本书萃取了一代戏剧大师梅耶荷德艺术生涯 五年思想与艺术观念的精华。从演员修养到舞台调度,梅耶荷德在实践中总结出“假定性本质”“戏剧的电影化”“有机造型术”“构成主义”等创新理论,毅然打破“第四堵墙”。戏剧之外,梅耶荷德对文学、电影、音乐、绘画、杂技等艺术形式均有独到见解。书中还从不同侧面呈现了其令人惊叹的艺术交往“朋友圈”:俄国文学大师列夫·托尔斯泰、契诃夫、马雅可夫斯基,戏剧同行斯坦尼斯拉夫斯基、瓦赫坦戈夫、丹钦科,艺术知音卓别林、梅兰芳、毕加索等,梅耶荷德甚至预言“未来戏剧艺术”的方向之一便是西欧戏剧艺术和中国戏剧艺术的某种联姻”。经由对话、回忆、寄语,梅耶荷德真诚地告诉所有热爱戏剧的人,艺术没有时空和国界,生命存在于对艺术真理的求索之中。
1955年,为纪念京剧大师、戏剧泰斗梅兰芳先生从事舞台艺术50年,经周恩来总理批准,文化部、中国文学艺术联合会、中国戏剧家协会于4月11日,在北京天桥剧场联合举办梅兰芳、周信芳舞台生活50年纪念大会;4月12日至17日连续6天,文化部、中国文联、中国剧协在北京天桥剧场联合主办梅兰芳、周信芳舞台生活50年纪念演出;2月至12月,在苏联专家指导下,著名戏剧家、导演吴祖光先生导演的彩色舞台艺术纪录片《梅兰芳的舞台艺术(上、下集)》,由北京电影制片厂摄制完成。这三件当年中国文化界的大事,鲜见于以影像记录历史永恒瞬间的老照片。特别是记录影片《梅兰芳的舞台艺术》拍摄过程,以及《梅兰芳的舞台艺术》反映的梅兰芳代表性剧目舞台艺术形象的影像,从没有完整而系统地披露过。 本书作者、敏求斋斋主宗绪盛收藏的《梅兰芳的舞台艺术》
书稿为 京剧大师梅兰芳 系列丛书之一种。 自民国以来,有关京剧大师梅兰芳之家世、梅兰芳代表作《天女散花》剧本作者、徐悲鸿缘何绘制《天女散花图》、梅兰芳与鲁迅是否有恩怨等史实一直是难解之谜。作者通过长期调查考证,终于揭开谜底,推翻了诸多不实成说,还原了一个真实的梅兰芳。本书所征引史料与所配图片,许多系新中国成立后首次面世,具有较高的史料和艺术价值。
京剧作为中华民族为优秀的传统艺术形式之一,源远流长、博大精深,其演艺优美大气,其流派纷呈多姿,其名家荟萃云集,其剧目丰富繁多,深受广大人民喜爱,在国内外均享有极高的声誉。 在当今延续传统艺术经脉、弘扬民族优秀文化、构建当代人文精神的大背景、大格局下,京剧得到了来自政府、民间的大力扶持,再度获得长足发展。在全国各地,京剧大多拥有完善的专业剧团和演出场所,创作繁荣,演事兴盛;京剧进入中小学课堂,孩子们对古老优美的京剧发生了兴趣,产生了认知;各路媒体的大力传播与推介,使国粹走进千家万户,传遍四面八方……社会的大力支持,加上京剧艺术工作者的执著追求、不懈努力,当代京剧水准不断提升,演艺名家不断涌现,京剧观众不断增长,京剧事业不断发展,已成为当代社会文化建设、文明进程中的一种不可
20世纪中叶,英国戏剧迎来了莎士比亚时代之后的第二次文艺复兴,一时间,群星辈出,堪与莎氏时代比肩同辉。作为战后英国戏剧第二次浪潮的代表者,捷克裔犹太剧作家汤姆·斯托帕德(TomStoppard)以其独特的颠覆|生视角、妙不可言的文字游戏和富有哲理的喜剧特质,在当代英国主流舞台上独树一帜,成为继哈罗德·品特(HaroldPinter)之后英国戏剧史上的又一个神话。从《罗森格兰兹和吉尔登斯敦已死》《怪诞的效仿》《跳跃者》《阿卡狄亚》,到《爱的创造》《恋爱中的莎士比亚》和《乌托邦彼岸》,斯托帕德在过去的半个世纪里才思不竭,为世人奉上一部又一部力作奇葩。在其点石成金的笔力之下,海德格尔哲学、量子力学、混沌数学、间谍政治这些看似毫无戏剧元素的话题成为他麾下的奇异兵马,任由他驾驭调动,展现出意想不到的风姿才华。
本书收入二人撰写的有关梅兰芳舞台艺术、交友、梅兰芳夫人福芝芳及梅家后人的文章50余篇,向读者讲述了很多真实感人的故事。
香港明报一直被认为是中国知识分子的言论集散地,在知识份子中影响极大,大陆没有公开发行。1966年,金庸先生在香港创办《明报月刊》之后,刊物的历届主编均为华语文学界的大师,经过四十多年的努力,他们将刊物经营成一份综合性的高水准读物,打造成了一个全球高级学术刊物。首批丛书采用主题式方法,独特且具有独立的卖点。首本《中国戏剧大师的命运》由梅兰芳、周信芳、薛觉先、杨小楼、刘宝全、余叔岩、谭鑫培、俞振飞、红线女、厲慧良、程继仙、马连良、荀慧生等大师自述人人生戏剧,细致展现中国戏剧大师在新旧文化革命下的境遇心路。是对中国四十年间戏剧大师的解秘档案。满身的才华从历史的走廊中穿行而过,本书仅为了纪念和致敬。
莎士比亚,诗人、剧作家、导演、演员、剧院股东,一生身兼数职。 人人都知道他,但人人都不了解他。每一本莎士比亚传都是5%的事实加上95%的猜想。 我写这本书倒不怎么是因为世界上还需要一本关于莎士比亚的书,我的想法很简单:根据记录,看看我们对莎士比亚能知道多少,又真正知道了多少。 作者说。 这是一本短小精悍、准确有趣的莎士比亚传记。既适合新手,又适合专家。 翻开本书,开始这次通往莎士比亚时代的超值短途旅行!
程砚秋,初名程菊侬,后改艳秋,再改砚秋,字御霜。京剧大师,程派创始人,与梅兰芳、荀慧生、尚小云并誉为“四大名旦”。其唱腔幽咽婉转、若断若续、深邃含蓄、亢坠绵延,于凄楚哀怨、缠绵悱恻中蕴藏刚劲,被公认为“程腔”;其舞台形象典雅娴静,如霜天白菊,别具清俊之美;其表演于眼神、身段、步法、批法、水袖、剑术多有创新,独创一派风格;其人格高洁坦荡、襟怀洒落,郭沫若评价他:一生不迷茫、不自欺、不虚伪;其气质儒雅,温厚宽和,恂恂如书生,世人总结:梅兰芳有富贵气,程砚秋是书卷气,一个得于天赋,一个纯恃人功,各臻极致;其品行方正、浩气凛然,周恩来自1927年介绍贺龙入党后三十年来,只为程砚秋亲任入党介绍人,另一个介绍人恰为贺龙,传为佳话;其代表剧目经典传世,有《锁麟囊》、《荒山泪》、《青霜剑》、《春
她是有着倾城倾国之貌的女子。她是在舞台上有 着翩若惊鸿之姿的女子。她是不顾一切投身于爱情的 女子。她又是同时有着男子的英气和决绝的女子。她 就是孟小冬,中国京剧史上当之无愧的“首席女老生 ”,被盛誉为“梨园冬皇”。在舞台上,她运筹帷幄 ,指点江山,豆蔻年华就名震一方。在艺术中,她勤 学苦练,立雪余门,终继承并发扬了余派艺术。在 爱情里,她温婉多情,知音难觅,和梅兰芳的倾城之 恋,却以此生不复相见为结局。在生活中,她气质若 兰,孤雅如莲,为报恩情终嫁于风烛残年的杜月笙 。醉卧红尘三百里,遥忘繁华一世情。 《唱不尽的锦瑟流年--名伶孟小冬》记述了自孟 小冬诞生直至辞世,70年间的各段生活,“出淤泥而 不染”的一生 ,材料翔实全面,行文落笔严谨。《 唱不尽的锦瑟流年--名伶孟小冬》由颖玥所著。
这辈子,我没什么爱好,就只一件,唱戏。粗略说来是唱了65年的戏,精确地算一算,共有23725天,假定每天12个小时是白天,而每个白天我有10个小时的时间干着与戏沾边的事,那么我这一辈子应该有237250个小时在做戏--背词、吊嗓、练功、排演、登台、思考与总结。
《听歌想影话梨园(马连良长子马崇仁八十年亲历)》是著名京剧艺术家马崇仁先生的一本“谈往录 ”。从艺近八十年,他总是用“不够”二字形容自己;而谈起父亲马连良的艺术成就,他却发自内心地兴奋,如数家珍一般。本书披露了艺人的艰辛成长历程,揭秘名家幕后的真实生活。《听歌想影话梨园(马连良长子马崇仁八十年亲历)》继《我的祖父马连良》后,马龙再推力作,钩沉马连良、侯喜瑞、李万春、叶盛兰等京剧大师的如烟往事。
“你应该知道的”系列丛书,共11册,将文学家、艺术家、科学家、教育家等人物事迹,结合其伟大作品或彪著人类史册的伟大成就娓娓道来,寓艺术作品、政治思想、发明创造于故事,寄优雅气息于行文辞藻。
自徽班进京,至今已有200余年的历史。在这200余年的沧桑变迁、时代更替中,梨园届的子弟承袭父业,代代相因,形成了很多数辈人植根梨园的大家族。本书收录了150个梨园世家,成员共2000余人,书中对其家族世系、生平事迹及艺术成就等等,进行了准确、翔实的记述,填补了梨园史上的一个空白。 作者刘嵩崑先生矢志京剧艺术,遂以20年的时间进行创作,以期传继民族经典文化。通过多年亲身探访,作者从健在的梨园名家处收集大量珍贵的图文资料,详述了200余年间梨园家族的变迁。读者可以从一系列的生动图景里寻找出中国京剧历史弥足珍贵的发展轨迹。