本书基于实证，探索了文化、创意、城市发展与城市更新之间的内在互动机制与实践推进举措，涵盖的案例遍及北美、欧、亚三洲，从而将研究视野的广度和深度提升到跨地域的全球层面之上。每个案例都由熟知其始末的本土学者或规划师撰写，以确保探索的深度和准确性。案例整合在统一的结构框架之中，用以对比和呈现不同政治、经济、文化背景之下的城市文化创意发展途径及其经验启示。著作旨在分享和传播文化、创意与城市发展的互动关系及关联的城市建设理念与实践策略，以推进我国城市规划的文化思考和创新实践。？ 对于城市规划师、政策决策者和城市开发管理者以及创意人士而言，它是一本糅合各方前沿视角的深度读本；对于有意一睹欧美亚创意都市风尚的旅行者来说，它又是一本有趣的解码书。

《文化产业》一书，将政治经济学研究方法同文化社会学、文化研究、传播研究以及社会理论等研究方法的优点结合起来，概述了围绕着文化产品产生的一系列关键性论争。我社翻译过*版。*版的汉译本分为两部分，共8章。而第三版中，*的变化是增加了第三部分内容（文化产业的变革与延续，1980 2012），扩充为11章。第二版中的第6、7、8章成为第三版第三部分的一部分，并且内容修改幅度较大。经过修订的第三版中，有两章都与新媒体、数字时代有关，作者在新版序言中表示这是由于数字时代对文化产业的影响巨大。此外，还有一些细节方面的变化，作者更新了引用与参考的文献，加入了一些个人的新观点。作者在新版前言中表示，该书的主要目的是以平衡的历史学观点去考察文化产业的变化，并对其作出解释。

中国的文化产业是新兴产业，现在正处于上升发展阶段，它的迅猛发展和重要意义使其成为人们关注和研究的焦点。文化产业作为一项强大的新兴产业，需要一个较长的发展过程，而它涉及领域之广泛、情况之复杂，使其发展规律有别于其他产业，至今仍有许多重要问题亟待人们去解决。就本书而言，体现出了三个显著特点：一是以发展为着眼点，以行业发展趋势为背景，以文化项目的生产与消费为主线，思路清晰，中心突出，内容系统，其研究视角及观点多有新意。 二是密切跟踪媒介实践，关注文化产业的*实践，同时又努力跳出现象，力求在更高的层面上进行审视和思考，探索案例所蕴涵的内在规律。 三是尽力深入剖析问题。《文化项目案例教程(高等学校文化产业学系列教材)》案例分析以事实为基础，但并不是以流水账形式简单记录文化项目发展的

本书对日本人的娱乐、情感、生活、工作、阅读等方面都有细致入微的探讨解析，是作者长期阅读、观察、思考的记录；另一方面，这些文章虽不乏以中国人的关注角度为切入点，但仍然较多地采用日本人的自我认知的视野，来立体呈现一幅日本的生存状态的画面，所以全书行文既不失去日本的内部脉络，避免落入中国人对日本的惯性认知的窠臼，又可反映出中国人对日本的独到关切和见解。

转变文化产业发展方式，改变当前文化产业 泛产业化 的粗放型增长模式，实现文化产业结构优化升级的集约型增长将是当前和今后一段时期文化产业发展的主线。本书基于波特钻石模型的修正 ， 从文化资本、文化消费、与旅游业融合发展、科技创新、产业集聚、文化体制改革等方面探讨其促进文化产业升级的机理 ， 并作相关的实证研究 ， 后提出相关的对策与建议。本书理论与实践相结合，尤其注重其实践性，对文化产业从业者、研究者有参考价值。

本书为文化创新书系之一，主要论述了符号经济与文化资源版权，并对创意中国的区域经济、广电经济、网络经济、影视经济、文化经济、奥运经济等案例进行专题探讨与研究，给我们提供了认识中国文化产业的新的视角。 关于文化产业的研究，我一直觉得缺乏史料基础与中国文化资源动员的数据库建设，缺乏内容生产的知识要素与产业元素整理，为此我曾先后在《光明日报》《文艺报》《中国文化报》等专业性的报刊发文并开出专栏呼吁此事，同时又在文化产业专业的案例研究课程体系中做了几个深入些的专题。中国是一个文化资源大国并不是一个文化经济强国，关键缺乏对于文化资源的整理与版权建设的创新体系研究。本书上篇就是本着这样的想法，沿此作出的初步探索，也是我与所带研究生研习过程中共同研究的成果。其中第二章《神话资源与文化创新

随着文化产业体制改革的不断深化，我国文化产业快速发展，并在国民经济中占有越来越重要的地位。在文化产业发达国家中，文化产业集群式发展已显出趋势性特征。我国文化产业集群发展起步晚、增长快，但同质化、形式化和地产化发展现象比较严重，已经形成了 数量多。质量效益不高 的发展格局。 张艳*的《中国文化产业集群治理--基于典型案例的实证研究》认为 治理 是提高我国文化产业集群发展质量的重要支撑。如何提高我国文化产业集群的治理水平，增强区域乃至国家的软实力和竞争优势，成为当前理论界、政界以及企业界共同关注的焦点问题。 本书从集群治理理论出发，通过文献研究法、多学科分析法、多案例研究法、定性和定量相结合等研究方法，构建了我国文化产业集群治理比较系统的理论框架及理论假设，并对之进行验证，*后提出改进我国

《创意产业集群价值网络竞争优势研究/海派时尚与创意经济系列丛书》从人工智能决策的角度对产业集群竞争力问题进行了探讨。首先依照创意产业空间聚集特征构建了一个包含服务环境、经济效益、管理创新、社会影响、集群驱动这五个核心要素的指标体系。其次针对指标体系中定性问题设计信心指数影响因素的调查问卷进行科学合理的量化，定量数据选取具代表性的上海实际运营的18个创意产业园区，依照其对应的经营状况收集相关数据。提出一个改进的协同量子进化算法，进而提高该算法的全局寻优能力，随后将其用于对BP神经网络的权值和阈值的优化，从而构建出一个具有较强拟合能力的协同OEA BP决策模型，动态探析、评判我国创意产业集群综合竞争力的演变情况。

随着《大数据时代》①在中国的广泛传播，“大数据”瞬时成为社会热点话题，2013年也被称作“大数据元年”。 随意打开一家网站的读书频道，输入“大数据”一词，相关书籍已经数不胜数。国内各大出版社使出浑身解数，挤着登上“大数据”的这趟潮流列车。但是翻看这些图书目录，大部分内容都聚集在大数据的技术本身，以及大数据在商业中的应用。而《大数据 大文化》这本论文集，想表达的是直击文化本身，用大数据思维来解读和思考文化面临的问题与挑战， 以重构我们的思维方式、思维路径。 大数据、大文化汇聚一起，绝非偶然。信息技术迅猛发展，深刻地影响着文化的变革与发展，催生着新型文化业态的生成与发展。什么是大数据?大数据有何技术特征，大数据与大文化之间如何融合，这两者之间的关系如何解读?文化产业和公共文化应以什

本书结合大量生动有趣的案例，围绕文化产业是什么、为什么需要文化产业、如何发展文化产业这三个基本问题，以通俗、生动的形式向读者深入浅出地介绍了文化产业的基本知识。全书共分八章，阐释了文化产业的定义和分类，文化产业的历史，文化产业的基本规律，发展文化产业的基本攻略等问题；并根据文化产业文化性递减、产业性递增的逻辑，将文化产业分为文化创意产业、二次创意产业、文化聚变产业、文化金融四个版块，详解文化产业方法论。

李思屈、李涛编著的《文化产业概论》既可供大专院校文化产业管理、传播学、管理学、文学、艺术学等专业作为教材或教学参考书之用，也可为文化产业管理部门和企业、文化产业研究者和爱好者学习参考。本书以结合中外文化产业实际，探讨文化产业本质特征和规律为重点，而从文化批判角度出发的批判性、反思性的内容将另由“文化研究”、“媒介批评”等理论来承担。 本书内容包括文化产业本质论、发展论、经营管理论和发展论四大板块的内容，四大板块的内容在不同的章节中各有侧重，同时又相互交叉，在理论深度上兼顾本科生教学和研究生教学的要求，建议教师在使用本书时根据不同的教学对象和教学要求控制各章内容的详略，适当取舍，有选择地给不同层次的学生布置不同的“练习、思考与案例”中的作业。 本书在教育方法上强调案

这是一部对中国幻想儿童文学与文化产业研究的图书，其中收录多位从事儿童领域研究多年的教授学者、儿童文学著名作家、成功推动文化产业企业管理者的文章，分别从创作、阅读、产业化阐述他们的思路、观点，让儿童文学爱好者能够从中得到启示，受到启发。

本书把视角放置在 一带一路 背景下，以中国城市形象与城市文化为研究对象，对城市形象与城市文化的构建进行研究分析，是一本全面、有条理、有重点的包装材料的研究著作。全书重点对中国城市色彩的形象构建、景观的形象构建、品牌的形象构建、文化的构建等内容进行了详尽的阐述。本书思路清晰，内容有层次有条理，理论阐述深入浅出，是读者易读易懂，是一步有特色且不可多得的关于城市形象与城市文化塑造的研究著作。

进大众创业万众创新是深入实施创新驱动发展战略的重要支撑、深入推进供给侧结构性改革的重要途径。随着大众创业万众创新蓬勃发展，创新创业环境持续改善，创新创业主体日益多元，各类支撑平台不断丰富，创新创业社会氛围更加浓厚，创新创业理念日益深入人心，取得显著成效。但同时，还存在创新创业生态不够完善、科技成果转化机制尚不健全、大中小企业融通发展还不充分、创新创业国际合作不够深入以及部分政策落实不到位等问题。打造 双创 升级版，推动创新创业高质量发展，有利于进一步增强创业带动就业能力，有利于提升科技创新和产业发展活力，有利于创造优质供给和扩大有效需求，对增强经济发展内生动力具有重要意义。

在市场不断发展变化的今天，会销已经成为企业常用的推广销售方式之一。同时，社会对会销讲师的要求也在逐渐提高，因为随着时代的变化、消费者消费观念的不同，会销讲师演讲的方式及内容也要与时俱进。 本书从会销的核心出发，从会销前期的客户定位、信息采集，会销中的开场、说服、互动，到会销后期的成交做了全面深入的分析与研究，在不同的环节提炼出了会销的要点与关键，帮助广大会销从业人员提高销讲的能力和业绩。

全球化的本质在于人类社会生活跨越国家和地区的界限，并在全球范围内展现全方位的沟通和交流，这种沟通和交流势必从经济领域不可遏止地延伸至文化领域。作为20世纪中后期崛起的文化产业，已经成为西方发达国家的支柱产业，并被誉为21世纪的朝阳产业和支柱产业。我国文化产业发展虽然起步较晚，但得到全国上下的高度重视。党中央出台了一系列的政策和措施促进文化产业发展，全国掀起了大力发展文化产业的热潮。 本书对文化产业相关概念与学科建设、世界及中国文化产业概况、区域文化产业规划、文化产业集群、国际文化市场与文化贸易、广播电视电影产业、报刊出版产业、演出产业、会展产业、艺术品产业、动漫产业等一系列文化产业领域的重要问题进行梳理；同时，为了帮助学生和其他读者加深对文化产业基本概念和理论的理解，收录了好莱坞

本书聚焦四川文化产业发展转型的新动力 2016年供给侧结构性改革，分析四川文化产业供给侧改革面临的挑战，研究四川文化产业供给侧改革的红利。书中追踪四川文化产业发展的*进展，分析四川的网络视频产业、新闻移动终端、大数据产业、康养文化产业、农村公共文化服务、 产学研 协同创新、文化创意产业、文化 走出去 战略、*产业、艺术品市场、都市类报纸转型、广告业、酒文化产业，以及成都、绵阳、内江的文化产业发展等。

当你一想到爵士作曲家时，他们当中的哪一位会浮现在你的脑海里呢?莫顿(Morton)、查理·帕克(Charlie Parker)、杜克·艾林顿(Duke Ellington)、比博普爵士乐队的创始人与小号手迪兹·吉莱斯皮(DizzyGitlespie)、钢琴手泰罗尼奥斯·蒙克(Thelonious Monk)、查尔斯·明格斯(Charles Mingus)，以及鲍博·布鲁克迈威尔(Bob Brookmeyer)……介绍他们以及 多的其他爵士作曲家的作曲技法正是特德·辟斯著赵仲明编译的《爵士作曲(附光盘理论与实践美国伯克利音乐学院专业教材)》一书的宗旨。 自20世纪初起至今，爵士作曲已经成为了一门既有严格规则，又能充分表达人类情感深度与广度的音乐艺术。尽管长期以来，爵士音乐与爵士作曲仍然被人们神化。然而，伯克利音乐学院教授爵士作曲课程长达25年的特德·辟斯教授撰写的《爵士作曲——理论与实践》一书，使得爵士作曲不再神秘。 本书包

2004年国家*批准4所大学试办文化产业管理本科，拉开了我国文化产业管理类专业本科教育的大幕。2008年后，全国部分高校在管理学、经济学、民族学、艺术学等学科下设置了文化产业管理硕士、博±授权点，开始了文化产业高层次人才的培养。云南大学是2004年首批*批准试办文化产业管理专业(本科)的高校之一，也是较早在民族学学科下设置文化产业管理硕士、博士点的学校。在教学过程中，云南大学文化产业研究院与上海交通大学等高校着手文化产业学科的教材建设。胡惠林、施惟达、张胜斌、田立立等教授在云南大学出版社的支持下，推出了《文化产业概论》《世界文化产业概论》等教材。这些教材与上海交通大学、北京大学、山东大学等高校推出的相关教材一起，成为我国早一批文化管理、文化产业管理类的高校教材，对我国高校文化产业本科和研究生教

《文化产业无形资产价值评估:理论与实务》为2010*人文社会科学研究一般项目"文化产业无形资产实证评估研究"的终成果。本书从文化产业无形资产评估文献分析和实践探索、文化产业无形资产之资本化模式研究、韩国文化产业无形资产评估研究、台湾地区文化产业无形资产评估研究、文化产业无形资产价值评估体系研究以及无形资产评估指标体系入手，研究文化遗产的可持续发展模式、贺昆原创版画案例等，结合相关研究文本，详述无形资产评估的学理、方法、实践、问题，并提出改善对策。《文化产业无形资产价值评估:理论与实务》分为三部分，分别为文化产业无形资产评估的现状分析、文化产业无形资产评估的指标研究和文化产业无形资产评估的对策研究，共计十四章。

《中国文化产业年鉴2011》是翔实记录和反映全国文化产业年度发展状况的大型综合性、权威性、资料性年刊，也是我国文化产业研究领域信息容量大、资料索引全、可供长期保存和反复查阅的大型工具书。《中国文化产业年鉴2011》力求全面监测文化产业统计数据，记录分析文化产业重大政策，全景展示文化产业发展轨迹，忠实反映文化产业领域的突出成果，服务于中央和地方政府决策、企业实践以及理论研究。