阮不仅是一件很好的独奏乐器，更是一件很好的伴奏、重奏、合奏、群奏乐器。就阮本身来说，已发展到形成了自己的系列 高阮、小阮、中阮、大阮、低阮。阮的音域宽广，音色淳朴圆润，演奏技巧丰富，有较高的艺术表现力，既可以演奏高雅的严肃音乐，也可以演奏一些人们喜闻乐见的通俗音乐。 《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材：阮（一级～十级）》内容包括各级别的练习曲和乐曲，为了方便考生的训练，在每一级中都加入了训练要求和练习提示。希望广大阮爱好者能循序渐进地练习，严格按本教材的要求参加考级，取得好的成绩。

随着社会艺术水平考级活动的发展，为了更好地满足考生的需求、更好地指导考生参加社会艺术水平考级，在总结了原考级教材经验的基础上，中国音乐学院考级委员会主编、中国青年出版社出版了第二套中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材。它不仅扩展了考生的训练空间，让考生更多地掌握音乐作品，而且在一级～九级的基础上增加了第十级，部分专业还增加了表演文凭级，使得第二套考级教材更具有实用性，指导意义更大。

随着社会艺术水平考级活动的发展，为了更好地适应考生需求，更好地指导考生参加社会艺术水平考级，在总结了原考级教材经验的基础上，中国音乐学院考级委员会主编出版了第二套考级教材。它不仅扩展了考生的训练空间，让他们更多地掌握音乐作品，而且在1～9级的基础上增加了第10级。部分专业还增加了表演级，使得第二套考级教材更具有实用性，指导意义更大。应该说，第二套考级教材是中国音乐学院考级委员会聘请的专家们，根据社会艺术水平考级活动发展的需求，借鉴了已有的考级教材，总结了多年的教学经验而编写的。

《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材：基本乐科（五级、六级）》是集中了中国音乐学院视唱练耳教研室众多教学经验丰富的教师的力量集体编写而成的。根据业余爱好者学习音乐的特点和程度，精心安排和搭配好每级的内容和教学方法。教程中附有考级标准样题和各级考试内容的纲要，学生只要认真地学好每级的16课内容，就可以顺利地通过考级。这部教程同时也为考级辅导教师提供了适应面广、可行性强的教材。

单簧管音域宽广，强弱变化明显，音色多样。它的低音神秘开阔、中音优美洒脱、高音高亢明亮，表现力极为丰富、自由，被誉为管乐中的 演说家 ，备受音乐爱好者的青睐。在管乐队、管弦乐队、室内乐队、爵士乐队以及重奏或独奏音乐会上，不仅可以见到它的身影，而且在众多的乐器中它扮演着重要的角色。可以说，单簧管是使用*广泛的乐器之一。 随着我国音乐教育的普及与发展，学习单簧管的人越来越多。广大单簧管业余学习者迫切希望能有一套既可以逐步学习、提高水平又可以及时检验自己演奏能力的教材。为此，我们在广泛征求意见的基础上，查阅了大量资料，结合国内单簧管学习者的实际情况和自己多年的教学经验，同时注意吸收和借鉴国外有关的成果，特别是对考级内容的总体把握、曲目的取舍和编排，进行了认真的研究之后，编写了这套

本书不仅按由浅入深、循序渐进的原则选材，讲究科学性、系统性、多样性，同时还为每一首曲目录制了音响资料以便学习者参考。本书为原《大提琴考级曲集》新修订版，将原书中的一些错误进行了修正，根据实际需要将原书一分为三，并针对本书内容进行了录音制作，方便了读者使用。本书由上海音乐家协会大提琴专业委员会组织上海大提琴专业作者进行编写。

《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材 钢琴(9级-10级)(第2套)》作为国家ji音乐教育的高等学府，面对全国音乐考级活动众多的参加者，有责任和义务向公众不断地提供权威、实用、使用方便的教材，公布开考科目的具体要求，给参加考级者以学习上的指导，为社会艺术教育事业贡献力量。 随着社会艺术水平考级活动的发展，为了更好地满足考生的需求、更好地指导考生参加社会艺术水平考级，在总结了原考级教材经验的基础上，中国音乐学院考级委员会主编、中国青年出版社出版了第二套考级教材。它不仅扩展了考生的训练空间，让考生更多地掌握音乐作品，而且在一级～九级的基础上增加了第十级，部分专业还增加了表演文凭级，使得第二套考级教材更具有实用性，指导意义更大。 第二套考级教材是中国音乐学院考级委员会聘请的专家们，根据社会

《扬琴/中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》都是专家们根据考级新形势的需要，在过去已有教材的基础上，综合在实践中得到的反馈意见，吸收兄弟单位的经验，精心编写或修订的。改动的幅度，根据各科目的具体情况而有所不同。使用教材时应特别注意的是，歌唱或乐器的演奏，是人的身心高度统一、各种素质高度综合的艺术行为，学生能力和水平的高低绝不仅仅是根据曲目的大小或技术的难易来衡量的。在真正的艺术家手中，一首小曲照样能演奏得感人肺腑。而强行拔高练出来的大作品和技术难度高的作品，除了使表演者和听众都感到疲惫不堪之外，也许什么也不能说明。所以，学习中的循序渐进、技艺兼容、声情并茂，是任何时候都不能丢弃的原则。我们在考级中发现，不少学生有曲目狭窄，不顾艺术质量而单纯追求大曲目、高难度的倾向。这

次中音号是西洋乐中一种比较古老的乐器，传入我国已有近百年的历史。它的音域宽广、声音浑厚、圆润而优美。在乐队中起到连接高、低声部的 桥梁 作用。作为独奏乐器，由于它的表现力丰富而受到人们的喜爱。 中国音乐学院开展校外音乐水平考级活动，特聘院内、外音乐界的专家们对业余音乐爱好者们的演奏（唱）水平给予客观地评定，这无疑是对业余音乐教育工作的推动和鼓舞。为了适应这项活动的需要特意编写了这套考级通用教材。 《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材：次中音号》内容都是多年来，在艺术实践和教学实践中普遍使用过的练习曲和乐曲。编写的思路在强调基本功训练的同时不同程度地掌握音乐作品的技巧和表现力

普通话社会艺术水平考级是中国音乐学院新开考科目，考生适用面广，需求量大。《语言艺术（一级-十级 少儿组）/中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》内容包括普通话基础理论知识、考级要求、考试内容、评级标准、考试作品及训练内容介绍、考官提醒等。对主持人、播音员、教师、、朗诵爱好者有针对性的指导，有助于顺利参加考级、获得相关等级证书，提高普通话水平非常有实效

针对中国钢琴考生的实际情况，在这本考级教材 中，文化部艺术发展中心考级委员会精心选取了大量 趣味性强、难度适宜、风格和时代跨度鲜明的曲目： 包括巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、印 象派、现代派、民族乐派、爵士音乐，以及**的中 国钢琴音乐作品。这些作品中包含了一般的钢琴教学 范畴中流传甚广的曲目，还纳入了许多具有前瞻性的 新鲜的演奏和教学素材。 这本钢琴考级教材本着级别由低到高、水平由易 到难的原则编排曲目，要求考生循序渐进地学习钢琴 演奏并参加钢琴考级。

古往今来，绘画是人类 纯粹、 感受性的艺术表现方式之一，它 了时空的界限和文化的差异，承载着传播人类精神文明的神圣使命。在每张成功的绘画作品中，都能体现它所应具备的独特意境。 这套《500年大师经典》系列美术丛书，是在数万幅世界大师作品的图片中，精选出了其中 代表性的两千张应用到本套书籍中，这是 的。如此大量、全面地对大师作品的集中展现，能使我们 完整、 系统地了解到这五百年来绘画的发展与变化，也 能让我们在不同的作品中体会蕴含在其中的高超技巧和风格，从而实现对艺术大师的再认识。 同时，面对全国各地读者的期待，我们在编辑这套图书时也倍感压力。因此，我们用十分谨慎的态度来要求自己，保证每一张作品的图片都是原始拍摄，保证每一张图片的清晰度与色彩的准确率能达到精品画册的标准。只有这样，

一直以来，国际权威考级大纲中的乐曲都不仅仅是为了应付考试，而是为了激发教师的教学热情和学生的演奏激情。长笛演奏家萨利 亚当斯经过研究试奏后，从历年英皇、圣三一等国际权威考级大纲中选取了考生们*喜爱的乐曲汇编成书，这些作品对演奏能力的提高大有裨益。

《全国少儿声乐考级曲集》是一套在原有中国音乐家协会少儿声乐考级教程基础上重新改版增订的全国少儿声乐考级教材，全部内容分为预备级至十级共十一册共计670首曲目。作者是由中国音乐家协会音乐考级委员会的 声乐教学专家组成。此系列每册都附CD。 本册为5级-6级，由徐沛东主编。

Breaking 历史 B-Boy （ Breaking ） 诞生于二十世纪六十年代末美国东海岸城市纽约 BRONX 地区 （ 或许更早 ， 具体时间无法考证 ）， 到了七十年代它被归纳为嘻哈文化 （ Hip-Hop Culture ） 的一部分 ， 与涂鸦 （ Graffiti 或 Writing ） 、打碟 （ DJ ） 、说唱 （ MC ） 这些并称为嘻哈四大元素。 在纽约的布朗克斯区 ， 黑人青少年在黑人歌手詹姆斯 布朗 （ James Brown ） 的影响下 ， 以战斗步 （ 早期作为独立的舞蹈 ROCK DANCE 存在 ， 后来融入到 BREAKING 中 ， 称作 Up-Rock ） 为基础 ， 发展出一种以摇摆步 （ Top-Rock ） 、地板步 （ Footwork ） 、冻姿 （ Freeze ） 三种形式组成的舞蹈 B-Boying 。八十年代初一系列高难度、技巧性的力量动作（Power Move）被不断创新出来，在媒体的炒作下，这种舞蹈以霹

本书以说唱文学文献的搜集、整理和研究为核心，对这一领域一百多年来的研究历程、学术成果进行较为全面、详细的回顾和总结。 前半部分将一百多年的研究历程分为五个历史阶段，探讨各个阶段取得的重要成果及研究特色，港台与海外地区的中国说唱文学文献研究因情况特殊，单独进行考察；后半部分分别对敦煌说唱文学、诸宫调、弹词、宝卷、子弟书、评书和说唱文学志书等研究进行详细、深入的考察。本书的研究为中国古代说唱文学学科建设奠定了坚实的文献基础，弥补了这一领域研究的薄弱环节，为 为深入的探讨提供参考借鉴，同时也为有志于此的年轻学人提供必要的参考文献及学术信息。

Locking历史 上世纪70年代时，由一位名叫Don Campbell的黑人舞者在借鉴了早期Party Dance里的Funky Chicken这一舞蹈元素，发明了Locking（初被称为 Campbellocking）这种即兴性质的独特舞蹈。这种舞蹈与它的附属文化很快就向外延烧并掀起一阵狂热的潮流，并促成了当时一个名为Soul Train的以舞蹈音乐为主要内容的新兴电视节目。在这档节目中常可以看到Locking舞者的风采，他们飞快地做出锁（Locking）与指（Pointing）等动作，并不时伴以拍手（Hand slaps）与劈叉（Splits）等技巧来诠释自己独特的风格。Don发明Locking这种舞蹈并不断地丰富其内容并使之传播开来。他与伙伴Damita Jo Freeman同当时创办Soul Train的工作人员四处巡回表演，在这不久之后Don组成了一个以Locking即兴solo为主要风格的舞蹈团体，名字为「Campbellocking Dancers」。当时他们表演方式通常是大家排成的一条直线逐一站出来So

House 历史 House 舞蹈是一种以脚步为主 ， 且节奏性非常强的舞蹈。同时 ， 还需要有 House 音乐伴随 ， 这样才算是一支完整的 House 舞蹈。 House舞蹈开始于1988年，它的产生起源于酒吧，House舞蹈结合了很多舞蹈原理，像林迪舞（20世纪30，40年代美国黑人圈流行的舞蹈），非洲舞，拉丁舞，卡波耶拉舞，爵士舞，踢踏舞，摩登舞等舞蹈，House舞蹈可以说是，结合了当时很多知名的舞蹈的精髓。 House舞蹈与美国黑人文化紧密相关。在70年代开始，西岸所有舞蹈的俗称叫Funky Move，东岸叫Break Move。而在80年代初期的时候，Break Move发生了变化，而多了一个分支叫Disco Move，Disco Move其实就是House的前身。House音乐是在80年代初，DisCo时代终结，而NightClub时代到来的时期才开始广泛流行的。 非洲人所跳的非洲舞蹈，巴西人所跳的Capoeira（这是非裔巴西人的艺术）

Hip-Hop 历史 Hip-Hop 舞蹈起源于八十年代中期 ， 它是以音乐来区分的一种 Free style 的即兴舞蹈 ， 因为包含了很多 Locking 、 Popping 、 Breaking 及 Party dance 的元素 ， 所以统称为 Hip-Hop 舞蹈 ， 这是一个时间和音乐的概念性的舞蹈。它因为身体动作起伏很大，所以在早期美国的MTV里常可以见到，一直流行至今。此外还有一段关于Hip-Hop舞蹈的“野史”记载：在1985年的时候，有一个叫Tears For Fears的乐队发行了一首名叫Shout的歌,在当时有很多生活在纽约并且无所事事的人把这首歌的歌词修改后去唱，内容大致意思是“都什么年代了，你们还在跳Locking、Popping、Breaking~快去干点别的时尚的东西吧。”在当时，受这首歌的影响，在Club跳舞的人越来越少，所以在当时很多人就没有再坚持跳舞了，用Link(Hip-Hop舞蹈创始人之一）的话说就是，“这首歌差点扼杀了Hip

本书是一本针对美术高考的色彩静物照片类素材书，适合广大的美术爱好者和艺考生使用。全书一共八个部分： 部分为基础知识讲解及照片书的运用方法；第二部分为黑白稿练习；第三部分为变调练习；第四部分为单体训练；第五部分为小组合练习；第六部分为常见考试静物组合；第七部分为考题模拟；第八部分为范画对临。