赵孟頫是元代有声望的书画家，也是中国艺术史上的闪耀巨星之一。《不浪漫：赵孟頫传》从繁杂的史料中剥茧抽丝，以前所未有的深度和广度探究了元代的文化生态和官场、社会，追溯赵孟頫的家族、婚姻、出仕中的诸多难言之隐和沉痛的无奈，分析他书画创作的演变线索，呈现这位前朝皇室宗亲、官场上的 被动者 如何成为一代艺术巨擘，使读者理解他之所以成为他的原因。所有人物、场景、引言都基于元代、明初的史料，没有任何文学性虚构，有助于读者重新认识赵孟頫，重新认识元代。

《伦勃朗的眼睛》是一部融合了历史、艺术与人物传记的宏大作品。 西蒙 沙玛以16至17世纪尼德兰波澜壮阔的历史为背景，通过解读荷兰艺术巨匠伦勃朗各阶段的重要作品，向我们呈现了这位绘画大师的天赋之才与起伏生涯：他如何从一个青涩却有着惊人天赋的模仿者，迅速成长为以无语伦比的独创性傲视群英、备受上流社会追捧的博学画师？又如何因特立独行、画风粗野而遭到冷落，以致晚年落寂？他在艺术风格上的持续探索、对自身境遇的淡然，揭示了怎样的艺术理念与追求？他令人唏嘘的人生结局，又折射出怎样的人性弱点与社会势态？ 作为历史学家，西蒙 沙玛以大量史料为基础，用重要的历史节点勾勒出16至17世纪尼德兰乃至欧洲的社会变迁，并填充生动的风俗起居细节，铺陈出一幅熙熙攘攘、随时代沉浮的市民生活图景。 作为艺术史家，沙玛将视角

本书是配合展览同期出版的中英双语图录。内容包括：UCCA馆长前言；巴黎毕加索美术馆策展人Emilia Philippot撰写的展览介绍文章；中央美院吴雪杉教授关于毕加索对中国影响的原创性研究论文；所有展出作品的精美图片120幅左右。全书分6个主题，全面回顾毕加索创作生涯的前30年。

《伦勃朗的眼睛》是一部融合了历史、艺术与人物传记的宏大作品。 西蒙·沙玛以16至17世纪尼德兰波澜壮阔的历史为背景，通过解读荷兰艺术巨匠伦勃朗各阶段的重要作品，向我们呈现了这位绘画大师的天赋之才与起伏生涯：他如何从一个青涩却有着惊人天赋的模仿者，迅速成长为以无语伦比的独创性傲视群英、备受上流社会追捧的博学画师？又如何因特立独行、画风粗野而遭到冷落，以致晚年落寂？他在艺术风格上的持续探索、对自身境遇的淡然，揭示了怎样的艺术理念与追求？他令人唏嘘的人生结局，又折射出怎样的人性弱点与社会势态？作为历史学家，西蒙·沙玛以大量史料为基础，用重要的历史节点勾勒出16至17世纪尼德兰乃至欧洲的社会变迁，并填充生动的风俗起居细节，铺陈出一幅熙熙攘攘、随时代沉浮的市民生活图景。 作为艺术史家，沙玛将视

《徐悲鸿时代》（三卷本）是一部以描写徐悲鸿一生为主、兼写同时代艺术家的历史文学，是全景再现徐悲鸿及其艺术家命运变迁的巨作。它讲述了徐悲鸿坎坷崎岖、多灾多难，而又砥砺进取、成就斐然的一生，以徐悲鸿的一生为时间跨度，同时以他为中心线索串联起相关的一众艺术家，可以说描绘了一幅艺术家的群像画卷，这些艺术家有一百多人，如齐白石、刘海粟、张大千、傅抱石、吴作人、蒋兆和、李苦禅、李可染、宗白华、徐志摩、田汉、郁达夫、傅雷、盛成、常书鸿、滑田友、李桦、艾中信、董希文、尹瘦石、王式廓、吴冠中 对他们的群体生存做了深入探索与细致描绘，对人物的思想交锋、师生相承、艺术交往、矛盾纠葛、爱恨情仇等细节都娓娓道来，让今人从各方面了解这些艺术大家。突出他们业精于勤、精益求精的艺术追求精神；也突出了他们作

吴昌硕以书、画、篆刻闻名于世，其影响力既深且远，直至今天。但他的一生，却充满坎坷、痛苦与矛盾。 本书以详实的史料，追踪历史的时空，展现艺术家的人生之路与艺术之旅，鉴赏和收藏吴昌硕的艺术品珍贵读本。

爱德华 蒙克（Edvard Munch，1863.12.12 1944.1.23） 挪威国宝级画家，一个肖像和画作被印在挪威纸币上的人，现代表现主义绘画的先驱。 他自孩提时代开始创作，艺术生涯长达60多年，共计创作超过60000件作品。代表作之一《呐喊》（1895年版本），曾在纽约苏富比拍卖行拍出1.199亿美元的天价，刷新了毕加索当时的世界纪录。 他5岁丧母，14岁目睹亲爱的姐姐生病离世，两个妹妹中的一个患有精神疾病，弟弟英年早逝。疾病、疯狂、死亡成为侵扰他一生的梦魇。 蒙克擅长以浓烈的色彩和抽象的手法描绘人强烈的主观情绪，他把焦虑、恐惧、悲伤、绝望、不安等人类集体共有的感受变成自己的绘画主题，画作时而给人压抑、苦闷之感。他无意于描画现实之物，而将全部感官和心力都用于探索一个更幽深的层面 人的潜意识。也正是通过这种对内在深层情绪、感受

石涛作为中国画历史记录很好的艺术家之一，不但留下了众多激动人心的作品，在绘画理论上贡献也很大，影响了三百多年来中国绘画乃至艺术的发展。朱良志著的《石涛研究(第2版)(精)》是对石涛的综合性考察，却不求面面俱到，而是选取有关石涛思想、作品和交游中的一些关键问题进行深入讨论，为理解和把握石涛难懂的画学、变化多端的作品以及纷繁的生平行实，提供某种参稽。时隔十二年后修订出版，主要是吸收作者近年来对传世石涛款作品真伪考辨的成果和新发现的文献，充实内容、订正误说、增写新篇，记录了作者在这一领域进一步思考的痕迹。 除本书外，作者同时出版的还有新著《传世石涛款作品真伪考》和纂辑校注的《石涛诗文集》，这三本书从不同的角度深化、丰富了对石涛这位艺术家的全面研究。

石涛作为中国画史上*的艺术家之一，不但留下了众多激动人心的作品，在绘画理论上贡献也很大，影响了三百多年来中国绘画乃至艺术的发展。本书是对石涛的综合性考察，选取有关石涛思想、作品和交游中的一些关键问题进行深入讨论，为理解和把握石涛难懂的画学、变化多端的作品以及纷繁的生平行实，提供某种参稽。时隔十二年后修订出版，吸收作者近年来对传世石涛款作品真伪考辨的成果和新发现的文献，充实内容，订正误说，增写新篇。 除《石涛研究》（第二版）外，作者同时出版的还有新著《传世石涛款作品真伪考》和纂辑校注的《石涛诗文集》，这三本书从不同的角度深化、丰富了对石涛这位艺术家的全面研究。

中国画在世界范围内的美学转型及时代语境变迁的影响下，可以说已经进入了一个新的发展时期。在这个重要时期，中国画的发展面临越来越纷繁复杂的环境，越来越多元化的审美文化，以及越来越扁平化的组织体制及快捷的传播途径。可以说，中国画的生存状况及生态环境空前多样化及复杂化，特別是在都市化及物质化价值取向的影响下，也可以说是中国画发展环境空前的恶化。在这种背景下，如何促进并推动中国画在新时期中的健康发展，是一个重要而又现实的课题。其中，如何有效地激发中国画发展的活力及创造力就成为问题的核心。在中国文联的支持下，在文艺评论工程项目中，我们通过中国画创作个案案例的研究，回溯历史，把握时代的心声，通过多种多样、多层次的案例研究，进一步探讨如何为中国画发展的生态存在及环境提供更为丰富、更为多

《艺术家画传：仇德树画传（裂变的世界）》精选了画家的多幅作品与他们的绘画札记、艺术评论，并配有创作大事年表、生活照等，让读者全方位地走进画家们的艺术世界。

十二位活跃在当代中国画坛上的画家传记。每卷内容以精彩纷呈的小传为主打，追踪他们各自代表作诞生的艺术过程、人生轨迹，还精选每位画家的多幅代表性作品，以及他们的艺术创作草图，另有画家的创作笔记、艺术评论、生活留影和他们艺术人生的大事年表，让艺术爱好者、收藏者多方面走进画家们的艺术世界。

林风眠是一卷书，一卷世纪性的百科全书。在这里面，可以读到中国美术百年发展的历程；可以读到中西文化融合的浑重气息；可以读到命运乘戾和人性的磨难；可以读到先行者经历的风暴和生命的顽强；还可以读到每个观者自身真实本性被轻轻拔动的颤音。全书收录的作品极为经典，历史照片丰富，极其艺术欣赏价值。

《乐震文画传 别样的山水别样的情怀》的内容以画家乐震文的小传为主打，追踪他的代表作诞生的艺术过程、人生轨迹，还精选了他的多幅代表性作品，以及他的艺术创作草图，另有他的创作笔记、艺术评论、生活留影和艺术人生的大事年表，让艺术爱好者、收藏者全方位走进他的艺术世界。

李兴无、周钟鸣编*的《王秋野(独自倚楼)(精) 》是为纪念同济大学建校110周年、同济大学书画协会成立30周年而出版的《同济大学文人书画家作品集》四种画册之一，收入同济大学教授王秋野先生在传统诗书画印创作方面的代表性作品。王秋野先生为人正直，问渊博，平生不慕名利，是一个传统意义上的文人画家。其书画创作注重文人画与传统笔墨，注重继承与创新并重，注重书法与国画、书画与诗词的辨证关系，真正领会、把握传统书画的精华，对笔墨有精深的认识。

张大千先生的山水画已为众人所知，久负盛名于画坛，然而犬千先生的人物画至今未引起人们的重视、相关的粉本更是难以见到。其实，这位“眼中恨少奇男子，腕底偏多美妇人”的画家，人物画也独出机杼，清丽优雅，成就极高。本书就是一本难得一见的大千仕女画集。作者以大千从未公诸于世的私藏仕女粉本作品为基础，并与相应画作相比对精心编撰而成，完整再现了大千仕女画创作的艺术历程，营造了一个美轮美奂的仕女世界。其资料之珍贵，艺术之精湛，均是近几十年来画苑所少见的。展卷而读，掩卷而思，让人宛若倘佯在色彩斑斓的艺术长河之中。

张大千先生从事艺术活动六十五载，被誉为“当代画家”“五百年来人”“东方之笔”“中国美术集大成者”。然而由于他一九四九年之后，便离开祖国，漂泊海外，一九七八年才返回台湾定居，所以内地读者对其事迹、作品了解甚少。本书作者孙云生自十九岁正式成为大风堂的入门弟子，追随大千四十七年之久，与大千先生的关系为亲密，因此他笔下的张大千，既真实、完整，又丰富、多面。这里既有对大千先生生活情况细致入微的描写，又有对大千先生绘画生涯精辟入理的阐发，更首次展示了大千先生从未面世的珍贵粉本。“行遍欧西南北美，看山还是故山青。”本书的出版，不仅为我们展现了一个真实的“大千世界”，更重要的是，它意味着大千先生的回归，意味着“大风堂”的回归。

我们之所以将本书的书名确定为《东方视野中的毕加索》，其原因是多方面的。其中，为重要的就是，在林林总总出版的关于毕加索的书籍与研究中，基本上都是西方对毕加索研究的观点与体系框架，国内的不少书籍都是编译性质的，沿用了西方的观点与框架，很少看到我们自己的视角，因为我们无法占有大量的手资料，能做的可能也只有如此了。在毕加索大展登陆成都之际，我们虽然无法在短的时间内占有完整的资料，但却试图以东方的视野去观察与审视毕加索，这或许可为毕加索研究带来一种新的视角。