《巴尔蒂斯对话录》是巴尔蒂斯生平十年间与意大利评论家贡斯坦蒂尼的对话笔记，分成12个章节。在这些对话里，巴尔蒂斯回忆了自己的一生，从童年时结识里尔克，到青年时代在意大利游学研究文艺复兴大师的真迹，再到罗马担任罗马法兰西学院院长。画家不仅总结了自己对艺术创作的思考，还回忆了与他同时代的许多艺术家、作家乃至政治家，如马尔罗、费里尼、毕加索、米罗、贾柯梅蒂、加缪、萨特等。这些对话按时间先后顺序加以编排，犹如一部巴尔蒂斯的回忆录。尤其可贵的是，贡斯坦蒂尼以其丰富的艺术史理论和知识，在谈话中穿插了大量背景资料的介绍，从而大大丰富了这些对话的可读性。

马斯作为自己品的第一分析家，一直固执不对自己作任评价。他说，他的那些回忆并非是精层面自己的绍。其传记常常就在画室门口暂停了。在那里，时间从创作的钟面上悄悄滑过，点慢慢移到涂得鲜红的墙土，移到闪着荧光的作品。然而有这些正是他的心思所在。大片的红色、蓝色、线条抛起的作和用同种颜色绘出的形象中闪烁的光芒，所有这些与幸福如此接近的创，并非为了造就理想而圣洁的境地，而是为无止境的工作开拓广阔空间。通过工作，马蒂斯一生都寻找使奢华变得简化的方法。格扎维埃·热拉尔就带我们走进了这样一个丰富而又明亮的世界。

本书为“中国民间人物”系列中的一本，该系列是根据中央电视台专题片《人物》改编，由中央电视台“人物”栏目授权，介绍一系列对中国大多数人的生活形态和生活质量产生影响的人物，如辨画奇人徐邦达，书画修复国手冯鹏生，中国考古学之父李济，民族考古学家宋兆麟等等。这里书面的形式，不同于媒体的形式，在文字内容上，在平面图像上，更为细致深入，扩展了人文内容，读者可以优游自如地检点，仔细审视。

中国画重笔墨、神韵、意境，花鸟画更多一情趣。中国画笔墨技法可数，而幻化无穷。写意之『不可控性』，使众画人逾艺道之槛，唯大悟者可邂逅画学三昧，造化天机。神韵者，神采至上，气韵生动。艺道通神，生机盎然。气息畅通，格致井然，方韵律迭宕。意境者，画外之域。勾魂摄魄，导引观者出神人化：或优游其中，或冥冥之中……敞其胸扉，淡其俗念，净其心灵。情趣，藉二化一鸟传情达意。入神时，物我为朋，主客目送眉达，意会神交，天趣无尽。中国画自古不以幅面定优劣。皇皇巨制不乏神晶，而小品似乎更多精作，小幅微篇更易把握中国画之要旨。故此，苟拟把味细晶，领略中国画之真谛，还是看小品。编此画丛，选当今画坛人物画高手精作，谨从与诸家交流和蒙学者摩识。

顾恺之是我国历负盛名的画家之一，他在东晋即享誉画坛，东晋以后，更见盛著。其独步古今画坛的显赫地位与神话般的历史身份，令后人无限神往。本书为《顾恺之研究文选》，主要收录了从山水画法探索《女史箴图》的创作时代；从辽宁本《洛神赋图》看图像转译文本的问题；顾恺之的《传神论》；顾恺之的艺术成就等文章。这些文章反映了顾恺之研究视野在不同学术语境中的转换。

米开朗基罗·博那罗蒂(MichelangeloBuonarroti，1475～1564)，意大利文艺复兴时期的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术峰的代表。1475年，米开朗基罗出生于佛罗伦萨附近的卡普拉斯，父亲是奎奇市和卡普拉斯市的市长。他13岁进入佛罗伦萨画家吉兰达约的工作室，后转入圣马可修道院的美第奇学院做学徒，在那儿他接触到了古风艺术的经典作品和一大批哲人学者。时兴的新帕拉图主义和受到火刑惩处的多明我会教士萨伏纳罗拉给了他一生最重要的影响。1496年，米开朗基罗创作了第

三十多年前在台北，蓝星诗社的同仁聚会时，常有一位画家在座，我们称他为“蓝星之友”，更邀请他做诗社的“艺术顾问”，不但列名于诗刊的同仁阵容，还将他的作品刊于封面。他是继杨英风之后，慨以作品来辉映蓝星的另一位艺术名家。他，正是名闻中外的抽象画家陈正雄。本书是他的评传，由知名作家祖慰执笔，画文并茂，再现了他半个世纪的艺术生涯，以及杰出的创造成果和不倦的探索精神。

《巴尔蒂斯对话录》是巴尔蒂斯生平最后十年间与意大利评论家贡斯坦蒂尼的对话笔记，分成12个章节。在这些对话里，巴尔蒂斯回忆了自己的一生，从童年时结识里尔克，到青年时代在意大利游学研究文艺复兴大师的真迹，再到罗马担任罗马法兰西学院院长。画家不仅总结了自己对艺术创作的思考，还回忆了与他同时代的许多艺术家、作家乃至政治家，如马尔罗、费里尼、毕加索、米罗、贾柯梅蒂、加缪、萨特等。这些对话按时间先后顺序加以编排，犹如一部巴尔蒂斯的回忆录。尤其可贵的是，贡斯坦蒂尼以其丰富的艺术史理论和知识，在谈话中穿插了大量背景资料的介绍，从而大大丰富了这些对话的可读性。

康定斯基是画家，也是诗人，剧作家，批评家，策展人，著述庞杂，影响深远。他不仅能用调色板来传达对世界的发现，也能用文字表达自己的感悟。翻开他的文字，我们感到灼人的色彩的冲击和艺术的激情，那种源自对艺术的热爱和发自“内在需求”的高贵品性在字里行间表露得淋漓尽致。 本书写于1913年，当时画家47岁，人在中年，发现了老大师们没有发现的艺术堂奥，建立起了自己艺术世界的规则，他回想在故乡莫斯科度过的早年岁月，满怀激情地注视着未来。此时的画家，神定气闲，身心俱澄，用笔深致而沉着。 本书呈现的是关于个人成长的记忆，但绝非大师的自恋，它屡涉艺术奥义，却不只是大师艺术的注脚。