本书是对汉代壁画现有研究的全面梳理与系统总结，主要包括地上壁画文献的梳理、地下壁画的类型学研究以及壁画题材的类别、壁画的制作与工艺、壁画的功能等内容，并着重从如下几个方面展开对汉代壁画深入、系统的艺术考古学研究：从学理上界定汉代壁画概念，科学地划分汉代壁画的类型，有效地解读汉代壁画的题材与类别，以及梳理汉代壁画的制作工艺和图像处理手法在壁画绘制、观念传达方面的影响等，并对研究者相对忽略的汉代地上壁画、墓葬中的浮雕和纹饰以及壁画的修补和改动问题做了探究，后对汉代壁画在墓葬中所具有的深层次功能做了全新的诠释。
作者拈取白居易《缭绫》中的诗句为全书每一个章节命名，由是串联历史——人物遭际、政治事件、织造制度——和唐代丝绸的方方面面，以缜密的构思，近乎周备的证据链，讲述了一个充满细节的故事，如此， 两章对缭绫的破解，竟是举重若轻，左右逢源，恰便水落石出。
明代杰出的书画艺术家董其昌集前人之大成，融会贯通，洞察画坛时弊，明智地提出画分 南北宗 的画学审美观，并以创作实践充分印证其理论所达到的文化高度，足以与 元四家 及唐宋各大家相媲美，无可争议地被载入中国杰出文人画家的史册，同时也是文人画理论史上的又一个高峰。尤其是董其昌 笔墨论 的提出，翻开了文人画史的新篇章，清四高僧、四王吴恽、金陵画派、新安画派，乃至晚清近三百年的画坛，大都在其理论影响下，形成了一个群体性的文人画创作高潮。 《董其昌和他的江南》以 董其昌和他所处的江南社会 为切入点，邀请来自故宫博物院、上海博物馆、南京博物院、广东省博物馆、中央美术学院、复旦大学、南京大学等国内知名博物馆与学术机构的专家学者撰文，内容主要涉及时代背景、地域环境到董其昌的交游、鉴赏、艺术理论与
敦煌工匠是敦煌历史的创造者，同时，敦煌工匠又是敦煌历史的缩影。敦煌历代工匠的研究体现着历史多元化的特点，展示着古代社会生活的方方面面。 《敦煌古代工匠研究》将敦煌工匠置于巾国古代社会的大背景下，就敦煌工匠的特色等问题提出一些新的看法；同时，通过对敦煌历代工匠艺术活动、社会地位等一系列的考察和对他们的作品分析，探讨了普通工匠与艺术大师的关系！通过研究敦煌古代工匠，向世人介绍敦煌历史文化的创造者的情况，展示中华民旅的创造与奉献精神。
《十件文物里的中国故事》是一部由中国考古学家、历史学家通过 文物讲述中国历史故事的大众读物。 中国文物众多，类型丰富，它们凝结着中国历史的智慧，反映着中国历史的厚度，展现着源远流长、博大精深的中华文明。透过文物能够认识历史中国，能够感悟文明中国，同时也能够体会中国考古走过的峥嵘岁月。我们遴选了十件代表性文物，通过专家学者们娓娓道来的叙述，以通俗易懂的语言，逐一呈现文物的发现、文物的内涵，以及文物所蕴含的中国理念、中国精神、中国价值。我们力求使文物活起来，使中华文明 加立体地加以展示。 本书图文并茂，装帧精良，语言朴实，集专业性和普及性为一体，是广大读者走近文物，打开认识中国历史的一扇窗口。
本书是一部研究贵州岩画的专著，比较全面地描述了迄今为止在贵州境内发现的岩画。除了对岩画本身作了细致的描述之外，还对这些岩画分布的自然环境和人文环境也作出了描述。并运用了历史学、人类学、考古学的方法，对贵州岩画中的图象以及一些符号进行了识别、考证和阐释。本书还将贵州岩画同邻省的岩画进行了多方面的比较，对贵州岩画的年代断定和族属断定也作了一些推测。贵州岩画是一个正在迅速消失的文化遗迹，本书写作的目的之一便是对这个文化遗迹进行资料性的抢救工作。
从选拔陪审团成员的艰辛历程开始到“无罪”判决的最终出炉，本书揭开了迈克尔·杰克逊2005年案法庭内外的台前幕后。 在这本书中，国际知名犯罪题材作家阿弗洛蒂特·琼斯不仅对整个案情进行了细致入微的精准描述，更对所有媒体报以辛辣嘲讽，谴责它们丧失人性般地扭曲、摧残流行音乐天王的阴谋诡计。琼斯以确凿的证据向世人证明：这场针对杰克逊的案件只不过是出媒体蓄意编造、耗费纳税人钱财的丑闻闹剧。此外，她更急切地呼吁大众应对“新闻”进行批判性思考，考证其中的公正性并要求报道的真实性。
《石窟寺研究（第2辑）》科技领域的**本全国性专辑出版物，由中国古迹遗址保护协会石窟专业委员会和龙门石窟研究院合办，每年出版一辑。本书为第二辑，通过专家评审，从众多来稿中择优选录了20余篇文章。它们汇集了目前国内外在石窟寺考古、寺院遗址考古、佛教艺术和石窟寺保护科技领域*新的研究成果，将成为学界相关专业的重要参考。
这是一部科学、系统地反映长江上游古代文明中心——三星堆文化的 大众读物。该书图文并茂、深入浅出，以通俗易懂的语言，配以六百多幅精美图片，从文明前夜、青铜器、古蜀王国的政治形态等方面阐述了三星堆文明的内涵，对三星堆文明的农业、手工业、城市、交通、贸易等经济方面，以及三星堆文明与中原及其他地区文明以至西亚古代文明等都进行了科学、详尽地描述，全面、系统地探讨了神秘的古蜀文明，并对笼罩着三星堆文明的诸种未解之谜一一给予了妙趣横生的科学解释。
本书分美术考古篇、考古研究篇和科技考古篇。美术考 古篇内容包括铜璜、汉代漆器、汉俑、汉代云气纹、山形冠、铜马、摇钱 树、古代陶瓷和古代织金锦研究。考古研究篇对四川新石器时代、先秦文 化、汉魏墓葬和汉代钩镶等研究。科技考古篇对我国*早的金丹和人体经 脉模型——西汉人体经脉漆雕进行了专题研究，它对我国经脉学起源具有 重要意义。
《十件文物里的中国故事》是一部由中国考古学家、历史学家通过 文物讲述中国历史故事的大众读物。 中国文物众多，类型丰富，它们凝结着中国历史的智慧，反映着中国历史的厚度，展现着源远流长、博大精深的中华文明。透过文物能够认识历史中国，能够感悟文明中国，同时也能够体会中国考古走过的峥嵘岁月。我们遴选了十件代表性文物，通过专家学者们娓娓道来的叙述，以通俗易懂的语言，逐一呈现文物的发现、文物的内涵，以及文物所蕴含的中国理念、中国精神、中国价值。我们力求使文物活起来，使中华文明 加立体地加以展示。 本书图文并茂，装帧精良，语言朴实，集专业性和普及性为一体，是广大读者走近文物，打开认识中国历史的一扇窗口。
《中国汉画研究》是一份由中国汉画学会、北京大学历史系、北京大学汉画研究所主办的汉代画像研究学刊，主编为北京大学历史系教授朱青生。第五卷收录了近年来汉画研究领域重要的报告和文章。报告对山东邹城龙水村西汉画像石墓、古薛城官桥墓地、徐州睢宁九女墩汉画像石墓、沂南汉墓、南阳东风厂汉画像石墓做了详细的原石信息著录和画面描述。论文部分则探讨了武梁祠献祭石室的功能和墙饰、汉画中的酒具和酒仪、汉代陵墓石兽的意涵、汉代栾栱的图像学意义等。*后介绍了国际史学界围绕武氏祠画像石研究展开的学术论辩。本书图文并茂，既为当代汉画研究提供了*的发掘报告及补正材料，又对汉画中的重大学术问题进行了辨析和论证。
汉代在中国传统绘画史中，是一个承前启后的重要环节。它根植于汉代社会生活的土壤中，其审美意蕴不仅受到儒家文化、黄老学说、道教文化等精神的影响，而且受到楚地民俗文化意识的侵染，继承了楚地“好巫信鬼神”富有浪漫特色的文化习俗。朱青生编著的《中国汉画研究(第5卷)》分报告、论文、方法、研究介绍四个专题，共收录了20篇文章，书稿围绕着汉画中的酒具和酒仪、汉代陵墓石兽、画像描述、武氏祠画像石等问题进行了研究。
《风雨沧桑九百年图说西安碑林（珍藏版）》是我国靠前部以图文并茂的形式、通俗易懂的语言，集专业性、趣味性于一体，全面展示西安碑林九百多年历史珍藏的图书，内容涉及碑林现存古代建筑及所藏数百座碑石和数十件石刻艺术珍品，详尽诠释了文物背后的历史故事，以及隐藏其中的历史价值和艺术价值。赵力光编著的《古代建筑石刻艺术》卷主要介绍西安碑林博物馆内的古代建筑及馆藏画像石、陵墓石刻、佛教造像等。
天津博物馆的中国古代绘画藏品丰富，尤以明清时期作品为大宗，几乎涵盖当时各主要画派、画家作品。天津博物馆新馆开放之际，我们依托馆藏资源优势，以明清绘画流派为线索，将《天津博物馆文物展览系列图集·寄情画境：馆藏明清绘画陈列》奉献给厂大观众，希望在将各流派绘画自身发展演变的历史进程直观呈现的同时，也勾勒出明清中国绘画的总体面貌。
这本游记所包括的时期很长，是作者多次旅行考察的综合。如西欧的旅游是早在三十年代，到今天已半个世纪过去，似已早成陈迹。但艺术应不同于日新月异的自然科学，世界各地美术博物馆中的千年名作，愈老愈显珍贵，永远是典范和源泉；即现代新美术、新派美术家，也无不从美术博物馆的名家作品中得到启发和借鉴。……从另一方面，五十年前所看到的美术作品，到今天有些已不存在，美术博物馆中的名作也可能有所更替或损失，这种例子在国内就更为多见，特别是石窟、寺庙以及陵墓雕刻等，四十年代、五十年代能见到的遗迹、遗物，经过十年浩劫，毁灭难以胜计。虽然这仅是作者曾见到而今天已无法再见的民族美术珍品中的千百分之一，即此也可说明几十年的记述不仅不过时，反而更有价值。
《中国汉画研究》是一份汉代画像研究学刊，本书是《中国汉画研究》2005年卷，共收录12篇论文，分为报告、研究、综述和评述四大部分，“报告”对陕西、四川两地出土的汉代画像资料作了考古学上的汇报和整理，“研究”就画像观者、具体画像题材、谶纬、铭文等问题进行了学术探讨，“综述”是对陕北画像石的研究综述，“评述”是两篇论文的读书报告。本卷以陕北地区为主题，图文对照，资料翔实，论证严谨，学术价值很高。
空间表现 是中西艺术史研究的基本主题。本书致力于在汉唐艺术 模拟形似史 的大背景下，运用风格学方法，以北凉至盛唐敦煌壁画之 空间表现 问题为契入点，把汉民族特有的空间表现方式与外来佛教题材的融合过程进行系统考察。将考古艺术品、传世作品和文献三者有机结合起来，并把风格史的演变置于其所在的历史文化情境中，从观念史、社会史和文化史的宏观背景中阐释风格之变。在具体研究过程中，以空间画法这一基本视角，重新考察中国佛教艺术研究中的某些重要议题，譬如北魏佛教美术之汉化改革，北朝晚期敦煌工匠集团的分工合作及粉本使用，以及唐代净土式经变画的图式来源等，并力图揭示出古代中国艺术在表现空间方面的独特性。
本书是作者庞大的编写出版计划 中国格古丛书 出版物之一。盖有通过 格古 进而实现 通今 之愿。具有深厚文化底蕴的中国古玩是无与伦比的艺术品，是中华文明重要的载体，承载中华民族数千年来的聪明与智慧。不必说看似神秘庄严的商周青铜礼器，也不必说古朴典雅的秦汉玉器，更不必说璀璨瑰丽的明清瓷器，单单是中国画中的皴擦点染，古代书法作品中点横竖撇，无不为世人震惊，无不为现代人顶礼膜拜。从隋唐到明清，关于中国古代艺术品，前人论述备矣。然当今盛世、收藏再兴之时，许多人却处于道不知、器不识之混沌状态。为了传承中国博大精深的文化内涵，我们有责任与义务将古人在艺术领域的学术成就整理出版，这既是中国传统文化传承与积淀的现实需要，也是对当今文博界、艺术界、收藏界中专家学者雪中送炭之举。本书原作者陈继儒，中国
