动画场景设计是动画专业学生的必修课。 《普通高等教育动画类专业“十二五”规划教材：动画场景设计》是一本讲解动画场景设计理论和方法的专业性教材，全书共分为6章，以图文并茂的形式分别从场景概述、功能和作用、风格分类、构图、色彩与光影、透视等角度进行介绍，书中配有大量的影视动画作品图片以及详尽的案例分析，理论结合实践，讲解结合操作，力求使《普通高等教育动画类专业“十二五”规划教材：动画场景设计》更具实用性，让学生更加轻松地获取知识。 《普通高等教育动画类专业“十二五”规划教材：动画场景设计》不仅适用于全国高等院校动画、游戏等相关专业的教师和学生，还适用于从事动漫游戏制作、影视制作以及专业入学考试的人员。

本书介绍迪斯科这一音乐形式的历史变迁，阐述迪斯科的活力所在以及特定的文化意义。 通过对大量资料和数据的研究阐释，读者可从中了解迪斯科舞蹈和音乐的短暂辉煌、迅速衰败以及通过怀旧方式复苏这一历史过程中的各种现象：不同阶层人士的反应，听众群的变化，销售量，收听率，各类相关的迪斯科和反迪斯科运动，投机方式，经营策略……当然还包括那些迪斯科夜空中最闪亮的艺术家和他(她)们的热门金曲。

本书从动画项目的角度研讨动画项目制片人如何进行动画制片管理，如果培养他们统揽全局、逻辑思维和创新能力，如何做好企划动画项目，编制范围、产品、价格、渠道、沟通、进度、成本、收尾和人力资源等制片计划，如果为完成制片计划，保持项目团队的工作热情和活力等。本书基于中国动画产业与市场的发展需要，以全球化的视野，运用项目管理基本理论，融合各种营销管理方法，联系动画项目持征，结合近几年教学实践编写而成。

《奥尔夫音乐教学法实用教程/全国学前教育专业新课程标准“十二五”规划教材》全面、系统地介绍了奥尔夫音乐教育的原理以及本土化的音乐教育实践。其中包含奥尔夫音乐教育原理概述、奥尔夫基本课程及综合课程等训练的本土化教育实践。课程设置力求遵循“理论——实践——提高”的原则，以逐步形成、提高、完善学生的音乐素养和音乐教学能力，并增强其就业竞争力为主旨。 《奥尔夫音乐教学法实用教程/全国学前教育专业新课程标准“十二五”规划教材》所呈现的125个案例，伸缩性大、适宜性强，既适合各高校教育专业师资培养、培训，又能供中、小、幼音乐师资和各种培训机构音乐师资进行音乐素质提升的训练，同时，能有效地满足不同年龄层和不同起点的人进行音乐学习、音乐教学的需要。

随着我国经济的持续发展，社会的和谐稳定，人们在勤勉工作之余，越来越重视精神上的放松与享受。于是，钢琴进入千家万户，弹钢琴成为陶冶情操、提高修养、自娱自乐的方式。 本套中老年经典钢琴曲丛书是专为钢琴爱好者编配的，主要有以下几个特点： ，使用简谱。本套丛书使用简谱记谱。演奏钢琴音乐，尤其是大型钢琴作品使用五线谱。但是，使用专门编配的简谱也同样能够演奏钢琴小品，并且丝毫不会影响演奏效果。因此，对于众多还不熟悉五线谱的钢琴爱好者而言，使用简谱不失为一时权宜之计。 第二，C调记谱。本套丛书采用固定C调记谱，以方便演奏。这里所谓的按C调记谱包含两个概念：一是原曲就是C调；二是原曲不是C调，现改编为C调，并将原曲表示调号的升降记号分别移入曲中标记在每个音符上，虽然是按C调记谱，但是原调实际上并

最眩目的木吉他技巧、七首造就神话的欧美金曲、两场最经典的不插电演唱会。

合唱属于高雅音乐范围，但却是高雅音乐领域里比较容易让人接近的体裁。而“通俗合唱”以其兼有高雅与通俗的特点，更便于人们对音乐的涉足。尤其是通俗歌曲改编的合唱，一条简单的旋律怎么会变成丰富的合唱声音的？它运用了哪些音乐手段？听听，想想，渐渐变会帮助你去熟悉什么是和声，什么是复调，什么是音色的对比、变化，什么是多种节奏的交融，什么是音乐构成的各种织体以及指挥和伴奏有什么作用等等这些音乐欣赏的基本知识，而这些不也正是欣赏包括交响乐在内的各种高雅音乐艺术的知识吗？

这个曲集由最令人喜爱的、技巧的钢琴小品组成，其中大部分曲目由巴赫本人创作。这些小品不仅可用于活跃钢琴课气氛，还可帮助初学者进一步了解巴赫的音乐风格。

电声乐队在我国的音乐生活中，应用的越来越为普遍，它在影视音乐、歌舞音乐以及流行歌曲的伴奏等许多领域中，都得到了广泛的使用，并受到了广大群众的喜爱。对于一个学习作曲的人来说，熟悉掌握有关电声乐队的一般知识和编配方法是很有必要的。

音乐美学近20年来获得了长足的发展，本书汇集29篇由中央音乐学院教师及研究生所写的论文，时间跨度近20余年，内容既涉及音乐的存在方式、本质与功能、音乐内容与形式这样一些音乐美学的核心问题，也涉及了音乐创作、表演与欣赏等音乐实践领域中的基础理论问题，中、西方音乐审美现象的研究，还包含了中、西音乐美学思想发展历史的重要人物与著作的研究，涵盖了音乐美学的各个领域，既是20年来我国音乐美学学科发展的缩影，又是学习与研究音乐美学的文献。

本书适合擅长于长笛吹奏和钢琴弹奏者阅读。它所呈现的是西洋乐谱，用五线谱表示，乐曲类型既有协奏曲、交响曲，又有选自歌剧的曲子。这些乐曲出自世界著名音乐创作人之手。

《笙考级曲集(1-10级)》在基本保留上一版的基础上作适当的调整和补充。极少数练习曲与乐曲在级别上有所变化，有的升、有的降。由于各级的练习曲与乐曲均有数量的限定，又为了更好地体现不同的演奏风格和演奏特点，新编的练习曲中有的将两种演奏技巧合在一首编写；在新选用几首乐曲的同时不得不忍痛割爱删去几首。总之，与上一版本相比，练习曲与乐曲的量各稍有增加，考核某一演奏技巧更有针对性，乐曲选择的面更宽。本书由上海音乐学院社会艺术水平考级委员会徐超铭编。

清华大学美术学院世界艺术史研究所推荐。德勒兹不屑于轻松的答案，但对于理解德勒兹，轻松的答案却是学生们所需要的。这本极具当代感的导读，没有把德勒兹博大精深的哲学思想缩减为过分简单的问题解决方案，而是通过艺术、电影、电视、电子游戏等领域的具体实例，带领读者走进他那螺旋式的思想。从电影《神秘肌肤》《入侵脑细胞》到游戏《吃豆人》《毁灭战士》，从罗伯特·梅普尔索普、可可·福斯柯、雷切尔·怀特瑞德等人的艺术作品到电视剧《迷失》《神秘博士》，这本简单易懂的入门读物考察了德勒兹的关键思想，这些思想有些出自于他的著作，有些出自于他同费利斯·瓜塔里共同完成的出了名的深奥难懂的著作。这本书使那些思想保持了鲜活，并与当今的视觉艺术紧密关联。

本书为浙江大学日本文化研究所王勇先生主编的“日本文化研究系列丛书”之一。作者南谷美保选取日本具有代表性的雅乐、能乐、歌舞伎，通俗易通地介绍了日本音乐形成和发展的历史背景、主要内容和特征。本书特点之一是不仅能抓住日本音乐艺能的独特性，更将日本音乐放入“东亚文化圈”的大视野中，强调日本音乐与周边文化的共通性，相信会给读者带来新的视角；另该书配图精美，介绍生动直观。

人物动态速写造型是美术学科训练中的重要课程，多年来为美术院校选拔学生必考学科。这一学科和其他课程相互交叉训练，能够构成学生全面的能力培养，通过各方面知识的相互浸透，能大大提高学生的表现能力。人物动态速写是诸多形象中的重要表现内容，要画好人物速写，涉及到对人物相关知识的把握，如基本的观察方法以及训练程序的设计等。 速写作为造型艺术中基本功训练的一种方法，是培养画者敏锐的观察能力、分析能力、综合概括能力以及表现能力的一个很好的课程，同时速写作为一种独立的创作形式．是培养绘画者主观与客观相联系、相统一的重要途径。 人物动态速写的作画时间一般情况下较短，快速捕捉生活中的各种形象和场面是速写的基本要求。要求画者必须眼、脑、手都要敏锐协作，配合默契，用快速的表现方式去描绘对象，在

追溯了中国七弦琴从早期，萌芽到近代兴盛的发展历程，展现了各个时代，琴家们呕心沥血的创作情景和名作佳篇的风采神韵。 这与《中国琴坛故事》一样，属于琴坛掌故读物。全书共收录60则故事。余秋雨先生为之作序。在内容上，与《中国琴坛故事》略有雷同，但也颇富新意。 琴、棋、书、画、酒、茶，这六个字确实是对中国传统生态文化，一种很有代表性的概括，每个字背后都有漫长的历史和丰富的故事。 本书是中国文人闲情雅趣丛书之一。讲述了中国琴史演义故事，蕴藏着丰富的文化内涵。我希望广大读者能通过这些美好的故事，了解中国文化千百年来的质感生存形态，也希望有部分学历较高的读者从中感悟中国和西方在生态文化上的异同，体会中国人的生存奥妙。