，传统文化渐渐被淡忘，许多传统的手工艺，也濒临失传的局面。编者用了五年时间，走访汤溪各个村镇，采访了近百名六十岁以上的手工艺人，以口述实录的形式，呈现这些田野调查的内容。即将消逝的生活，是对历史上汤溪一带的民风民俗的一次呈现，具有史料价值。
一名古籍修复师历时七年，寻访了中国13个省、自治区的全国古法手工造纸地。她以亲身经历结合专业视角，考察了各地传统手工造纸技艺及传承现状，记录了“寻纸”过程中的点滴。字里行间流露出对探寻手工造纸术孜孜不倦的坚持，勾勒出一幅当代中国传统手工纸制造业的现实画卷。冥冥之中的责任感、使命感不仅让她与纸结缘，更驱使她开始现场考察古法手工纸诞生地的深入研究之旅。本着对中国传统手工造纸术的探寻之心，作者踏遍浙江、福建、山西、江西、贵州等十三个省自治区，远及新疆的和田和海拔近3700米的西藏高原，亲自带回书中所述的25种古法手工纸样实物，将这项非物质文化遗产的现状与传承娓娓道来。
本书系统阐述了临朐桑皮纸制作工艺的历史渊源、技术特点以及未来发展方向，并从临朐桑皮纸技艺传承、创新发展、市场推广等多个角度出发，深入研究临朐桑皮纸的生产工艺、工匠精神以及转化为有影响力的品牌，旨在为保护和传承中国传统工艺，推动地方特色产业的发展提供指导和思路。本书可供非遗研究者、从业者以及文化爱好者阅读参考。
浙江省金华市汤溪镇是原古婺州八县之一，岁月变迁，传统文化渐渐被淡忘，许多传统的手工艺，也濒临失传的局面。编者用了五年时间，走访汤溪各个村镇，采访了近百名六十岁以上的手工艺人，以口述实录的形式，呈现这些田野调查的内容。即将消逝的生活，是对历史上汤溪一带的民风民俗的一次呈现，具有史料价值。
本书以中国西南地区为特定研究地域，以民族银器为研究对象，基于田野调查和文献研究，系统梳理该区域汉、藏、苗、白等民族银器技艺的发展历程及现状。上篇侧重“远近布景”，内容包括对西南地区民族银器学界既有研究的梳理，分析了西南民族地区地缘特征与历史沿革，并在此基础上比较分析了该地区民族银器的产品类型、选材方式和技艺流程的异同。下篇侧重“微观深描”，内容包括对该地区民族银器器型纹样及其所表达的寓意、蕴含的观念、构成的韵律、风格的动因的分析与解读。末尾，作者总而论之，立足当下，着眼未来，辩证分析了西南地区民族银器技艺的发展机遇、现实困境，并对其未来走向与发展路径提供了可资借鉴的思考。
本书系统地讲解了洛丽塔洋装的基础版型制作和缝纫过程。全书共17章内容。第1章介绍了洛丽塔洋装的发展、主要特征和主要风格；第2～5章讲解了制版的基础知识，让新手能够快速上手服装制版方面的技巧；第6～16章详细讲解了11款不同风格的洛丽塔洋装的制版和缝纫方法，每一个案例都具有很强的实操性；第17章则介绍了搭配洛丽塔洋装的装饰小物的制作方法。 本书适合复古洋装爱好者、洛丽塔洋装爱好者及服装学院的学生阅读。
本书系统地讲解了洛丽塔洋装的基础版型制作和缝纫过程。全书共17章内容。第1章介绍了洛丽塔洋装的发展、主要特征和主要风格；第2～5章讲解了制版的基础知识，让新手能够快速上手服装制版方面的技巧；第6～16章详细讲解了11款不同风格的洛丽塔洋装的制版和缝纫方法，每一个案例都具有很强的实操性；第17章则介绍了搭配洛丽塔洋装的装饰小物的制作方法。本书适合复古洋装爱好者、洛丽塔洋装爱好者及服装学院的学生阅读。
一名古籍修复师历时七年，寻访了中国13个省、自治区的全国古法手工造纸地。她以亲身经历结合专业视角，考察了各地传统手工造纸技艺及传承现状，记录了“寻纸”过程中的点滴。字里行间流露出对探寻手工造纸术孜孜不倦的坚持，勾勒出一幅当代中国传统手工纸制造业的现实画卷。冥冥之中的责任感、使命感不仅让她与纸结缘，更驱使她开始现场考察古法手工纸诞生地的深入研究之旅。本着对中国传统手工造纸术的探寻之心，作者踏遍浙江、福建、山西、江西、贵州等十三个省自治区，远及新疆的和田和海拔近3700米的西藏高原，亲自带回书中所述的25种古法手工纸样实物，将这项非物质文化遗产的现状与传承娓娓道来。
发端于日本室町时代茶道世界的金缮，是具备日本独特审美理念的器物修缮方法。它赋予修复后的伤痕新的美感，给器物创造新的价值，代表着一种美学、一种思想、一种价值观。《金缮：惜物之心》，是一本探寻了解日本金缮工匠和相关技艺的生活美学读物。书中有对祥见知生、松本武明、土器典美等日本知名金缮师的专访，作者深入其工作场景，感知金缮之路，全面介绍了日本金缮名师及他们的工作和金缮的基本技法，同时记录下不同金缮师对于器物修复艺术的感悟。书中回顾了金缮的产生与发展，并从作者与金缮师的相处过程中，引领读者体悟人与器物的关联，感受金缮所具有的独特审美意蕴。
不同于人用的饰品尺寸，BJD娃娃尺寸适用的饰品材料又小又精细，许多玩家都苦于寻找不到适合的材料。本书能帮助玩家解决这样的烦恼。全书共包含8个章节，讲解了缠花、绒花、辑珠、串珠、热缩片和金属花片工艺，共计32个完整制作案例。分为古风、欧风、异域风3种风格，展示了不同尺寸的BJD娃娃适用的饰品制作案例，包括头冠、发饰、面帘、耳饰、颈饰、手链、身体饰品、手持饰品。能满足大多数场合和穿搭需求。此外，本书还附赠了9份等比纸样，为绘制模板线稿节省了时间。
《中国竹器》为国家出版基金项目，共有4卷。本书为《中国竹器》中的《竹器设计》卷。本书从中国竹器产品设计的角度，首次系统地阐述了中国竹器从传统到现代的功能、造型以及文化的设计演变。本书主要内容有中国竹资源、中国竹类产品系统、竹材的特点与加工、传统竹器的特征与设计、传统竹器的衰落与转型、工业时代竹器的特征与设计、后工业时代竹器的特征与设计等。本书对中国竹器从传统到现代的演变过程及设计规律的阐述，为当下中国竹材的利用与开发提供了新的思路。
