本书基于实证，探索了文化、创意、城市发展与城市更新之间的内在互动机制与实践推进举措，涵盖的案例遍及北美、欧、亚三洲，从而将研究视野的广度和深度提升到跨地域的全球层面之上。每个案例都由熟知其始末的本土学者或规划师撰写，以确保探索的深度和准确性。案例整合在统一的结构框架之中，用以对比和呈现不同政治、经济、文化背景之下的城市文化创意发展途径及其经验启示。著作旨在分享和传播文化、创意与城市发展的互动关系及关联的城市建设理念与实践策略，以推进我国城市规划的文化思考和创新实践。？ 对于城市规划师、政策决策者和城市开发管理者以及创意人士而言，它是一本糅合各方前沿视角的深度读本；对于有意一睹欧美亚创意都市风尚的旅行者来说，它又是一本有趣的解码书。

《文化产业》一书，将政治经济学研究方法同文化社会学、文化研究、传播研究以及社会理论等研究方法的优点结合起来，概述了围绕着文化产品产生的一系列关键性论争。我社翻译过*版。*版的汉译本分为两部分，共8章。而第三版中，*的变化是增加了第三部分内容（文化产业的变革与延续，1980 2012），扩充为11章。第二版中的第6、7、8章成为第三版第三部分的一部分，并且内容修改幅度较大。经过修订的第三版中，有两章都与新媒体、数字时代有关，作者在新版序言中表示这是由于数字时代对文化产业的影响巨大。此外，还有一些细节方面的变化，作者更新了引用与参考的文献，加入了一些个人的新观点。作者在新版前言中表示，该书的主要目的是以平衡的历史学观点去考察文化产业的变化，并对其作出解释。

中国的文化产业是新兴产业，现在正处于上升发展阶段，它的迅猛发展和重要意义使其成为人们关注和研究的焦点。文化产业作为一项强大的新兴产业，需要一个较长的发展过程，而它涉及领域之广泛、情况之复杂，使其发展规律有别于其他产业，至今仍有许多重要问题亟待人们去解决。就本书而言，体现出了三个显著特点：一是以发展为着眼点，以行业发展趋势为背景，以文化项目的生产与消费为主线，思路清晰，中心突出，内容系统，其研究视角及观点多有新意。 二是密切跟踪媒介实践，关注文化产业的*实践，同时又努力跳出现象，力求在更高的层面上进行审视和思考，探索案例所蕴涵的内在规律。 三是尽力深入剖析问题。《文化项目案例教程(高等学校文化产业学系列教材)》案例分析以事实为基础，但并不是以流水账形式简单记录文化项目发展的

本书对日本人的娱乐、情感、生活、工作、阅读等方面都有细致入微的探讨解析，是作者长期阅读、观察、思考的记录；另一方面，这些文章虽不乏以中国人的关注角度为切入点，但仍然较多地采用日本人的自我认知的视野，来立体呈现一幅日本的生存状态的画面，所以全书行文既不失去日本的内部脉络，避免落入中国人对日本的惯性认知的窠臼，又可反映出中国人对日本的独到关切和见解。

本书结合大量生动有趣的案例，围绕文化产业是什么、为什么需要文化产业、如何发展文化产业这三个基本问题，以通俗、生动的形式向读者深入浅出地介绍了文化产业的基本知识。全书共分八章，阐释了文化产业的定义和分类，文化产业的历史，文化产业的基本规律，发展文化产业的基本攻略等问题；并根据文化产业文化性递减、产业性递增的逻辑，将文化产业分为文化创意产业、二次创意产业、文化聚变产业、文化金融四个版块，详解文化产业方法论。

本书通过应用产业经济学理论、企业生态理论、传播理论、企业管理理论、心理学理论、媒介生态学理论等，系统分析影响网络游戏生态系统的诸多因子，设计了网络游戏生态系统的评价指标体系和评价模型，为客观公正地对网络游戏生态系统进行评估与监测而提出了具体解决方案。本书系统全面考察了网络游戏的方方面面，具有前瞻性与现实意义。

这是一部对中国幻想儿童文学与文化产业研究的图书，其中收录多位从事儿童领域研究多年的教授学者、儿童文学著名作家、成功推动文化产业企业管理者的文章，分别从创作、阅读、产业化阐述他们的思路、观点，让儿童文学爱好者能够从中得到启示，受到启发。

张廷兴、董佳兰、丛曙光*的《中国文化产业史》作为专门的研究*作，作为文化产业管理各专业学习所使用的教材，主要任务是理清中国文化产业的相关发展脉络，建构相关的知识框架，研讨中国文化产业发展规律及对其发展的认识；还研究我国文化产业发展的历史影响因素和现实影响因素。

本书通过电影市场问卷调查以及与韩国电影市场比较的方式来分析当代中国电影市场。联系中国电影市场的现状，试图研究切合中国电影市场的电影类型创作的风格和模式。近五年来，国内电影业面临从未有过的机遇和挑战，随着国内电影制作水平的提高和人民群众观影方式的成熟，国内电影市场明显回暖，近年来中国电影市场的终体现来反观电影改革、市场运作、作品创作，无疑再一次印证这样的结论：市场意识的强弱是决定未来电影发展的核心问题。

如果认识到版权理论既行不通又不合理，我们应该采取怎样的应对措施？人们立即会想到，版权保护了对卖座大片、畅销书和文化明星的投资，却扭曲了文化市场，将大量文化产品挤出人们的视野。同时，控制着版权的大型文化企业掌握着文化产品的生产、发行、推广和销售，从而垄断了文化市场。从民主和公平竞争的角度看，这种市场控制决不能容忍。因此，我们需要推测一下抛弃版权并毫不犹豫地将大型文化企业拆大化小会有怎样的效果。这样做，将会创造一个公平竞争的市场环境，让大量的艺术家能够过上体面的生活。更重要的是，此举将复兴公共领域。

本书在阐述文化产业原创力基本概念的基础上，着重介绍了文化产业原创力的特征及表现形式。通过厘清文化产业原创力与文化软实力间的关系，强调了文化产业原创力作为产业发展灵魂的重要性。此外，本书对全球文化产业原创力进行了梳理比较，进而根据我国国情设立了文化产业原创力评估体系及指标，并对具体案例进行了分析评价。

这本《制度与环境——西部乡村文化产业》由李佳著，全书分为六章，内容包括：乡村文化产业：一个全球化与乡村社会经济结构的分析；乡村文化产业发展的基础缺失及重构；分工、比较优势与乡村文化产业发展；乡村文化产业的微观生产组织方式选择；乡村文化产业发展的多元性与演进性；乡村文化产业的成长要素分析。

黄虚峰编著的《文化产业政策与法律法规》在概述当前中国文化产业总体的政策与法律法规环境的基础上，主要讲述两大块的内容：一是文化产业领域一般类法律法规，包括著作权法、文物保护法、非物质文化遗产法等；二是文化产业核心行业门类管理的法律法规，包括出版产业法律法规、演艺产业法律法规、广播影视产业法律法规、艺术品市场法律法规、网络文化产业法律法规等。 《文化产业政策与法律法规》的主要特点是从文化产业法律体系的构建出发，将文化产业法律体系视为一个以宪法为核心，以横向的文化产业一般类法律法规为基础，以纵向的文化产业各行业门类的法律法规为主体的法律法规体系。不仅对文化产业领域中的法律与法规进行区分，而且将法律法规区分为一般适用和行业门类适用的法律法规。 本书面向文化产业管理相关专业师生和从

文化产业发展水平是衡量一个国家和地区软实力的重要标志。文化产业投资是文化产业资本形成的重要途径和长足发展的根本动力。在文化产业投资诸多问题中，完善的投资机制是拓宽文化产业投资渠道的前提条件，是促进文化产业快速发展的根本保证。理论研究和实践发展表明，要做大、做强文化产业，必须改革现有的文化体制，创新文化产业投资机制，激活文化单位活力。

进大众创业万众创新是深入实施创新驱动发展战略的重要支撑、深入推进供给侧结构性改革的重要途径。随着大众创业万众创新蓬勃发展，创新创业环境持续改善，创新创业主体日益多元，各类支撑平台不断丰富，创新创业社会氛围更加浓厚，创新创业理念日益深入人心，取得显著成效。但同时，还存在创新创业生态不够完善、科技成果转化机制尚不健全、大中小企业融通发展还不充分、创新创业国际合作不够深入以及部分政策落实不到位等问题。打造 双创 升级版，推动创新创业高质量发展，有利于进一步增强创业带动就业能力，有利于提升科技创新和产业发展活力，有利于创造优质供给和扩大有效需求，对增强经济发展内生动力具有重要意义。

文化创意产业将文化和创意作为产业内涵的核心要素，突出以创意和文化等无形资源的投入，实现创造性智力成果的生产。文化创意产业的发展更加注重知识产权的开发和运用，通过知识产权的转移与利用实现产业辐射力和渗透性的提升，能够增强文化、创意的流动性以及与其他产业要素的重新组合能力，在提升产业自身附加价值的同时，推动传统产业的升级和整体产业结构的优化。因此．文化创意产业具有明显的包容性、创新性以及强大的渗透性和高附加值特征。在新博物馆学理念的影响下，博物馆的功能和职能已经大大超越了传统的范畴，变得更加社会化和多样性，博物馆的价值主张开始定位于为社会和社会发展服务，价值理念逐渐凸显对社会发展的包容、参与和融人。因此，随着文化创意产业对文化内容的深层次需求和产业形态的渗透式拓展，博物馆不

nbsp nbsp《中国文化产业年度发展报告（2019）》分析了2018 2019年中国文化产业的发展现状与趋势，重点探讨我国文化产业各行业领域内比较有代表性的创新举措和商业模式案例。同时，报告对相关文化产业的政策体系、发展现状趋势进行了系统的考察和分析。，重点探讨文化产业各行业领域内比较有 代表性的创新举措和商业模式案例，本报告不仅体现了对我国的文化产业进行年度盘点的特色，还体现出对我国的文化产业进行跟踪研究的特点。

皇甫晓涛编的《文化再造(中国文化产业实操)(精)》分知识文明、非物质文明、管理文明、制度文明、生态文明五个方面与文化产业实操案例，具体阐释了文化再造的创新体系与研发规划的实操案例阐发。