《悲喜同源：陈其钢自述》是著名旅法作曲家陈其钢shou部个人自传，深刻勾勒了这位音乐家的丰富人生经历与音乐事业。从他年轻时在中央音乐学院的学习，到前往法国深造并成为音乐大师梅西安的关门弟子，再到担任2008北京奥运会音乐总监以及为电影《山楂树之恋》《金陵十三钗》和《归来》创作音乐，陈其钢的生活充满了精彩与挑战。他以坦诚的笔触，深入剖析了音乐与音乐之外的故事。 这是一部深刻而坦诚的回忆录，读者将在其中看到是什么造就了这位广受赞誉的艺术家的音乐成就和精神视野。几乎与共和国同龄的他，以这几十年来的音乐创作和生活经历，深入探讨了对 音乐 与 人生 的领悟，传达出了深邃的智慧与真挚的情感。 音乐是陈其钢生命中不可或缺的一部分，但他的音乐之外的故事同样令人深思。这本自述让我们更多地了解了一个音乐家的人

这是爱的夏天，也是躁动的夏天，一次在布鲁克林的偶遇，将两个年轻人引向了艺术、奉献和启蒙的道路。 日后，帕蒂 史密斯会成为一名诗人和表演者，罗伯特 梅普尔索普则将自己极具挑衅的风格对准摄影。而此时，他们只是两个饥肠辘辘的年轻人，在城市中穿行，被纯真和热情所裹挟。从科尼岛到第四十二街，他们感受着城市的脉搏，并终来到 马克斯的堪萨斯城 。 在那著名的圆桌旁， 波普教皇 安迪 沃霍尔已身影不再，但他的王室成员们仍在此接受朝拜。 1969年，人类登月之年，他们驻扎进了切尔西旅馆，并很快融入这个由声名狼藉者和名声显赫者所组成的社群，结识了当时富影响力的艺术家和各式各样的边缘异客。 这是一个各种意识都分外高涨的时代，诗歌、摇滚、艺术和性别政治的不同世界，在彼此碰撞、炸裂。在这样的氛围之下，两个孩子约定，

《经典摇滚音乐指南：鲍勃 迪伦》是2016年关于鲍勃 迪伦的*音乐传记，由英国老牌权威音乐杂志UNCUT出品，收录鲍勃 迪伦所有专辑专业乐评和一手访谈精彩实录，包括大量独家罕见照片，全景重现这位民谣艺术家创作生涯中的伟大瞬间。中文版特别邀请国内权威音乐类图书译者董楠监制。

《贝多芬传》是罗曼 罗兰的代表作《名人传》中的一部传记。在贝多芬、米开朗基罗与托尔斯泰三位文艺巨人的传记当中，罗曼 罗兰冠以贝多芬首席地位，足可见这位饱受命运摧残却依旧热爱真理的旷世奇才的影响力。古典主义后的旗手与浪漫主义的先驱的人格魅力给予罗曼 罗兰心灵的震撼与感动，如其交响乐中人同命运的对抗与和解一般，崇高而壮丽。仅仅聆听过贝多芬的音乐的人，会为其作品中极富感染力的旋律如痴如醉；而那些翻阅过贝多芬生平的人，再听贝多芬，则会领略到不同以往的风景：听那寂寥的月光下，一个孤单却绝不媚俗的高贵灵魂，时而怒吼，时而悲怆，如怨如慕，如泣如诉。本书由傅雷先生翻译，语言精湛，文辞雅致，实为外文名著的中文译作中不可多得的杰出作品。

《悲喜同源：陈其钢自述》是 旅法作曲家陈其钢个人自传，深刻勾勒了这位音乐家的丰富人生经历与音乐事业。从他年轻时在中央音乐学院的学习，到前往法国深造并成为音乐大师梅西安的关门弟子，再到担任2008北京奥运会音乐总监以及为电影《山楂树之恋》《金陵十三钗》和《归来》创作音乐，陈其钢的生活充满了精彩与挑战。他以坦诚的笔触，深入剖析了音乐与音乐之外的故事。这是一部深刻而坦诚的回忆录，读者将在其中看到是什么造就了这位广受赞誉的艺术家的音乐成就和精神视野。几乎与共和国同龄的他，以这几十年来的音乐创作和生活经历，深入探讨了对“音乐”与“人生”的领悟，传达出了深邃的智慧与真挚的情感。音乐是陈其钢生命中不可或缺的一部分，但他的音乐之外的故事同样令人深思。这本自述让我们 多地了解了一个音乐家的人生，他的

鲍勃 迪伦是美国文化的标志性人物，也是20世纪的国际偶像，他在过去的超过50年里始终立于美国公共生活舞台。2016年，他获得诺贝尔文学奖。这就更为鲍勃 迪伦增添了传奇性，激发了大众对他了解和讨论的兴趣。《剑桥鲍勃 迪伦手册》集合知名鲍勃 迪伦研究专家，从多种视角对他的生平、作品和创造性贡献进行了介绍和解读，是非常好的鲍勃 迪伦入门指南。全书分为两部分：第一部分是对迪伦身份、创作的演化，及其对美国流行文化的影响的主题式介绍；第二部分则分析了他颇具影响力的几张专辑。

基于长达十年的研究和来自华沙、巴黎、伦敦、纽约和华盛顿特区档案馆的大量一手资料，艾伦 沃克的重要著作《肖邦：生平与时代》是一个多世纪以来对这位伟大的波兰作曲家论述得全面的英语著作。这是一部去伪存真的传记，旨在澄清长期以来围绕肖邦的诸多错误说法与传闻。 本书对作曲家戏剧性的一生进行了细致的探讨，特别关注了肖邦在波兰的童年和青年时期以及他和乔治 桑共同度过的九年感情生活。沃克在这本权威传记中以前所未见的清晰笔触对肖邦及其音乐进行了解读，使这位19世纪神秘、受人们喜爱、具传奇色彩的艺术家形象跃然纸上。

摇滚巨星斯普林斯汀耗时7年撰写的人生故事，有着他的歌曲中一贯呈现的坦诚、幽默、独创性。 斯普林斯汀讲述了自己在新泽西一个普通小镇的成长历程，以及这段充满诗歌、危险且黑暗的岁月如何推动他走上音乐之路。7岁时，他在电视中看到 猫王 的处女秀，深受震动，他想成为音乐人的梦想由此被唤醒。他生动描述了如何怀着这一梦想，组建乐队叱咤家乡酒吧的年轻岁月，以及陪伴他40多年的E街乐队的崛起。他也透露了是什么样的经历激发他写出那些我们耳熟能详的歌曲。他的文字坦白率真，扣人心弦。 对于斯普林斯汀的歌迷来说，这部自传极具意义。然而，这不只是一位传奇巨星的回忆录，更是适合所有父母和孩子、艺术家和艺术爱好者，以及每一个梦想进入摇滚圣河受洗的人的诚挚之书。 很少有表演者能如此强而有力并巨细靡遗地诉说自己的故事。

《无尽之河：平克 弗洛伊德传》生动再现了这支无数乐迷顶礼膜拜的乐队横跨半个世纪的音乐历程。 书中描述了乐队五名重要成员席德 巴瑞特、罗杰 沃特斯、大卫 吉尔莫、尼克 梅森、理查德 莱特的隔阂、冲突、分别、重聚，并将这背后种种充满张力而又不为人知的细节串连起来 性格迥异的乐手之间冲突激烈，饱受痛苦纷扰，而灵感和创造力却始终能从中迸发，成就他们音乐中的深刻与复杂。 马克 布莱克历经数年努力，采访了平克 弗洛伊德的成员及其家人、朋友、爱人、大学同学、音乐伙伴，诚实地将他们与平克 弗洛伊德的种种交往轶事记录下来，穿针引线般还原了乐队的传奇故事。

出现于后朋克时期纽约的 音速青年 ，是美国音乐*具影响力的乐队之一，同样著名的，还有女主唱金 戈登与同为乐队主创的瑟斯顿 摩尔的婚姻，他们首次缔造了男女双方在乐队中的平等创作关系，成为诸多乐迷的理想。 2011年，两人在二十七年的婚姻之后分手，并由此导致了 音速青年 的解散，公众对此震惊异常。戈登写下这本回忆录，检视自己之前所走过的路途。 戈登追溯了自己在垮掉派氛围的加州所度过的童年。也记述了二十世纪末的纽约景象。那座曾属于安迪 沃霍尔、帕蒂史密斯和卢 里德的城市已经消亡，金钱大量涌入艺术领域，为 音速青年 传奇的登台埋下伏笔。未来，这支乐队又会成为 涅槃 等乐队爆炸性成功的先声。 *后，戈登更以专辑为线索，逐一向启发过她的作家、音乐家和艺术家致敬，为乐迷们提供了无价的细节。 全书充满了上世纪八九十

保罗 麦卡特尼选取了他创作生涯中154首最有意义的歌曲，以此为线索，以无与伦比的坦率和华美，回忆并评述了自己的音乐与生活。同时，也首次呈现出了这154首歌曲权威版本的歌词。 相较于中规中矩依照时间顺序编写的回忆录，《保罗 麦卡特尼：歌抒人生》选择了更为跳脱的组织形式。全书以歌名首字母为序排列，揭示了歌曲的创作背景、过程，以及那些非凡而又平凡的灵感来源。每首歌背后都是对日常生活体验的一种诚挚的兴趣，这154个片段串联起的不仅仅是一张自画像，而是如万花筒一般，呈现了一幅色彩斑斓又千变万化的人生全景。 保罗 麦卡特尼极少数的不仅未受到时代影响，而且其作品实质上定义了那个时代的人之一。从青春期到披头士乐队，再到羽翼乐队和单飞艺术家生涯，《保罗 麦卡特尼：歌抒人生》跨越了64年，成为有史以来最伟大的歌曲

《瓦格纳口述自传》是由理查德˙瓦格纳口述，其妻子科西玛˙瓦格纳记录整理的一本名人回忆录。书稿从其出生的1813年一直到步入事业1864年，完整展现了瓦格纳50余年的动荡生活。瓦格纳一生归结起来只有两件事：音乐和女人。他是仅有的在生前即达到辉煌的音乐家，拥有大批的粉丝。另外，与他在音乐方面的天赋相比，瓦格纳在为人处世却常常被人诟病，此书中还涉及他与许多著名人物如贝多芬、李斯特等人的交往。从某种意义上说，瓦格纳成长史也是一段欧洲音乐的发展史。

关于莫扎特天赋早成的故事所有人都耳熟能详。不论在学术领域还是大众文化中， 神童 莫扎特通常被视为仅此一例的特殊的童年类别。然而，将这位年少的作曲家视作特例有可能反而最小化了他的影响力。在本书中，阿德琳 穆勒探索了在启蒙时期的奥地利，莫扎特是如何影响了社会上和文化上对童年的重估。从标题页上印有年龄的少年奏鸣曲，到父女协奏曲，摇篮曲，音乐骰子游戏，以及为孤儿院奉献的弥撒，莫扎特的音乐和人格面貌通过种种形式，改变了人们对儿童的能动性、智力、政治和经济价值、工作、学习和业余生活，儿童相互之间以及他们与家庭和友人关系的看法。本书是一部将音乐史与儿童研究相结合的学术著作，它通过对处于公众想象中的 音乐神童 莫扎特的审视，探讨了启蒙运动以来关于童年的观念的变化。

《悲喜同源：陈其钢自述》是著名旅法作曲家陈其钢个人自传，深刻勾勒了这位音乐家的丰富人生经历与音乐事业。从他年轻时在中央音乐学院的学习，到前往法国深造并成为音乐大师梅西安的关门弟子，再到担任2008北京奥运会音乐总监以及为电影《山楂树之恋》《金陵十三钗》和《归来》创作音乐，陈其钢的生活充满了精彩与挑战。他以坦诚的笔触，深入剖析了音乐与音乐之外的故事。 这是一部深刻而坦诚的回忆录，读者将在其中看到是什么造就了这位广受赞誉的艺术家的音乐成就和精神视野。几乎与共和国同龄的他，以这几十年来的音乐创作和生活经历，深入探讨了对 音乐 与 人生 的领悟，传达出了深邃的智慧与真挚的情感。

本书是为电子琴爱好者学习电子琴而量身定制的自学教程。本书的内容包含了电子琴弹奏的基础知识、乐理知识和练习曲目，读者在掌握了书中内容之后，能够独立完成电子琴曲目的弹奏。 本书共分为8章，第1章详细讲解了电子琴弹奏的乐理知识；第2章至第3章为电子琴的基本演奏和基本操作方法；第4章为电子琴和弦伴奏的应用；第5章至第6章讲解了电子琴实用的功能和为不同的乐曲配器；第7章提供了电子琴热门乐曲的曲谱供大家弹奏练习；第8章为大家解答了学琴常见的问题并提供了电子琴单指和弦、多指和弦和常用音色的对照表。作者用详细的文字讲解，配以图解展示，让零基础的读者在理解文字的基础上，再参考展示图片，学会电子琴弹奏。本书还附赠有电子琴演奏示范视频，供大家参考和学习。 本书适合电子琴爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为

爱与挣扎的自我袒露之书，二十世纪美国乐坛与激荡岁月见证史， 歌唱自由的民谣女王，坐在六十年代的鲜花荆棘之上。 琼 贝兹以真挚坦诚的笔触回望自己的传奇人生，一个桀骜不驯的天才少女如何慢慢成为美国民谣的关键人物，进而又成长为以歌声和行动对抗不公和暴力的和平使者。 从童年和青春期的成长故事，到作为横空出世的民谣少女，面对一夜成名的悸动与挣扎。再到与迪伦的相知相爱、与马丁 路德 金并肩同行。她穿越了六〇年代的风云悸动，在数种错综复杂的价值观交战中，努力保持着自我和理想主义的并肩成长。她穿越过战地与鲜花，为争取正义与和平积极行动，曾冒着生命危险在空袭中访问越南。 这是一部关于成长，关于爱与勇气，关于六〇年代的青春，也关于自我挣扎和坚定信仰的回望之书。她写道， 这人世间的挣扎啊，变成了我

当提起重要的作曲家时，约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685—1750）的名字从不会缺席。作为巴洛克音乐的杰出代表，他的作品被视为西方音乐的核心支柱。在1933年4月的一次演讲中，奥地利音乐家安东·韦伯恩激动地宣称“一切尽在巴赫”：巴赫征服了音乐领域，他铺展着循环的旋律，无论横向还是纵向；他创作了恢宏辽阔的复调。 作为和牛顿、莱布尼茨同时代的人，他的音乐创作于西方观念形态转变的关键时期。他擅长吸收来自理性和心灵方面的资粮，并将其转化为一种不寻常的智力和精神创造。巴赫去世后留下一个有80多本书的藏书室，其中包括神学和哲学方面的书，以及诗歌和乐谱。这些书构成了一个音乐家日常生活和思考的空间，本书由此开始探索巴赫音乐世界背后的时代精神和人文风景。 走近巴赫的乐谱，聆听巴赫的音乐，仿佛在霍尔拜因的画作《死去的基

《克劳德 德彪西书信全集》（上卷）收录了德彪西 1872 1902年的全部书信和部分收信人给他的回信，具体内容包括家书、与出版商探讨合约条款、作曲家成长道路上的感慨和对现实生活的吐槽，还有德彪西对周遭音乐人物、音乐事件、音乐作品的独到见解。 通过 1872 年他写给外祖母到 1902 年答谢数位乐界巨头，我们见证了德彪西从一个懵懂的少年逐渐发展成一位成功的年轻作曲家，与他一起重温了青少年时期的烦恼与压力。此外，我们也对《牧神午后前奏曲》《三首夜曲》《佩雷亚斯与梅利桑德》等第一批代表作品及其创作始末有了更进一步的了解。 这一封封书信就如同一本日记，还原了德彪西的日常生活、精神状态以及成长历程，展现出一个对人亲切幽默、对创作一丝不苟、对创新坚定不移、对生活充满热爱的伟大作曲家。通过阅读该书信集，读者可以穿越

简 格拉芙是英国当代著名歌剧指挥家、古典音乐学者。她的这本《莫扎特的女人》内容权威，可读性强，在英国畅销15年，广受好评，被英国著名演员、导演、乐手西蒙 卡洛称为 凡关心莫扎特及其音乐的人不可不读 的著作。本书由女性视角切入经典话题，通过回顾不同的女性对莫扎特的影响，探讨音乐家的人生和写作，写作手法十分新颖。 凭借对莫扎特歌剧丰富的研究和演奏实践的经验，格拉芙在书中辉煌又入微地分析了莫扎特所有重要歌剧中的女性人物，并展现了他何以将其生活世界中的母亲、姐姐、妻子、伶界的同侪及香火兄弟，这一众人等分形布影，化入音乐和戏剧的创作当中。而这一本女性名册当中，有太多人在历史文献中仅仅是走个过场，或者只露模糊的侧影，如今她们也得以随着作者的妙笔、伴随着莫扎特的那些音乐，在我们当下的世界示现化身

内容简介 “诺顿音乐断代史”丛书是美国诺顿出版公司于二十世纪后期策划的一套音乐史系列丛书，由六部专著组成，分别是《中世纪音乐》、《文艺复兴音乐》、《巴洛克音乐》、《古典音乐》、《浪漫音乐》、《二十世纪音乐》，由各个断代史领域的著名学者执笔，反映了当今音乐研究的新成果，堪称西方音乐断代史论的优秀文本。这本书对巴洛克时期西欧国家的音乐与音乐生活提供了广范而平衡的概述。作者既有广度又有深度地举例说明了社会、政治和文化的力量是如何促进了巴洛克音乐风格与常规的发展，通过对这个时期的音乐理论与分析、宫廷文化、宗教改革与对应宗教改革的讨论，提出了巴洛克音乐的风格、体裁与文化的意义。

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本书收集整理了108首好听的适于小提琴演奏的乐曲，分为世界民谣、流行经典、影视歌曲、动漫名曲、古典乐派、重奏乐曲等类别，在曲目中科学地编排了指法，选定了适于演奏的调，部分曲目安排了钢琴伴奏，满足了有小提琴基础的人在不同场合的演奏需求。

民歌经典365首是由吴颂今老师整理的群众百唱不厌的歌曲精选，其中既包括了电视剧电影歌曲，又包括了各种大型晚会传唱的歌曲，同时也加入了很多的民族民间歌曲等等。作为一位颇具资历的 词曲作家，颂今老师以其勤勉，敬业和孜孜不倦的追求，在流行乐坛不断谱写着新的篇章。 民歌，歌颂五颜六色的生活；民歌，吟唱着悲欢离合情缘；民歌，记录了起起伏伏的过往， 风情而又 贴近生活的民歌，细致的描绘着生活百态，倾诉着中国不同民族对生命的感悟.....

鲍勃 迪伦（Bob Dylan），1941年出生， 是20世纪极重要的摇滚音乐家，美国文化的符号，还是一位杰出的诗人和语言大师，也是一位被诺贝尔文学奖多次提名的音乐家。2016年，鲍勃 迪伦获得了诺贝尔文学奖。 在《曾几何时》中，作者伊恩 贝尔绘制出一幅完整的画面，将音乐、历史、文学、政治、以及鲍勃 迪伦的个人生活融合在一起，形成一幅幅复杂矛盾、绚丽耀眼的画面。 对于这位传奇歌手、他的歌曲、他的生活以及他的时代，让我们目不暇接，本书观点新颖，充满洞见。那个被创造出来想要重新创造美国的艺术家，在这里得到了揭示。《曾几何时》是对鲍勃 迪伦的传记式研究，在这个永远试图理解自己的国家里，它一次又一次地打碎，然后重组。迪伦已经成为一个谜，照亮世人。在这部两卷本的作品中，这个谜得到了完美的诠释。 正如瑞典皇家学院所说：他