文明因交流而多彩，文明因互鉴而丰富。 敦煌是希腊文化、埃及文化、印度文化和中华文化交会的圣地，敦煌莫高窟是不同地域文明交融的艺术时空隧道。《敦煌艺术大辞典》正是一个展示中华文化独特艺术魅力、服务国家 一带一路 建设、推动东西方文明交流互鉴的国家出版基金项目。全书收录敦煌艺术领域词目近3000条，图版1000余幅，分门别类，编为综合，石窟形制与相关遗迹、遗物，各时代艺术 代表窟，彩塑，尊像画 说法图，本生、因缘、佛传故事画，经变画，佛教史迹画 瑞像图，密教图像，传统神话画，供养人像及题记，生产 生活 民俗，古代科技，服饰，音乐 舞蹈，建筑画，山水画 动物画，装饰图案，壁画技法，石窟保护，藏经洞艺术品，书法 印章，版本，地理，历史，历史人物，著作，敦煌学者等28个类别，以全面展示敦煌艺术的研究成果。

隆兴寺肇始于隋开皇六年，是我国现存时代较早、规模较大、爆出较为完整的一座佛教寺院。河北省正定县文物保管所编著的《正定隆兴寺壁画(精)》中精选了隆兴寺摩尼殿内壁画约280幅，较为详细地展示了其恢弘的气势和精湛的绘画艺术，是研究中国壁画艺术的重要资料。

石窟寺是开凿在河畔崖间的佛教寺院，起源于古代印度并在中国发扬光大，形成了具有中国特色的石窟寺艺术。中国石窟寺的开凿从4世纪左右的东晋十六国时期一直延续到14?15世纪的元明时期，是中国古代社会精神文化领域的一个缩影。本书展现了中国各区域石窟寺发现与研究的基本情况以及各石窟寺的时代特点，同时还包括石窟寺的发展历程、区域特色和石窟寺考古学的研究方法等，是一部全面阐述中国石窟寺发展演变过程以及石窟寺本土化的重要著作。

浙江省博物馆编的《兰亭的故事(浙江绍兴翰越堂藏兰亭文物选)(精)》为绍兴翰海博物院（即绍兴翰越堂）将所藏兰亭文物连同现代名人兰亭书法、兰亭工艺品，在浙江省博物馆馆专业人员的支持下策划了“兰亭的故事”展览，在浙江省博物馆西湖美术馆展出，展览从民间收藏的角度诠释了兰亭文化现象，且在兰亭文化的缘起地物叙兰亭的故事，对于兰亭文化的研究、传播和推广具有一定的意义。

和林格尔汉代壁画墓，是当时保存完好并保留至今的非常重要的汉代壁画墓。墓葬五个墓室墙壁布满了色彩鲜艳的壁画，其中除有与墓主人相关的出行、幕府、庄园生活等一生经历的内容外，还有瑞祥、庖厨、农耕等丰富的题材。 《和林格尔汉墓壁画孝子传图摹写图辑录》出版的意义在于把摹写图与原壁画比较起来看，在原壁画缺失的地方，摹写图基本如实地反映出来。在对原壁画进行全方位学术上深入研究的同时，参考摹写图进行详细的对比研究，以获得*高层次的学术价值。

1973年，长沙马王堆三号汉墓中发现大批西汉帛书。这批帛书不仅数量多达10多万字，50余种文献，且在形制上 次向世人形象地展示了古代文献类帛书的原始面目。 本书是对马王堆帛书全面系统的研究专著，举凡形制、性质、分类、帛图、书法艺术及其中的《易传》、《刑德》、《阴阳五行》等，均进行了深入精辟的释读、考证、辨析和探讨，对研究中国古代文字史、书籍史、国学及古籍整理诸领域研究均有重要的贡献。

本书为晋国博物馆编写的有关晋国博物馆陈列展览和精品文物的图书，以高清图片配以文字的形式，重点展示了晋国博物馆现有陈列展览和青铜器、玉器、陶瓷器等文物精品，是系统了解晋国博物馆及其藏品的重要图书。同时，晋国博物馆收藏的青铜器和玉器多是晋侯及其夫人墓或高等级贵族墓葬出土的，是有关晋国考古和晋文化研究的 手资料，对了解晋国、有关晋国的考古、晋国早期都城曲村—天马遗址以及晋文化等均有重要的资料价值和研究价值。

宗教雕塑，是以宗教教义、故事、人物、传说为题材的雕塑。中国古代宗教雕塑以佛教雕塑艺术成就。现存佛教雕塑以石窟寺雕塑为代表，分布于新疆、甘肃、宁夏、山西、河南、河北、山东、江苏、浙江、四川、广西、云南等地百余处。其中敦煌石窟、麦积山石窟、云冈石窟、享誉世界。《中国美术全集：宗教雕塑（套装全2册）》所选作品范围为中国人创作的、反映中国文化的宗教雕塑艺术品，使读者对宗教雕塑的起源、发展、鼎盛和衰落过程有一个较为全面、宏观的了解。

岩画的分布遍及五大洲，以其全球性的广度和历史性的深度，已成为世界性的热门课题。现在全球有一百二十多个国家都发现了岩画。在世界范围内，岩画这门艺术包容了人类早期活动的内幕。它在坚如磐石的山岩上描绘了早期人类经济活动和社会生活的各个方面，体现了人类抽象、综合和想象的才能。陈兆复编著的《世界岩画2:欧美大洋洲卷》对欧美大洋洲国家的崖画进行了系统全面的介绍。

常青*的《金石之躯寓慈悲》以美国弗利尔美术馆藏中国佛造像研究为题，分《研究篇》《*录篇》两册，《金石之躯寓慈悲(美国佛利尔美术馆藏中国佛教雕塑研究篇)(精)》为《研究篇》，再分六章分别进行 美国的中国佛教艺术收藏与弗利尔美术馆 弗利尔美术馆藏中国佛教雕塑的时代与地域风格 弗利尔美术馆藏中国石窟造像的辩别与归位 几件在研究中国美术史上有特殊意义的佛教雕塑 弗利尔美术馆藏卢舍那法界佛像研究 真品还是赝品：中国佛教造像真伪的鉴定方法 等方面的研究。

徐永明主编的《克孜尔(精)/中国石窟艺术》讲述的是克孜尔石窟又称克孜尔千佛洞或赫色尔石窟，中国 石窟，位于新疆拜城县克孜尔镇东南7千米明屋塔格山的悬崖上，南面是木扎特河河谷。克孜尔石窟是中国开凿 早、地理位置 西的大型石窟群，大约开凿于公元3世纪，在公元8-9世纪逐渐停建，延续时间之长在世界各国也是 的。1961年公布的第一批全国重点文物保护单位之一。克孜尔石窟有4个石窟区，正式编号的石窟有236个，大部分塑像都已被毁，还有81窟存有精美壁画，为古代龟兹国的文化遗存。

中国雕塑艺术源远流长，从五千多年前辽宁牛梁河祭坛遗址出土的女神像，到气势恢弘的西安秦始皇陵兵马俑，无不展现了中国古代雕塑艺术的辉煌成就。正是由于这种中国传统文化的深厚底蕴，当西方的佛教及其石窟寺雕塑传人中国後，便与中国传统文化艺术不断交融，创造出绚丽多彩的中国石窟寺雕塑艺术，成为中国古代文化艺术中的一支奇葩。《中国美术全集：石窟寺雕塑（套装全3册）》是《中国美术全集》之《石窟寺雕塑》，所选作品范围为中国人创作的、反映中国文化的石窟寺雕塑艺术品，使读者对石窟寺雕塑的起源、发展、鼎盛和衰落过程有一个较为全面、宏观的了解。

石窟寺是建筑、雕塑、绘画三位一体的完美结合，是佛教历史的真实载体。在石窟建筑中，雕塑是其主体，壁画是其多彩的诠释和挥致。石窟壁画的种类，既题材内容，服从于宣弘佛法、阐释佛义的需要。佛画的绘制，除遵循绘法仪轨外，对其内容亦有规定。本书是《中国美术全集》之《石窟寺壁画》，所选作品范围为中国人创作的、反映中国文化的石窟寺壁画艺术品，使读者对石窟寺壁画的起源、发展、鼎盛和衰落过程有一个较为全面、宏观的了解。

此为东方画谱丛书的盒套之一。法海寺壁画以其艺术成就在壁画中具有重要地位。此卷经过高清印制，可称传神于方寸。实为学习、临摹和研究的推荐资料。本书是法海寺壁画的盒装本，能够比较全面地展现法海寺壁画的全貌。

发掘报告、建筑装饰、艺术表现、图像意义、画像考释等。从古代绘画艺术发展的进程来看，先秦两汉绘画以实用为旨归，出发点和终极点落在政治教化、伦理道德服务的基点，客观上决定了其绘画主导倾向是追求形似，讲究对描摹对象外在特征的逼肖。

卷轴画是中国古代绘画的主要表现形式，代表了中国古代绘画的艺术成就。本书从我们目前所能见到的西汉马王堆的帛画开始，将绵延两千年的中国绘画根据不同时代、不同流派进行编选，构成了一部生动形象的中国绘画发展史。本书展现的卷轴画作品大都是各地博物馆的镇馆之宝，并且有相当部分的画作是从英国、美国、俄罗斯以及台湾地区的博物馆收集来的，更是弥足珍贵。

1973年，长沙马王堆三号汉墓中发现大批西汉帛书。这批帛书不仅数量多达10多万字，50余种文献，且在形制上 次向世人形象地展示了古代文献类帛书的原始面目。 本书是对马王堆帛书全面系统的研究专著，举凡形制、性质、分类、帛图、书法艺术及其中的《易传》、《刑德》、《阴阳五行》等，均进行了深入精辟的释读、考证、辨析和探讨，对研究中国古代文字史、书籍史、国学及古籍整理诸领域研究均有重要的贡献。

岩画属于人类早期的文化活动，带有明确的原始思维特征和蒙昧时期的艺术特色，属于原始艺术的范畴，一般拥有上千年甚至上万年的历史。同时岩画又是一种世界性的具有普遍意义的文化现象。我国是世界上早记录岩画的国家，但真正意义上的岩画的考察与发现主要是在新中国成立之后，尤其是20世纪80年代。本卷通过对我国不同地区岩画的分析与比较，让读者对这门古老而又年轻的艺术有个全面直观了解，以促进这门艺术的研究和发展。中国古代版画不单纯是画家的作品，而是画家、刻工和印刷工三者共同完成的作品。它是随着雕版印刷术的发明而出现的。它起源于隋唐时期，发展于宋元时期，到了明代后半期是它的鼎盛时期，到了清朝晚期，随着西方新的印刷技术的传入和推广而逐渐衰亡。在版画鼎盛的明代后期，小说、戏曲的版画取代了宗教版画，成

本书是永乐宫壁画的盒装本，能够比较全面地展 现永乐宫壁画的全貌。 永乐宫壁画以其艺术成就在壁画中具有重要地位 。 本书经过高清印制，可称传神于方寸。实为学习 、临摹和研究的资料。 永乐宫壁画是中国古代壁画的奇葩，位于山西省 芮城的永乐宫，其艺术价值*高的首推精美的大型壁 画，它不仅是我国绘画史上的重要杰作，在世界绘画 史上也是罕见的巨制。永乐宫壁画是我国古代绘画艺 术的。整个壁画共有1000平方米，分别画在无极殿、 三清殿、纯阳殿和重阳殿里。其中三清殿是座主殿， 殿内壁画共计403.34平方米。画面高4.26米，全长 94.68米。

本书是以图文并茂的图典形式，展现中国绘画艺术各个门类历史发展的主要脉络，体例有别于一般的艺术史或图录、画集，图随文走，更见形象便捷。 本书系统地阐明了中国传统绘画的久远历史和丰富品类。时代上溯到萌发绘画的上古时期，下至晚清民国初年，上下七千年。品类包括已呈绘画图案、图像因素的石器时代彩陶和史前岩画、商周两代的青铜器，已具绘画本义的战国和西汉帛画、先秦漆器，已属独立画种的秦汉墓室壁画、两汉画像砖和木板画、魏晋至隋唐的石窟和墓室壁画，以及自六朝后涌现的各代绘画名家的纸绢画。这些品类组成了中国绘画源远流长、延绵不断的历史长河，并此起彼伏地闪烁着绚丽的光彩。 本书按时序分章编排，然各章并非简单地按朝代组合，而是根据相同或相近的艺术特征分阶段来归纳，各章标题也尽量突出此阶段主体

在这批残石书法中，尤为可贵的是因是汉物，其精神面貌自然是汉人气象。汉人的书风是淳朴古拙的，“不知有唐，无论魏晋”。所谓流美与汉人无缘，博大、雄浑、高古、磊落是汉代隶书的特征，这是唐人无法企及的。基于此，信手拈来一件汉代拓片，也足以令人回肠荡气，叹为观止。在本书中，有些是从未面世的新出资料，如《冀州从事冯君碑》，风格工整浑厚，宽博平稳，精到刚劲，足可以与《熹平石经》相媲美。更为可贵的是，残石书法既守汉式，又出新意，寓变化于平正之中，既有庙堂碑刻的法度，又兼摩崖石刻的率意，结字多出人意料，章法且自然错落。