阮不仅是一件很好的独奏乐器，更是一件很好的伴奏、重奏、合奏、群奏乐器。就阮本身来说，已发展到形成了自己的系列 高阮、小阮、中阮、大阮、低阮。阮的音域宽广，音色淳朴圆润，演奏技巧丰富，有较高的艺术表现力，既可以演奏高雅的严肃音乐，也可以演奏一些人们喜闻乐见的通俗音乐。 《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材：阮（一级～十级）》内容包括各级别的练习曲和乐曲，为了方便考生的训练，在每一级中都加入了训练要求和练习提示。希望广大阮爱好者能循序渐进地练习，严格按本教材的要求参加考级，取得好的成绩。

随着社会艺术水平考级活动的发展，为了更好地满足考生的需求、更好地指导考生参加社会艺术水平考级，在总结了原考级教材经验的基础上，中国音乐学院考级委员会主编、中国青年出版社出版了第二套中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材。它不仅扩展了考生的训练空间，让考生更多地掌握音乐作品，而且在一级～九级的基础上增加了第十级，部分专业还增加了表演文凭级，使得第二套考级教材更具有实用性，指导意义更大。

随着社会艺术水平考级活动的发展，为了更好地适应考生需求，更好地指导考生参加社会艺术水平考级，在总结了原考级教材经验的基础上，中国音乐学院考级委员会主编出版了第二套考级教材。它不仅扩展了考生的训练空间，让他们更多地掌握音乐作品，而且在1～9级的基础上增加了第10级。部分专业还增加了表演级，使得第二套考级教材更具有实用性，指导意义更大。应该说，第二套考级教材是中国音乐学院考级委员会聘请的专家们，根据社会艺术水平考级活动发展的需求，借鉴了已有的考级教材，总结了多年的教学经验而编写的。

《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材：基本乐科（五级、六级）》是集中了中国音乐学院视唱练耳教研室众多教学经验丰富的教师的力量集体编写而成的。根据业余爱好者学习音乐的特点和程度，精心安排和搭配好每级的内容和教学方法。教程中附有考级标准样题和各级考试内容的纲要，学生只要认真地学好每级的16课内容，就可以顺利地通过考级。这部教程同时也为考级辅导教师提供了适应面广、可行性强的教材。

单簧管音域宽广，强弱变化明显，音色多样。它的低音神秘开阔、中音优美洒脱、高音高亢明亮，表现力极为丰富、自由，被誉为管乐中的 演说家 ，备受音乐爱好者的青睐。在管乐队、管弦乐队、室内乐队、爵士乐队以及重奏或独奏音乐会上，不仅可以见到它的身影，而且在众多的乐器中它扮演着重要的角色。可以说，单簧管是使用*广泛的乐器之一。 随着我国音乐教育的普及与发展，学习单簧管的人越来越多。广大单簧管业余学习者迫切希望能有一套既可以逐步学习、提高水平又可以及时检验自己演奏能力的教材。为此，我们在广泛征求意见的基础上，查阅了大量资料，结合国内单簧管学习者的实际情况和自己多年的教学经验，同时注意吸收和借鉴国外有关的成果，特别是对考级内容的总体把握、曲目的取舍和编排，进行了认真的研究之后，编写了这套

本书不仅按由浅入深、循序渐进的原则选材，讲究科学性、系统性、多样性，同时还为每一首曲目录制了音响资料以便学习者参考。本书为原《大提琴考级曲集》新修订版，将原书中的一些错误进行了修正，根据实际需要将原书一分为三，并针对本书内容进行了录音制作，方便了读者使用。本书由上海音乐家协会大提琴专业委员会组织上海大提琴专业作者进行编写。

《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材 钢琴(9级-10级)(第2套)》作为国家ji音乐教育的高等学府，面对全国音乐考级活动众多的参加者，有责任和义务向公众不断地提供权威、实用、使用方便的教材，公布开考科目的具体要求，给参加考级者以学习上的指导，为社会艺术教育事业贡献力量。 随着社会艺术水平考级活动的发展，为了更好地满足考生的需求、更好地指导考生参加社会艺术水平考级，在总结了原考级教材经验的基础上，中国音乐学院考级委员会主编、中国青年出版社出版了第二套考级教材。它不仅扩展了考生的训练空间，让考生更多地掌握音乐作品，而且在一级～九级的基础上增加了第十级，部分专业还增加了表演文凭级，使得第二套考级教材更具有实用性，指导意义更大。 第二套考级教材是中国音乐学院考级委员会聘请的专家们，根据社会

《扬琴/中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》都是专家们根据考级新形势的需要，在过去已有教材的基础上，综合在实践中得到的反馈意见，吸收兄弟单位的经验，精心编写或修订的。改动的幅度，根据各科目的具体情况而有所不同。使用教材时应特别注意的是，歌唱或乐器的演奏，是人的身心高度统一、各种素质高度综合的艺术行为，学生能力和水平的高低绝不仅仅是根据曲目的大小或技术的难易来衡量的。在真正的艺术家手中，一首小曲照样能演奏得感人肺腑。而强行拔高练出来的大作品和技术难度高的作品，除了使表演者和听众都感到疲惫不堪之外，也许什么也不能说明。所以，学习中的循序渐进、技艺兼容、声情并茂，是任何时候都不能丢弃的原则。我们在考级中发现，不少学生有曲目狭窄，不顾艺术质量而单纯追求大曲目、高难度的倾向。这

次中音号是西洋乐中一种比较古老的乐器，传入我国已有近百年的历史。它的音域宽广、声音浑厚、圆润而优美。在乐队中起到连接高、低声部的 桥梁 作用。作为独奏乐器，由于它的表现力丰富而受到人们的喜爱。 中国音乐学院开展校外音乐水平考级活动，特聘院内、外音乐界的专家们对业余音乐爱好者们的演奏（唱）水平给予客观地评定，这无疑是对业余音乐教育工作的推动和鼓舞。为了适应这项活动的需要特意编写了这套考级通用教材。 《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材：次中音号》内容都是多年来，在艺术实践和教学实践中普遍使用过的练习曲和乐曲。编写的思路在强调基本功训练的同时不同程度地掌握音乐作品的技巧和表现力

普通话社会艺术水平考级是中国音乐学院新开考科目，考生适用面广，需求量大。《语言艺术（一级-十级 少儿组）/中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》内容包括普通话基础理论知识、考级要求、考试内容、评级标准、考试作品及训练内容介绍、考官提醒等。对主持人、播音员、教师、、朗诵爱好者有针对性的指导，有助于顺利参加考级、获得相关等级证书，提高普通话水平非常有实效

针对中国钢琴考生的实际情况，在这本考级教材 中，文化部艺术发展中心考级委员会精心选取了大量 趣味性强、难度适宜、风格和时代跨度鲜明的曲目： 包括巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、印 象派、现代派、民族乐派、爵士音乐，以及**的中 国钢琴音乐作品。这些作品中包含了一般的钢琴教学 范畴中流传甚广的曲目，还纳入了许多具有前瞻性的 新鲜的演奏和教学素材。 这本钢琴考级教材本着级别由低到高、水平由易 到难的原则编排曲目，要求考生循序渐进地学习钢琴 演奏并参加钢琴考级。

章培筠，1937年生，浙江鄞县人。毕业于浙江美术学院中国画系，浙江省美协会员、中国美术学院副教授。擅工笔花鸟画，作品曾获全国七届美展铜奖及首届”齐白石奖”。尉晓榕编的《章培筠白描花鸟作品/中国美术学院中国画系藏品集》汇编了中国美术学院国画系藏章培筠白描花鸟精品力作数十幅，是一本课堂临习好范本。

古往今来，绘画是人类 纯粹、 感受性的艺术表现方式之一，它 了时空的界限和文化的差异，承载着传播人类精神文明的神圣使命。在每张成功的绘画作品中，都能体现它所应具备的独特意境。 这套《500年大师经典》系列美术丛书，是在数万幅世界大师作品的图片中，精选出了其中 代表性的两千张应用到本套书籍中，这是 的。如此大量、全面地对大师作品的集中展现，能使我们 完整、 系统地了解到这五百年来绘画的发展与变化，也 能让我们在不同的作品中体会蕴含在其中的高超技巧和风格，从而实现对艺术大师的再认识。 同时，面对全国各地读者的期待，我们在编辑这套图书时也倍感压力。因此，我们用十分谨慎的态度来要求自己，保证每一张作品的图片都是原始拍摄，保证每一张图片的清晰度与色彩的准确率能达到精品画册的标准。只有这样，

本书以说唱文学文献的搜集、整理和研究为核心，对这一领域一百多年来的研究历程、学术成果进行较为全面、详细的回顾和总结。 前半部分将一百多年的研究历程分为五个历史阶段，探讨各个阶段取得的重要成果及研究特色，港台与海外地区的中国说唱文学文献研究因情况特殊，单独进行考察；后半部分分别对敦煌说唱文学、诸宫调、弹词、宝卷、子弟书、评书和说唱文学志书等研究进行详细、深入的考察。本书的研究为中国古代说唱文学学科建设奠定了坚实的文献基础，弥补了这一领域研究的薄弱环节，为 为深入的探讨提供参考借鉴，同时也为有志于此的年轻学人提供必要的参考文献及学术信息。

《单簧管（七级-八级 第2套）/中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》的内容包括单簧管演奏音阶、琶音、三度模进、属七和弦、减七和弦、练习曲以及中外乐曲。为方便考生读谱，了解每首乐曲的演奏速度、力度要求，对乐谱中常见的用意大利语标注的基本速度、基本力度，在书末的附录中给出了翻译，供考生参考。

中提琴在交响乐团、管弦乐队、室内乐团或是弦乐四重奏团中都是不可或缺的成员。近百年来，中提琴又以它独特的优美音色、复杂的演奏技巧跻身于音乐会的独奏舞台，受到广大音乐爱好者的喜爱。本教程共分九级及演奏文凭级，每级均有音阶与琶音、练习曲、中国乐曲、外国乐曲、奏鸣曲、协奏曲和视奏（五级以上增加交响乐曲、管弦乐曲作品片段）等内容。为使中提琴业余爱好者对古典乐派、浪漫乐派以及现代乐派等不同历史时期的不同风格的作品有所接触、了解和选择，我们特意在本教程中拓宽了曲目，并尽量做到难易相同。

《全国音乐听力考级教程》是一套专为全国社会音乐水平“器乐考级服务”而编写的教程。编写者在内容设置、进度安排和考级方法上充分考虑到业余学习器乐演奏学生的实际需要，紧紧抓住了音乐基础学习中的核心——听力训练，从钢琴、小提琴、电子琴考级教材曲目中遴选二百多首**代表性、旋律动听且含视唱练耳技术重点和乐理知识要点的经典名曲，凸现了练习曲目的技术含量和艺术含量，十分有助于拓展学生的音乐视野，增强学生对音乐的感性积累；同时，全教程还将“熟知、熟记、熟用”经典音乐作品作为教学主题，反复贯穿于五册之中，并配置以同步的音响资料，使乐理和视唱**成为以听力为基础的乐理和视唱。每册二十课，每一课分成上下半节，各以一首名曲为课题，围绕“名曲”设计出七个具有教学系统特征的训练模块（即：聆听感受——诵读乐谱

莫里斯·拉威尔，英文名Maurice Ravel，1875年3月7日出生于比利牛斯西布恩小镇，是 的法国作曲家，印象派作曲家的 杰出代表之一。洪士銈编的《拉威尔钢琴曲选》共选入拉威尔的钢琴曲9首，包括古风小步舞曲、水的嬉戏、小奏鸣曲、镜子、华贵而伤感的圆舞曲等。

Popping 历史 Popping 是 Funk 舞蹈和街舞 （ Street Dance ） 中的一种风格 ， 初的基本形式是借由各部位肌肉迅速地收缩与放松的技巧 ， 从而使舞者的身体产生震动的感觉 ， 这种技巧称作 Pop ， 舞者会以多种不同的动作和姿势来配合歌曲的节奏进行舞蹈 ， Popping 舞者又被称为 Popper 。 现在一般的共识是 Popping 由 The Electric Boogaloos 舞团的创始者 Boogaloo Sam （ 本名 Sam Solomon ） 在 1975 年至 1976 年间受到 Locking 先锋团体 The Lockers 的影响以及 1960 年代流行的热门舞蹈 The Jerk 的启发后发明的 ， 基本完成于 1976~1978 年间 ， 并在发展与成长中成为了一个与 Breaking ， Locking 一样的独立 Funk 舞种 （ 虽然早期定义上 Popping 只是一个独立的 Style ， 然而在实际表演中以 The Electric Boogaloos 为首的 Popper 们大量使用了其它的 F

本书开创了中国美术类图书系统编排的新纪元。书中包含了艺术类考生值得学习和参考的全部资料，分科明确，是大家学习过程中的良师益友。 书中收集了各大知名院校历年高分试卷及长期优秀作品，并且汇编了大量对考生直接学习价值的国内名家与世界大师的作品。

《素描基础教学》是一本素描技法辅导用书。书中内容共分为四个章节：第1章几何形体篇，单个几何体、组合几何体、几何体与石膏五官组合，几何体与静物组合。第2章素描静物篇，单体静物、简单小组合，完整静物组合。第3章石膏头像篇，石膏五官、头骨、肌肉、挂面、结构、大关系、完整稿。第4章素描头像篇，五官局部，起形与铺设、照片对应团块、大关系、完整稿、精选范画。 《素描基础教学》涵盖了从几何体到素描头像内容，适合艺考生和美术爱好者使用。