长篇纪实文学作品，用流畅生动的笔法，完整展现了新中国传奇摄影家、中国人民解放军进入北平入城式亲历者、中国摄影家协会会员、中国艺术摄影家协会理事、吉林省摄影家协会终身荣誉主席郎琦的一生。 作者用郎琦口述、亲历的很多历史细节还原了传主由一名普普通通的、穷苦人家的孩子，一步步成长为一名优秀的、见证了新中国历史进程中诸多重大事件的摄影家的艰难历程；也用大量的笔墨，展现了改革开放之后，郎琦对家乡长白山宣传所做的大量工作。 除了从郎琦先生的日常经历和细微处呈现他的优秀品质，作者还将郎琦置于近代以来的历史背景之下 如抗日战争、解放战争、抗美援朝战争以及改革开放等等，不着痕迹地将时代镌刻在郎琦先生身上印记展现了出来，使本书具备了一定的历史视角。
本书为作家兼评论家杰罗姆 博伊德 蒙塞尔借助于桑塔格的日记所提供的广泛素材，梳理撰写的著名学者、视觉评论家苏珊 桑塔格的传记图书。图书以前所未有的精准再现了桑塔格在爱情、婚姻、为人母和从事写作诸多方面的人生挣扎以及与之相关的理论思考。
在本书中，专业摄影师和畅销书作者斯科特 凯尔比将教你如何拍摄并利用后期处理软件修饰出令人惊艳的自然光人像照片。从随身携带的镜头的选择、捕捉不同类型的自然光时相机的设置、古典绘画大师的用光技巧、让光线更柔更美的技巧、实用的摆姿及构图技巧，到典型的后期修饰技法等，斯科特会教你如何分析照片，如何设计拍摄思路，还提供了如何运用并调整光线以创作出人像摄影佳作的技巧和建议。 本书知识系统、全面，文字通俗易懂，适合广大摄影爱好者，尤其是那些钟爱拍摄自然光人像的摄影师参考阅读，可以为他们的艺术创作提供专业的技术指导。
本书旨在教授读者运用 Photoshop进行图像调色的核心技巧和方法，共42章，可以帮助读者了解如何使用不同的工具和技术来调整照片的色彩，提升视觉效果。从初级到*，各章*深人探讨了不同的调色技法，并提供了示例和详细的步骤，帮助读者理解和运用这些技巧。 通过阅读本书，读者能够充分发挥Photoshop在图像处理领域的潜力，提升自己的创作水平。无论是调整色彩平衡，还是制作独特的艺术效果，读者*将从本书中获得实用的知识和即刻可用的技巧。
北京国际摄影周是由中华人民共和国文化部、北京市人民政府共同主办，中国艺术摄影学会、中国摄影家协会、新华通讯社图片中心、北京歌华文化发展集团共同承办的大型摄影艺术交流活动，也是由北京市政府主导的摄影类国际文化艺术活动，北京国际摄影周是北京摄影界一年一度的盛事。 以“影像：时代与方位”为主题的2018年北京国际摄影周的国际大型摄影展览——《中国当代纪实摄影家作品展》由知名策展人李树峰、金宁、周邓燕、杨梦娇联合策划，作为此展览的同主题书籍，本书精选了摄影展的39位摄影家的摄影作品。他们从各自的方位出发，通过镜头记录着中国改革开放40年中的不同的侧面和阶段特征，反映时代精神和摄影方位与摄影的关系，蕴含着实事求是、直面现实、勇于进取创新的时代精神，是摄影家们对改革开放40年的阶段性记录与探索。
风光摄影是广受摄影爱好者们喜爱的拍摄题材之一，它对于后期处理的要求很高，要求摄影师既要有足够熟练的后期基础与技术技巧，又要有足够丰富的后期处理思路等经验积累。本书针对风光摄影后期所需的基础知识与案例实战进行了详细讲解，书中的案例是两位作者多年来后期修片实战的积累与总结，包含了风光摄影后期的基本技 术运用、原理分析与案例实战等多个层面的内容。 本书依托于Adobe Camera Raw 与Photoshop 软件，介绍了后期软件的功能与基本应用；随后介绍了春、夏、秋、冬四个季节主题风光照片的后期处理思路与具体技巧；接下来，介绍了蓝色、青色、青绿色、青橙色、橙色及冷暖对比色调风光照片的后期原理和具体的实现过程；还介绍了时下比较流行的一些风光场景后期处理技巧。 本书注重从风光摄影后期的原理出发，让读者可以理论结合
《摄影大讲堂 数码摄影完全自学教程》是一本通俗易懂的摄影入门书，系统、全面、深入浅出地讲述了摄影的各个方面。从器材与原理到光圈、快门、用光等专业术语的详尽解释，从摄影理念到通过照片传递拍摄者对美的表达，从人物、风光、纪实、花卉、动物、静物和舞台等不同拍摄对象或主题的拍摄技法，到后期的完美实现，本书都一一呈现。 《摄影大讲堂 数码摄影完全自学教程》图片精美，案例丰富，适合所有摄影从业人士以及摄影爱好者阅读，同时也适合大专院校作为教材使用。
《理解曝光》自面世以来一直是美国亚马逊的经典畅销摄影图书，作为该系列书的全新升级版，本书更新了百余幅高清样片及实用拍摄技巧，旨在激发读者的创作灵感，帮助读者摆脱 自动 模式的束缚，拍出曝光精彩的影像。 延续了之前的写作风格，本书以风趣、易懂的语言向读者揭开曝光的神秘面纱，清晰透彻地讲述了光圈、快门速度、感光度等与曝光的关系。此外，本书还额外新增了两个非常重要的主题，一个是如何轻松使用便携式闪光灯拍出好照片，另一个则是如何使用手电筒创造性地拍摄光绘涂鸦作品，以激发读者的创作灵感，尽享摄影曝光的乐趣。 本书不但是想要理解和掌握曝光技巧的初、中级摄影爱好者的读物，也能启发职业摄影师拍摄作品。
婚礼是人们一生中一个非常重要的事件，婚礼摄影要展现的是整个场景及过程的艺术表达，因此，对于摄影师来说，拍出具有现代气息、戏剧色彩和时尚元素的照片的十分必要的。 在这本书中，读者将了解到在整个婚礼当天拍摄的全部流程与细节。作者从布置、照明以及构图等方面说明其是如何体现新娘、新郎的时尚优雅形象，以及婚礼派对的创新性拍摄。除了人物本身，读者也将了解到婚礼当天的如何捕捉场地、鲜花、蛋糕、戒指以及更多其他事物中的重要细节。体会其中的艺术表达，摄影师们重现出婚礼场景将不再是难事。 本书图例精美，技法讲解通俗易懂。不论是刚接触婚礼摄影的初学者，还是经验老道的婚礼摄影师，都可以从本书中受益匪浅。
《Photoshop+Camera Raw 摄影后期技法自学教程》从初学者的角度出发，全面系统地讲解了数码摄影后期的修片流程。全书共分12章，涵盖了从Bridge选片到Camera Raw简修，再到Photoshop精修的完整修片流程。本书内容以照片的影调和色彩调整为主线，详解了如何在Camera Raw中调整曝光、色彩和细节，以及如何在Photoshop中 通过图层、蒙版和选区进行更精细的调整。相信通过本书的学习，读者可以清晰地掌握调整照片的思路，以及后期处理的常用技法，实现后期水平的有效提升。 《Photoshop+Camera Raw 摄影后期技法自学教程》适合所有摄影从业人士以及摄影爱好者阅读，同时也适合大专院校作为教材使用。
本书讲解摄影后期的创意思路与实战技巧，全书共五篇。*篇介绍了功能创意，包括利用蒙版和混合模式进行局部调整和效果打造，以及处理曝光过度作品的方法。*篇着重于光影创意，包括制作丁达尔光效、创造神秘的月光之夜和营造光效，增添艺术感等技巧。第三篇讲述了色彩创意，介绍了营造暖色光效、打造冷暖对比效果和运用色彩打造神秘氛围等方法。第四篇探索了风格创意，包括*越传统思维的创意方法、打造视觉盛宴和打造画意效果等技巧。*一篇是关于气象创意的内容，涵盖了打造雨景效果、添雾加彩的清新脱俗效果，以及雨夜冷暖调的制作方法。 本书通过创意思路分析与案例的实战演练，帮助读者掌握不同主题下的摄影后期图像处理技巧，提升创意能力和艺术表现力。
本书不是一本单纯的Photoshop软件教学指南，而是将图片调整技术与相关知识巧妙地融入到典型范例中，让读者能够边学边练，尽享数码摄影后期的乐趣。 本书以图片的后期调整为主，从调出好作品的前提条件、Camera Raw的使用、 Photoshop技术解析、常用的图像调整命令、调整好画面明暗关系的技巧、掌握和用好色彩的方法及摄影后期核心技术的应用等方面对摄影后期做了系统地论述，并全面揭示了Photoshop后期处理的强大功能，带读者领略后期处理的魔力。 本书不仅适合摄影后期初学者，对有一定修片基础的摄影爱好者也有很大的帮助。此外，本书也可以作为相关院校摄影专业的后期授课教材，并且非常适合摄影后期培训班学员及广大自学后期的摄影爱好者参考阅读。
一幅高水准的人像摄影作品往往很大程度上取决于模特，模特的视线方向、表情神态、摆姿站位等一系列元素都是展现人物情感、表现作品主题的关键，其次才是摄影师的摄影技术水平。 本书是具有 全球十大*具影响力的摄影工作者和摄影教育工作者 称号的摄影畅销书作家Roberto Valenzuela的新品力作，书中结合他多年的拍摄和教学经验，以他自己总结的 摆姿体系（P3S） 为框架，围绕模特摆姿扩展出一系列模特摆姿要点与技巧。全书以影响摆姿的脊椎、重心和关节等元素为开篇，以面部、腰部、手肘、手臂为重点分析对象，分享不同的摆姿风格、表情表现方式、情侣摆姿诀窍等多方面的模特摆姿技巧。同时，本书还提供大量的人像摄影作品，提出问题，供读者思考练习。 本书适合摄影爱好者、摄影专业师生、人像摄影师、专业与业余模特阅读。
本书将摄影技巧与后期处理知识相结合，分为6章进行讲解。第 1章讲解了人像摄影三要素，即天气与环境、场景与背景、服装与造型；第2～4章分别讲解了人像摄影的构图技巧、人像摄影的光线运用、拍摄技巧的综合运用；第5章通过6个案例讲解了人像拍摄的过程，每一个案例围绕前期构思、拍摄准备、拍摄过程及后期处理展开；第6章讲解了人像摄影的后期处理技术。本书对人像摄影的核心知识与技巧进行了全面归纳与精准提炼，并就其中的每个案例进行了通俗易懂、详细透彻的讲解，让读者能够更准确、更直观地掌握人像摄影的原理及技巧，进而逐步建立一套属于自己的观察和表现方法，为掌握更高ji的人像摄影技术打下坚实的基础。 本书适合专业人像摄影师、摄影爱好者阅读与学习，也可作为摄影培训机构的参考书。
本书中的100张照片精选自张兆增 “20世纪80年代的北京”主题摄影作品，是一批记录了改革开放初期社会发展状况的珍贵照片，是时代的真实写照，是重要的文献资料。这些照片，对于时代的记录与艺术的传承起到了积极的作用；这些照片背后的那些感人而平凡的故事也被收录到本书之中。本书图文并茂，真实地展现了那个时代社会风貌。 本书适合摄影爱好者、摄影师学习和收藏。
这本作品集收录了美女摄影师@ 暖暖vk 的精彩人像照片，通过简单、清新的文笔，给读者呈现了一场唯美、温暖的视觉盛宴。作者通过独特、大胆的拍摄手法，展现了模特迷人的气质和优美的形体，具有很强的艺术感染力，给人以美的享受。 本书还随书附赠私房人像摄影用光基础手册，分享了@ 暖暖vk 从多年的摄影创作过程中总结出的经验，让读者在欣赏作品的同时，也能学到实用、易上手的拍摄技巧，非常值得读者珍藏学习。 本书十分适合广大人像摄影爱好者、私房人像摄影师、影楼摄影师等参考阅读。
光线与曝光是摄影的先决条件，在拍摄照片之前，需要解决很多技术问题，而其中D一个需要解决的问题jiu是光。没有光线，没有合适的曝光，jiu没有好的摄影作品。本书将摄影初学者入门所需的曝光知识拆分成49 个摄影法则，设计成一节一节课的趣味阅读方式，读者可以像游戏闯关一样，一级一级地挑战通关，从而更好地掌握每一项摄影曝光技法，创作出更具创意的光影佳作。从光线特性与曝光设置开始，循序渐进，系统地讲述了摄影曝光的原则与技法，以逐步教授读者如何在实拍中运用这些曝光技巧。
一期一会，世当珍惜 缘起日本茶道， 一期 表示人的一生， 一会 则意味仅有一次的相会。提醒我们要珍惜每个瞬间的机缘，并为人生中可能仅有的一次相会付出全部的心力。这其中的道理不也正是摄影的意义所在吗？每一个被美好事物唤醒的时刻，都值得被好好铭记。如何去记录这份感动？摄影师秋秋告诉你。 她会带你重走胶片时代，教你如何使用胶片相机、如何选择胶卷，如何进行冲洗。也会带你回到数字时代，教你如何选择适合自己的相机、如何设置相机。还会分享手机摄影的小秘密，深度挖掘手机拍照的潜力，介绍一些也许你还不知道但却超酷的APP。从基础的摄影构图、用光、色彩运用和搭配技巧，到如何调动拍摄对象的情绪、如何摆姿、如何选择适合的服装、场景和道具，再到具体的经典拍摄实例解析，从前期到后期，从技术到艺术，从模仿别人到如何
1936年，随着《生活》杂志的创刊，新闻摄影作为美国人叙述故事的一种革新方式，开始以迅猛之姿进入人们的视野。这里是那些创造图片故事和图像文体的先锋们不容置疑的声音。系列访谈从新闻摄影之父——艾尔弗雷德·艾森斯塔特开始，他们的精彩故事提示了艰难的奋斗历程和取得的光辉胜利，这些因素创造了令人瞠目的摄影传奇，并使《生活》杂志成为美国人的家庭相册。“《生活》杂志对我来说意味着美国国旗，”艾森斯塔特回忆说，“我们感到了一种巨大的责任感。我们教育了世界。” 艾森斯塔特和同事们，像卡尔·迈登斯，和其他44个接受访谈的《生活》杂志摄影师事实上在实践新闻摄影，但又使之成为了一门艺术。 在长达100多个小时的录音谈话中，他们吐露了自己的抱负、焦虑以及对约翰·洛恩加德——《生活》杂志伟大的当代专栏作家的祝
本书是《人像摄影摆姿完全解密》的全新升级版，也是一本系统解读人像摄影美姿设计的实战教程。本书结合丰富的案例实拍照片和细致的文字讲解，从美姿设计流程与技巧入手，依次介绍了人像站姿、坐姿、蹲姿、躺姿、趴姿和跪姿等的肢体组合变化和拍摄技巧，人他特写的美姿与神态捕捉技巧，男士美姿设计，构图景别与美姿的关系，构图中拍摄点与美姿的关系，不同服装与美姿的搭配变化技巧，等等。此外，本书还精选了清新、复古、哥特、森系、动漫、时尚等六大主题风格的美姿设计，以及海边、公园、古建筑等17种美姿情境设计实战，揭示了如何在人像摄影中掌握百变美姿的秘诀。 本书适合专业人像摄影师以及对人像摄影感兴趣的摄影爱好者，对于想要摆出优美、动人姿态的模特也同样适用。
这是一本读来很轻松的书。作者通过大量的照片，讲述了如何发现并追逐光线，从而捕捉生活中无处不在的美丽。书中没有那些生涩拗口的技术术语，作者以轻松的笔调，娓娓道来，字里行间充满了他对摄影的热爱、激情和灵感，也不乏深刻的反思。 无论你是摄影新人还是浸淫多年的老手，都能从本书中学到一种全新的观察之道。当你尝试着用作者的方法去寻找光线，你会发现世界是如此精彩。
本书是美国著名摄影师乔·麦克纳利继经典畅销书《瞬间的背后》之后推出的又一部力作。与前作全方位地综合介绍各种摄影技巧和概念不同，作者在本书中着重带领读者探索热靴闪光灯在摄影中的应用。以开篇系统介绍各种器材、附件为基础，他将从最简单的单灯应用出发，逐步扩展到双灯、多灯应用，以他亲身拍摄的杂志或商业图片为实例，深入浅出地向读者展现闪光灯摄影的多彩世界。 无论您具备多少摄影经验，您都能从本书中学到以前难以想象的摄影技巧，并在实战中领略到一名职业摄影师既有趣又迷人的一面。
这是一本讲解用Photoshop进行摄影后期调色的专业教程。全书共有7章，详细讲解了使用Photoshop进行摄影后期调色的思路、方法及实践操作。第1章讲解了色彩的基础知识，第2章重点讲解了Photoshop中可用于后期调色的工具和命令的使用方法，第3章讲解了后期调色思维及调色步骤，第4、5章分别讲解了后期调色的基础技法和进阶技法，第6章分享了不同主题风格作品的后期调色过程，第7章回答了读者在学习摄影后期过程中常遇到的一些问题。 本书适合职业摄影师及修图师阅读使用，也可作为摄影爱好者及相关培训机构的参考教材。
2016年，《数码摄影后期高手之路》上市以来得到了读者的广泛好评。时隔4年，作者对该书进行了全新修订。他通过基础篇、应用篇和延展篇三大部分对数码摄影后期进行了透彻地阐述。让读者可以从较高的高度对数码摄影后期有了全局的认识和思考。 本书将后期流程分为典型工作流、局部调整、曲线调整、锐化与降噪和输出等六大步骤，使读者在后期操作时有法可依。本书在后期应用中着重介绍了照片的通透、影调、抠像、接片、堆栈、电影色调、Lab调色和创造光线等实用且流行的后期技术，本书还对Lightroom和Adobe Camera Raw的内核模块进行了对比解析。这其中很多技术曾让从业者望而却步，本书却将这些技术讲解的非常透彻和简捷，一定会让读者在数码摄影后期水平得到升华。 本书还为读者提供了免费的辅助教学视频和教学图片素材，使读者在阅读学习之后能够
