本书萃取了一代戏剧大师梅耶荷德艺术生涯 五年思想与艺术观念的精华。从演员修养到舞台调度，梅耶荷德在实践中总结出“假定性本质”“戏剧的电影化”“有机造型术”“构成主义”等创新理论，毅然打破“第四堵墙”。戏剧之外，梅耶荷德对文学、电影、音乐、绘画、杂技等艺术形式均有独到见解。书中还从不同侧面呈现了其令人惊叹的艺术交往“朋友圈”：俄国文学大师列夫·托尔斯泰、契诃夫、马雅可夫斯基，戏剧同行斯坦尼斯拉夫斯基、瓦赫坦戈夫、丹钦科，艺术知音卓别林、梅兰芳、毕加索等，梅耶荷德甚至预言“未来戏剧艺术”的方向之一便是西欧戏剧艺术和中国戏剧艺术的某种联姻”。经由对话、回忆、寄语，梅耶荷德真诚地告诉所有热爱戏剧的人，艺术没有时空和国界，生命存在于对艺术真理的求索之中。

1955年，为纪念京剧大师、戏剧泰斗梅兰芳先生从事舞台艺术50年，经周恩来总理批准，文化部、中国文学艺术联合会、中国戏剧家协会于4月11日，在北京天桥剧场联合举办梅兰芳、周信芳舞台生活50年纪念大会；4月12日至17日连续6天，文化部、中国文联、中国剧协在北京天桥剧场联合主办梅兰芳、周信芳舞台生活50年纪念演出；2月至12月，在苏联专家指导下，著名戏剧家、导演吴祖光先生导演的彩色舞台艺术纪录片《梅兰芳的舞台艺术（上、下集）》，由北京电影制片厂摄制完成。这三件当年中国文化界的大事，鲜见于以影像记录历史永恒瞬间的老照片。特别是记录影片《梅兰芳的舞台艺术》拍摄过程，以及《梅兰芳的舞台艺术》反映的梅兰芳代表性剧目舞台艺术形象的影像，从没有完整而系统地披露过。 本书作者、敏求斋斋主宗绪盛收藏的《梅兰芳的舞台艺术》

书稿为 京剧大师梅兰芳 系列丛书之一种。 自民国以来，有关京剧大师梅兰芳之家世、梅兰芳代表作《天女散花》剧本作者、徐悲鸿缘何绘制《天女散花图》、梅兰芳与鲁迅是否有恩怨等史实一直是难解之谜。作者通过长期调查考证，终于揭开谜底，推翻了诸多不实成说，还原了一个真实的梅兰芳。本书所征引史料与所配图片，许多系新中国成立后首次面世，具有较高的史料和艺术价值。

20世纪中叶，英国戏剧迎来了莎士比亚时代之后的第二次文艺复兴，一时间，群星辈出，堪与莎氏时代比肩同辉。作为战后英国戏剧第二次浪潮的代表者，捷克裔犹太剧作家汤姆·斯托帕德(TomStoppard)以其独特的颠覆|生视角、妙不可言的文字游戏和富有哲理的喜剧特质，在当代英国主流舞台上独树一帜，成为继哈罗德·品特(HaroldPinter)之后英国戏剧史上的又一个神话。从《罗森格兰兹和吉尔登斯敦已死》《怪诞的效仿》《跳跃者》《阿卡狄亚》，到《爱的创造》《恋爱中的莎士比亚》和《乌托邦彼岸》，斯托帕德在过去的半个世纪里才思不竭，为世人奉上一部又一部力作奇葩。在其点石成金的笔力之下，海德格尔哲学、量子力学、混沌数学、间谍政治这些看似毫无戏剧元素的话题成为他麾下的奇异兵马，任由他驾驭调动，展现出意想不到的风姿才华。

说是风流往事，然而更多的，只是红颜已逝的悲悯感怀，与不再纯净的现世现实所给予我们对于民国那质朴爱情的憧憬。佳人的爱情，沉淀于乱世。乱戢，收藏着佳人的泪与心情。看她们过往曾经的故事，就像在听一首老歌，品一杯好洒。眼前不自觉的掠过旧上海的歌舞升平，老北京的朴素大气。那些穿着旗袍的女子画着精致的妆容，慢条斯理的走卜民国的舞台。浅浅一笑，便笑得民国惊了天地，满眼满心，都是温柔的欢喜。

有人品读城市，有人品读房子。而北京，无论是城市还是房子都充满魅力。本书作者选取了100个梨园名伶的故居，详述了故居的概况及主人不平凡的经历。那些无言凝立的白墙灰瓦与或精致、或朴厚的老四合院落见证了主人曾经的辉煌-其中所散发的淳厚典雅风韵，足以令人细细品味。 作者刘嵩崑先生矢志京剧艺术，遂以20年的时间进行创作，以期传继民族经典文化。本书笔墨洗练，记述翔实，是近年来难得一见的京剧史料。随着光阴流转，作者所探访的部分故居，今已替为新建，所以这些图文也已经成京剧艺术发展历史的重要见证。

香港明报一直被认为是中国知识分子的言论集散地，在知识份子中影响极大，大陆没有公开发行。1966年，金庸先生在香港创办《明报月刊》之后，刊物的历届主编均为华语文学界的大师，经过四十多年的努力，他们将刊物经营成一份综合性的高水准读物，打造成了一个全球高级学术刊物。首批丛书采用主题式方法，独特且具有独立的卖点。首本《中国戏剧大师的命运》由梅兰芳、周信芳、薛觉先、杨小楼、刘宝全、余叔岩、谭鑫培、俞振飞、红线女、厲慧良、程继仙、马连良、荀慧生等大师自述人人生戏剧，细致展现中国戏剧大师在新旧文化革命下的境遇心路。是对中国四十年间戏剧大师的解秘档案。满身的才华从历史的走廊中穿行而过，本书仅为了纪念和致敬。

这辈子，我没什么爱好，就只一件，唱戏。粗略说来是唱了65年的戏，精确地算一算，共有23725天，假定每天12个小时是白天，而每个白天我有10个小时的时间干着与戏沾边的事，那么我这一辈子应该有237250个小时在做戏--背词、吊嗓、练功、排演、登台、思考与总结。

本画册分 崭露头角 、 承前启后 、 文化大使 、 德艺双馨 、 老骥伏枥 、 家庭交友 、 梅韵流芳 七个部分，约有1100幅照片及图片，以新的视角，全方位展现梅兰芳一生的生活及艺术轨迹，重点展示梅兰芳对京剧艺术创新和把京剧推介到世界的重要贡献，许多照片和资料为首次面世，具有重要的史料价值和研究价值。

莎士比亚，诗人、剧作家、导演、演员、剧院股东，一生身兼数职。 人人都知道他，但人人都不了解他。每一本莎士比亚传都是5%的事实加上95%的猜想。 我写这本书倒不怎么是因为世界上还需要一本关于莎士比亚的书，我的想法很简单：根据记录，看看我们对莎士比亚能知道多少，又真正知道了多少。 作者说。 这是一本短小精悍、准确有趣的莎士比亚传记。既适合新手，又适合专家。 翻开本书，开始这次通往莎士比亚时代的超值短途旅行！

程砚秋，初名程菊侬，后改艳秋，再改砚秋，字御霜。京剧大师，程派创始人，与梅兰芳、荀慧生、尚小云并誉为“四大名旦”。其唱腔幽咽婉转、若断若续、深邃含蓄、亢坠绵延，于凄楚哀怨、缠绵悱恻中蕴藏刚劲，被公认为“程腔”；其舞台形象典雅娴静，如霜天白菊，别具清俊之美；其表演于眼神、身段、步法、批法、水袖、剑术多有创新，独创一派风格；其人格高洁坦荡、襟怀洒落，郭沫若评价他：一生不迷茫、不自欺、不虚伪；其气质儒雅，温厚宽和，恂恂如书生，世人总结：梅兰芳有富贵气，程砚秋是书卷气，一个得于天赋，一个纯恃人功，各臻极致；其品行方正、浩气凛然，周恩来自1927年介绍贺龙入党后三十年来，只为程砚秋亲任入党介绍人，另一个介绍人恰为贺龙，传为佳话；其代表剧目经典传世，有《锁麟囊》、《荒山泪》、《青霜剑》、《春

裘盛戎先生虽然离开我们已有三十余载，但他的裘派艺术风采并没有随之湮没。今天我们重新欣赏裘先生的经典剧目，仍然能感受到他所创造的强大艺术魅力。《京剧大师裘盛戎》这本书是为纪念裘先生诞辰九十周年所作，所要表达的正是一种深切的缅怀之意。 本书内容分为“幼承庭训”、 “科班生活”、“初出茅庐”、“《姚期》初唱”、“开宗立派”、“裘派经典”、“幸福十年”、“人生落幕”八个章节，裘先生的一生就在这八个章节之中起承转合，终落幕。书内重点记录了裘先生创立裘派艺术所走过的艰难历程；传承至今的一些经典剧目的创作过程；裘先生在京剧领域所做出的成绩以及他的为人处事对朋友和弟子的影响。 书后附录了裘盛裘先生的朋友和亲人所写的文章，以及裘派传承表、裘家亲属表，对于想深入了解裘盛戎先生及其艺术传承的

本书收入二人撰写的有关梅兰芳舞台艺术、交友、梅兰芳夫人福芝芳及梅家后人的文章50余篇，向读者讲述了很多真实感人的故事。

本书选取了中国戏曲中的典型人物，旨在以轻松的笔触介绍戏曲中的人物形象，希望读者在了解中国戏曲发展的同时，也能在戏曲百态间感受到中国传统文化的魅力。中国戏曲发展源远流长，人物形象丰富多样，经历了汉唐漫长的摇篮时期，在元朝达到鼎盛，而作为戏曲重要表现手法的戏曲人物，在经历了风雨岁月的洗礼后，在艺术领域展现着其独有的时代光辉。本书精选了中华各民族流传广泛、影响深远、*代表性的经典戏曲人物形象，内容系统全面，带你进入一个神奇绚烂的戏曲世界。

京剧作为中华民族为优秀的传统艺术形式之一，源远流长、博大精深，其演艺优美大气，其流派纷呈多姿，其名家荟萃云集，其剧目丰富繁多，深受广大人民喜爱，在国内外均享有极高的声誉。 在当今延续传统艺术经脉、弘扬民族优秀文化、构建当代人文精神的大背景、大格局下，京剧得到了来自政府、民间的大力扶持，再度获得长足发展。在全国各地，京剧大多拥有完善的专业剧团和演出场所，创作繁荣，演事兴盛；京剧进入中小学课堂，孩子们对古老优美的京剧发生了兴趣，产生了认知；各路媒体的大力传播与推介，使国粹走进千家万户，传遍四面八方……社会的大力支持，加上京剧艺术工作者的执著追求、不懈努力，当代京剧水准不断提升，演艺名家不断涌现，京剧观众不断增长，京剧事业不断发展，已成为当代社会文化建设、文明进程中的一种不可

《听歌想影话梨园(马连良长子马崇仁八十年亲历)》是著名京剧艺术家马崇仁先生的一本“谈往录 ”。从艺近八十年，他总是用“不够”二字形容自己；而谈起父亲马连良的艺术成就，他却发自内心地兴奋，如数家珍一般。本书披露了艺人的艰辛成长历程，揭秘名家幕后的真实生活。《听歌想影话梨园(马连良长子马崇仁八十年亲历)》继《我的祖父马连良》后，马龙再推力作，钩沉马连良、侯喜瑞、李万春、叶盛兰等京剧大师的如烟往事。

王珮瑜，新生代京剧演员，当下中国京剧的代表人物。 自接触京剧起，她被冠以神童， 小孟小冬 的称号。 过去的近三十年里，王珮瑜学戏、唱戏，更致力于传播。 表情包、学叫好、综艺、抖音短视频 她用各种新的方式为传统京剧发声， 她与 京剧 画上等号，她火了。 她心心念念的还是对老戏的坚守，还有让年轻一代重新认识国粹的使命， 关于自己，关于京剧，她还有很多新鲜事儿要分享。 新生代京剧老生演员、余派艺术传人王珮瑜在《台上见：王珮瑜京剧学演记》一书中回忆了自己进入梨园、学习余派老生的学艺经历，并以专题形式介绍了16出自己参演的余派传统老戏。行文质朴，字里行间带着细腻温润的情感，将许多梨园珍贵而罕为人知的往事、前辈艺术大师和名家的风范、京剧艺术传授的过程娓娓道来，不知不觉间将人吸引到作者讲述中；同时

迟皓文像一朵盛开的白莲，在 东柳重青 的百花园中静静绽放，几度春来，几番花褪，总是与重青的 东柳 相约而至，不离不弃，期待着绿柳来年再吐新枝 她就是柳子戏*非物质文化遗产代表性传承人、国家一级演员迟皓文。她在柳子戏舞台上饰演过青春萌动的杜丽娘、贞节善良的李三娘、舍生取义的寇承御、叛逆女性崔氏及英勇不屈的江姐、清廉无私的女干部二妮等角色。她音色酣畅宽亮，吐字清晰，唱念并举，行腔舒展，表演韵味醇厚，为柳子戏的艺术长廊中，增添了绚丽多彩的女性形象。正值演员风华夺目的青春时光，她被调离大舞台，走向三尺讲台。为培育柳子戏新苗，她呕心沥血，无怨无悔。为传承非物质文化遗产，她深入挖掘古老剧目，精心整理唱腔曲牌，并将一技之长，毫无保留地传承给下一代 迟皓文所做的一切，只为 东柳 长青，枝繁叶茂。本书