内容简介 《约翰·汤普森简易钢琴教程5》为前几册中学到的断音和连音的触键法提供了复习。按照乐谱的要求运用这些触键法是极为重要的,因为它们是整修演奏的有机组成部分。乐谱上的跳板记号十分有限,只在那些*有效果的地方使用。对于这方面的特殊才能的学生,教师可酌情增加跳板的使用。这一册的主要目的是教导学生尽可能地弹得富于音乐感。一切努力都要针对这一*终目标。还要尝试体加快弹奏速度,但决不能因此而影响准确性。二四拍子,三四拍子、四四拍子和六八拍子中的十六分音符。高音谱表上方的加线。低音谱表下方的加线。装饰音。跳板的运用。和弦弹奏中的连音踏板。拇指在二指和三指下穿过。二指和三指跨越拇指。移调。《约翰·汤普森简易钢琴教程5》和前几册一样,为学生提充分
谢坤山是一位我们从不曾见的奇人,他的故事在台湾家喻户晓。 16岁时,因工伤事故,谢坤山失去了一条腿、两只手,后来又失去了一只眼睛。但就是这样一个最不幸的人,却勇敢地挑战生命的极限,不仅生活自理,面且成了一名画家,还有一个漂亮聪慧的妻子和一双机灵可爱的女儿。巨大的不幸和磨难,并没能改变他的善良、幽默和灿烂的笑容。妻子做好了陪他吃一辈子苦的准备,却不曾想这个只有一条腿的男人,能让她这么美满,从物质到精神……
《京剧大师周信芳》讲述了一代京剧艺术大师周信芳,他七岁登台露演,十三四岁便以童伶成名。他一生与戏剧结缘,历经艰辛。他演过600多个剧目,在舞台上创造了箫何、徐策、宋江、文天祥、寇准、海瑞等众多艺术形象,并以独具异彩的麒派艺术全国,为创造京剧辉煌作出了重要的贡献。上个世纪90年代沈鸿鑫先生出版了关于周信芳艺术人生和周信芳研究的著作,此后他对周信芳的研究和资料的采集一直没有间断过,这本《京剧大师周信芳》,就是在原来研究成果的基础上,又吸收了新的资料和新的研究心得,并考虑今天读者的阅读需求而推出的。
在中国,影视剧的商业化运作已有二十多年的实践,但从整个影视制片管理的理论基础和学科建设来说,我国尚未形成一个相对系统完整的制片管理理论体系。理论基础的不完善势必造成实践操作中的分工不清、责权不明,从而影响整个影视剧的规范运作与制片质量,进一步来说甚至会影响我国影视产业化进程的顺利发展。《影视制片管理基础(第2版)》从影视制片管理学科的基础理论体系入手,着重阐述影视制片管理中各个环节的相关概念和规范的流程,并有针对性地借鉴国外相关的管理理念和经验,同时兼顾国内影视制作的特殊背景和程序,力求为有志于从事影视剧制片管理的相关人员提供一本准确可行的基础理论教材。
麦基的《故事》是一本被影视圈奉为的编剧书,讲述故事创作核心原理。越来越多小说作家、文案策划和商务人士也开始研习其中的技巧。你可以把它当作一本高级电影鉴赏入门指南,也可以将它视为文学写作、艺术修为内功进阶,还有人从中领悟了人生哲学和生活道理。被英国卫报称为“亚里士多德后最有影响力的理论家”罗伯特麦基将他年间行走全世界,向万名学员开班授课的精华写在了这本《故事》里。
法国伟大的女歌手充满激情的坎坷人生。 她与酒吧偶遇的浪荡汉子有过一夜情,也与女友莫莫娜在夜生活中放纵自己,但她多的,还是动人心魄的悲情故事。艾迪特 皮亚芙的一生是一部真正的传奇。在美丽城街头度过的童年、女儿的夭折、伟大爱情的幻灭、病痛……她身边的朋友们在独家访谈中讲述了这位不朽的艺术家痛苦而令人感伤的隐秘生活。
摄影以其方便快捷和操作技术的简便易学,吸引了大批爱好者,越来越多的中学生也加入到摄影爱好者的队伍中来。这本书,就是专门为中学生学习摄影量身定做的教材。 拍摄照片很容易,按下快门就能拍出一张照片。但是,经过一段时间的拍摄实践你就会感觉到,要拍出一张好照片太不容易了。你必须在几分之一秒直至几千分这一秒的极短的时间里,以极其敏锐的眼光准确地抓住那一个最精彩、最重要、是关键的瞬间。这并非一日之功,你除了要将摄影的基本技能练习到得心应手的地步,花很长时间去学习和研究表达自己艺术构思的方法和技巧外,还要提高自己的眼力,善于从生活中发现美,捕捉美。本书结合大量成功的摄影作品从介绍拍摄技巧和提高观察力两条线索展开,希望它能起到抛砖引玉的作用,提高你对摄影的感悟能力,引导你步入那瑰丽的摄影
这套书是我社与蓬皮杜艺术中心进行整体战略合作的选题,是一套适合4-8岁儿童的少儿美术手工书。该套书共9本,每本介绍一位杰出的艺术家及其代表作品。通过丰富多彩的手工活动,引导孩子们发现艺术家和他们的作品,并运用50多个可重复使用的贴纸,启发他们的想象力来创作自己的拼贴作品。本书介绍卡西米尔·塞文洛维奇·马列维奇(1878 -1935)是俄国乌克兰至上主义倡导者、几何抽象派画家。
本书为电影爱好者、初学者和从业者了解镜头语法的常识提供了一条捷径。语法是了解一门语言的关键,作者通过数十年的拍摄和教学经验,清晰详述了镜头语言的整套体系,包括景别、构图、摄影布光、焦距变换、拍摄角度、镜头运动、镜头匹配等。全书语言通俗而风趣,并详细介绍了从前期筹备到现场拍摄的众多实践细节,包括对后期剪辑的预想。此外,本书还聘请专业的插画师为书中相关的语法技巧配图,以帮助读者更加直观地了解镜头语法的秘密。
《我和郎朗30年》是作者兼父亲的郎国任的倾情之作,讲述了郎朗如何从一个普通孩子迅速成长为国际著名钢琴大师这一成功背后鲜为人知的故事,完整地再现了郎朗从出生到30岁的成长历程。读者将看到一个钢琴天才为了求拜名师而在异地他乡地下室刻苦练琴的身影;曾被某位钢琴教授斥责为“土豆脑袋,难成大器”、险些半途而废的虚惊;参加钢琴大赛遭遇不公的委屈;面临多位钢琴大师指教的艰难抉择;一个不平凡的父亲辞去难得的好工作、多年不离不弃、每天24小时陪伴的坚定信念;一个个大师级专家倾其所有对郎朗的栽培灌溉;一次次摘冠折桂的耀眼辉煌;签约经纪公司征战欧美的职业钢琴家历程;已到了结婚年龄的郎朗对未来人生伴侣的期望,以及郎朗同众多国际音乐大师、各国政要、各界精英--格拉夫曼、艾森巴赫、巴伦伯依姆、祖宾·梅塔、联合国前
《赵丹自述》系是“大象人物聚集书系”的姊妹篇。二者有同有异,相同的是都以图文并茂的形式关注中国现当代文化名人,不同之处在于所选择的人物不再是被他人聚集扫描的对象,而是一个叙述的主角,向读者讲述自己人生的艺术追求。与“聚集”相比,这种现身说法也许更让读者感到亲切。
《渴望生活——梵高传》是美国传记作家欧文·斯通的成名作,是其年仅26岁时的作品。欧文·斯通认为,最能打动读者的不是名人深厚的成就和辉煌,而是他们追求和探索的过程。八十余年来,梵高悲惨而成就辉煌的人生震撼无数读者。这部作品被译成八十余种文字,发行数千万册,感动亿万读者。
在这本书中,让一克里斯多夫·阿基雷证实了达利那句多次被引用的话:“我与疯子的区别是,我没有疯!”他以五十个有关达利的精彩故事,惊人地展示了这位艺术家的高清画像。 达利具有媒体轰动效应的一面,常常使得他作为一个创作者的才智与优雅黯然失色。阿基雷有关达利童年、创作、消遣以及周围环境的趣闻轶事,揭示了一个非凡人物的个性之谜。这个人颠覆了二十世纪,同时引起了大量的争论。 在本书中,你会发现高人咸集,从路易斯·布努埃尔到加拉,从摩尔上尉到毕加索,或是保尔·艾吕雅……所有那些与超现实主义团体的佼佼者关系密切的人,不管他们是达利的朋友还是敌人,有油画家,版画家,雕塑家,制片人,重要的是还有诗人。
爱德华·斯泰肯25岁时已誉满欧美两洲,30岁时仍孜孜砣砣,不断创新。在次世界大战中,他的摄影艺术作品成为军事航空侦察摄影中的武器,在他40岁时,一举成了战争英雄人物。他成为20世纪二三十年代《名利场》和《时尚》两杂志的首席摄影师,创作出美国人在这两个多变的十年生活中的不朽图像。第二次世界大战期间,在他66岁高龄时,作为海军战争摄影团体的首要人物,他再次成了英雄。此后他手中的照相机成了捍卫和平的有力工具。 爱德华·斯泰肯一直就是一个叛逆者,一个先驱,一个反叛的大师。他固执而大胆的反叛行为造就了超然于生活的艺术,他的杰出作品证实了他对于光和生活的热爱,他几千张摄影作品的每一张都是一种理想的复活,但他在1959年只简单地总结了一下他自己: “我只是在当时的条件下做了我要做而且也可以做的事。” “爱德
索南夏因编著的《声音设计——电影中语言音乐和音响的表现力(第2版)》把声源发声、心理声学、音乐、语言、画面和叙串的理论和背景都结合在一起。内容的来源是比较广泛的,有时可能技术性比较强甚至比较深奥,但本书的目标是尽量通俗易懂、实践性尽量强。如果你想研究得更深入,在本书附录里列出了很多的参考书,对这些书的探索将会是令你难忘的旅程。 如果可以的话,观摩一下书中列出的片例,因为这些片例里面的声音闪光点,远比书中听讲到的多。即便你以前已经看过了,很可能你没有把所有的注意力集中到声音元素上。每个声音设计师的创造性都可以激发你自身的灵感,因此,不要因为沉浸于你同行的灵感而害羞。
心理学的产生和发展是时代的需要,同时也离不开心理学史上一些重要人物的贡献,以及他们在心理学领域作出的杰出成就。2002年,美国心理学杂志《ReviewofGeneralPsychology))依据心理学者在心理学领域的贡献,评选出前99位心理学家。《世界著名心理学家》丛书就是从这99个人中选择出那些更有影响力的心理学家,讲述他们生活的时代背景、个人经历、理论思考,以及取得的成就。希望通过丛书的介绍,读者对心理学有进一步的认识,同时对心理学研究有更深入的思考。 心理学的发展是时代精神和心理学家结合的产物。每一位心理学家都是在总结前人思想的基础上,通过自己的努力和发现推动心理学的发展与进步。具体来说,时代的进步为心理学提供了社会历史条件,而心理学家利用这些条件完成了心理学史上的重大变革。“心理学有很长的过去,但只有一个短
《独立制片:从构思到发行的全程指导》(全新修订版)从动画片制作的过程出发,集中讲述了完成动画片所需的基础表现手段与操作技巧。内容包括动画技法概述,动画基础技法知识,初级专业技法,中级专业技法,原画技法,背景设计与制作,动画运动镜头的表现技法,摆拍动画技法等。书本总结了前人创作中的技巧和实施方法,结合实例提供了诸多动画操作与制作技术的指导方法。相信,当你在学习如何完成一部自己的动画影片时,你很可能在《独立制片:从构思到发行的全程指导》(全新修订版)中找到你所需要的解决方案。在动画的大家族中,各种类型的动画都有它特殊的制作技巧和工艺;单就一种动画类型和创作方式来说,其生产的每一个环节都有值得研究的方法和技巧。《独立制片:从构思到发行的全程指导》(全新修订版)的重点就是讲解动画制作过程中