卞智弘、吴楠、周鹤洋著的《十月围城(电视剧文学剧本共4册)》讲述的是：宣统二年，同盟会代表抵达香港，商议举行大规模反清起义活动。广东将军铁山奉诏刺杀孙中山。大商人李玉堂的母亲病重，要李玉堂带孙儿李重光回家。为了确保孙中山顺利召开会议并且安全离开香港，李重光成为孙中山的替身，要求黄包车夫阿四故意拉着自己在众目睽睽之下逃亡，遭到了清廷鹰犬铁山的层层围追堵截。最终李重光还是死在阿四的洋车上。为了安慰病危的老母，李玉堂请求与重光面貌相似的阿四给他当五天儿子。阿四来到广州，进入了家族中的“西关李家”，从此便无奈地卷入了李家家族内斗以及李家与铁山的较量之中。在此期间，阿四慢慢接触、了解。李玉堂在与铁山的斗争中牺牲，临死之际将李家托付阿四，拜托他继续做李重光，要把这个家支撑起来，阿四含泪应允
《北影纪事》梳理与描述了北京电影制片厂的60年历史：首先把“北影”的具体考量对象设定为其具有标志性意义的作品、创作人员及决策领导者；其次在北京电影制片厂的创建、发展、转制的历史过程中整理其实施过程；最后将表述内容构建为两个部分：产业、创作、人事变动的线性描述和代表性人物的访谈。
侯孝贤是备受观众关注的导演之一，他的电影也被观众认为最有味道的电影之一。不论是他的《风柜来的人》，还是充满史诗感的《悲情城市》都成为观众眼中的经典。对于喜欢侯孝贤和侯孝贤电影的观众来讲，对他的影片进行仔细咀嚼、分析，更有无限乐趣。《电影要从非电影出来：侯孝贤电影研究》就是这样一本对侯孝贤和侯孝贤电影进行分析的论著，充满了观众的激情和理智。
电影作为现代工业、文化和社会娱乐形式，它的发展也离不开商业运作和商业经营。特别是在1896-1949年间面临内忧外困、传统与现代文化交织、碰撞的中国，中国电影业在此时的发展面临着西方电影和市场竞争的挑战，尤其离不开有效的商业开发。此时，电影广告作为中国电影商业发展和文化传播的重要推手，深度参与了中国电影的商业发展和文化传播，在商业、文化的时代际会与碰撞交融中，自身也形成了独特的电影广告文化。为更宏观地梳理、分析1896年至1949年中国电影广告发展和文化形态，《华语电影研究文丛：中国早期电影广告文化史研究》选择对较宏观层面上的电影广告进行研究，即所有与影片、影事、影业、影人等相关的中国电影广告文化总体作为《华语电影研究文丛：中国早期电影广告文化史研究》审视和研究的对象。本研究将综合采用比较研究、
本书共分上下两编，上编总结了新世纪以来西方电影思潮和流派的八大走向及其主要观点，一至八章分别介绍了以芝加哥大学为中心行成的“现代性理论”；以银幕为中心的电影研究趋势；后人类主义思潮和生态电影观以及生态思想对传统电影观念的重构等。下编主要是作者以其中某些观念或理路为基础，对中国电影所做的一些思考和理论回应，着重对电影中的革命叙事、“神经影像”、易装扮演等现象进行了分析与阐释。
《院线经营管理》19世纪末和20世纪初在中国土地上出现的批影院与美国的“镍币影院”极为相似，随着影片内容和经营方式的变化，中国的电影放映也已经脱离茶园，而开始成为一种独立的商业行为。正是正规剧院的出现，让电影在中国的中下层市民中得到迅速普及。十年问，电影在中国从南到北，由沿海到内地，逐渐流传开来。在此之后，电影放映业日益发达，特别是北京、上海、香港等城市，经济发达，人口集中，为中国电影放映业的发展提供了良好物质条件，性影院随之出现。性影院的出现，让电影行业出现三个相对独立的经营环节，即制片、发行、放映。
《世界纪录片导演研究：隐喻与细节》是一本上海戏剧学院电视文艺编导方向的硕士研究生和中国现当代戏剧史论方向的博士研究生们共同写就的论文集，《世界纪录片导演研究：隐喻与细节》对当前电视节目发展趋势有准确而全面的把握。书里对当前新兴的、前卫的电视节目多有论及，有些还是首度从理论层面展开研究，有的开创性。最可贵的是，这些研究成果都建立在作者们不曾间断的电视实践和对电视创作艺术的孜孜以求的基础之上。
几乎每一部改编作品面世时，受众都会有意无意地将之与原著进行“似 ”与“不似”的比较，结果总是惊人地一致：改编不如原作。这透露出“改编”一词长期以来带给受众的心理暗示，以媒介分裂、孤立的方法研究改编作品，总会陷入“忠实”与“戏说”的无谓之争，也难以公正地对待艺术史中的“后来者”。这种惯力可谓根深蒂固，与当前媒介形态日呈融合的时代趋势全然悖逆。《从小说到电影：影视改编的综合研究》运用叙事学方法，强调文本细读以及对小说与影像叙事元素、结构的归纳；并以文化批评的方法，注重叙事话语分析，适当地将叙事学扩展到文本之外的文化研究领域，以改编的角度囊括两岸三地华语电影，深入分析其叙事媒介不同状态。《从小说到电影：影视改编的综合研究》呼吁以影视生成研究代替目前所盛行的改编研究，从而将改编的现象
《精灵王座》电影从制作到上映花了近两年的时间，每一位艺术家都投入了200%的努力、时间和情感在其中。这中间也有不乏大量喜爱《精灵王座》的艺术家参与整个制作过程，并提出他们个人对设计的独到见解。大家分工合作，设计好所有的角色、安排好每一部场景并且让整个故事充满戏剧性、情节连贯、逻辑清晰。正是通过每一阶段的通力合作，才能凝聚出宏大场景的每一部分，最终带来银幕上所呈现的种种精彩画面。 上海米家文化传播有限公司所著的这本《精灵王座》（电影同名官方艺术鉴赏)将用细腻的笔触为你揭示那些未曾曝光的电影幕后，并告诉你：一个朝气蓬勃的少年形象，是如何从策划立意，到跃然纸上，再到最终的丰满成型；一幅浪漫唯美的场景，是如何从简单勾线，到三维制作，再到添加特效后让人流连忘返；一组幽静奇幻的镜头，是如何
《谢晋谈艺录》从影四十年，上海出版界的朋友要给我出一本谈话录。多年来，在国外访问，我常常羡慕不少年纪比我小很多的同行，将他们写的、装订精美、谈从影经验的书送给我。说来惭愧，几十年了，我们可谈的经验不多。每当我一部新片摄制完成，记者采访时要我谈谈经验，我总是回答；谈谈甘苦和教训吧。
1952年，土改运动取得了伟大胜利，芳草地村的农民欢天喜地。村长张金发鼓动村民发家致富，党员高大泉坚决反对，他将翻身户组织起来，成立了互助组。从此，两条不同的发展道路开始了激烈的斗争。张金发勾结漏划富农冯少怀盘剥贫苦村民，遭高大泉指责。他们挑拨高二林闹分家，又逼着刘祥卖地还债，张金发还仗着区委王书记的支持，给高大泉设置种种困难。高大泉只身到县里反映情况，得到了上级的支持，带回了毛主席的书《组织起来》。自此高大泉更加坚定地走组织起来、互助合作的道路。他的互助组成为全区的榜样。张金发迫于形势，成立了挂牌互助组，组员刘万遇到困难，他不管不问，害得刘万家破人亡。高大泉的互助组帮刘万解决了困难，又救回了高二林，使人们看清了张金发、冯少怀的真面目，认识到发家致富是错误的路。在收获的季节，高大
罗艺军是一个好的采访对象，他不仅博学而睿智，思路清晰，心胸开阔，为人坦诚，更难得的是他具有历史反省和历史批判能力。作为电影理论家，罗老师擅长抽象的逻辑思维。他的讲述也依然如此，重在透过事物的表象看本质。且经过漫长的人生旅程的沉淀，他对所经历的人和事大体上都能保持一种从容平和、冷静客观的心态，因而大部分时间语气都是平静缓和，但偶尔说到激动处，语调也会有所起伏。《中国电影人口述历史：银海沉浮录罗艺军口述历史》中的不仅当年的影事沉浮，还可以“窥斑知豹”，通过个人生活工作的遭遇反映出大的时代风云和社会变迁，更能让人了解这样一位即将年届九甸的老人的内心世界。
韩国电影已有百年历史了，这几年来，它飞速崛起，在不动声色之间屡屡获奖、刷新票房纪录，令全世界刮目相看。如今的韩国电影，不仅牢牢把持住在亚洲的强势地位，同时开始冲击世界，欲立足于世界电影强国之列。但是对于韩国电影，我们究竟了解多少呢？ 由于种种原因，多年来，始终缺少一部能够提供多种视角、多样史实的韩国电影编年史，这对正处于新的全盛期的韩国电影而言，不能不说是一种遗憾。这不仅成为了韩国电影人心头之痛，也让许多外国的韩国电影研究者，感到资料匮缺而一筹莫展。因此，由韩国电影振兴委员会牵头、政策研究组组长金美贤主编、三十多位电影专家和学者共同编著的《韩国电影史：从开化期到开花期》(2006)的出版，无疑填补了这一空白。 本书囊括了1897年至2006年的韩国电影发展历程，并将其划分为十个时期。每个时
