“每日5分钟启蒙音乐课”是一套可爱的、有趣的、实用的儿童音乐启蒙书，适合4~6岁儿童使用。共两个级别，每级包含4册内容，分别是手指操、合奏、听力和绘画，每册有12个单元。本套书意图通过启发式音乐素养课、交互式趣味小游戏，为孩子学习音乐打下基础。随书附赠的贴纸和伴奏音频让孩子学习 有趣味性。

全书搜集了作者在20世纪80年代和90年代两个时期的文章约60篇，按时期分为上篇“困惑篇”，下篇“求索篇”；另加两个“附录”——“亲情篇”、“激励篇”。“困惑篇”是在作者以前写的《作曲家的困惑》一书基础上精选、补充、修订而成，大部分完成于80年代；“求索篇”是这次首次辑录，主要写于90年代；“亲情篇”是个人精神领域里的“自白”，感情色彩较浓；“激励篇”则是外乐坛对作者的主要作品的评论选辑，以及师友们的书信摘录。 作曲家用音乐代替了文字，评论家用文字解绎着音乐；两者方式虽各相异，却都源出一处！一支笔写总谱，一支笔写文章，这既然已成为作者生活之必然，作者也就不管它规矩方圆，顺其自然地写下去吧！

《中国著名作曲家钢琴作品系列：石夫钢琴作品选》精选了在中国钢琴创作领域做出突出贡献的作曲家的主要作品，是一本极具学术价值的乐谱，可视为中国钢琴作品创作发展史的索引。所有作品都是由作曲家亲自修订的手材料，包括演奏注释和创作笔记，是非常珍贵的版本。

《何占豪古筝协奏曲选集》是用钢琴伴奏的较大型的古筝协奏曲选集，适合演奏家或音乐院校具有较高水平的学生采用。

为了满足没有机会和条件就读音乐学院，但又有意学习有关音乐基础知识的读者的要求。我社编辑出版了《音乐自学丛书》（包括《作曲卷》和《音乐学卷》两个分卷）。这套丛书的作者，均系在音乐学院任教多年并且有着丰富的课堂教学经验的教授、讲师及有关专家。 《音乐自学丛书·作曲卷》共10册，系一套供读者自学作曲技术理论的基础教程，内容包括基本乐理、中国传统乐理基础教程、和声学、曲式学、复调音乐、管弦乐法、歌曲写作等音乐院校开设的主要课程，既有的理论深度，又通俗易读。除作为音乐函授大学以及卫星电视大学音乐专业理论作曲学科的教材外，亦可作为音乐院校和音乐范院校师生的辅导教材和参考书。

《音乐心理学手册（第2版）》详细阐述了人的音乐性、物理学的和心理声学的基本过程、听觉和音乐知觉、音乐之声的认知组织等内容。

苏联钢琴学派有其悠久的历史和的传统，在钢琴教学方面有自已的体系，在教学法上也积累了丰富的经验，培养出众多在世界上享有声誉的钢琴家。 1987—1988年我有幸到苏联专门进行有关钢琴教学方面的访问及研究，阅览了他们许多作曲家、儿童钢琴教育家专门为孩子们所创作和编著的具有很高教学价值的钢琴作品，它对苏联儿童钢琴教育的提高和民族学派体系的建立均起了很大的作用。现从中精选出100首乐曲和练习曲，汇辑成集献给我国的少年儿童，供初学钢琴者选用，以期他们对百花园中这一花束——“俄罗斯音乐”有所了解，既开扩视野，又对其在今后演奏俄罗斯学派的作品时有所受益。这也是我编选这本书的心愿。

结构诗学，实为有关结构、结构的形式、结构的构建等诸多问题的研究。这种研究是带有策略的，是学术化的。深入这个课题不仅能使我们在音乐结构构建的具体技巧层面，而且还能在音乐的哲学意义以及审美探求层面上达到相当的高度。结构诗学将对音乐结构的生成现象以及结构元素问的相互关系进行观照，因此结构诗学也可以说是关于音乐结构及其生成现象的探讨，是关于结构的艺术的探讨。 为了与一般的作品分析、曲式分析看所区别，我以选择一种新的视角和方法来切人这个课题，而这个新的视角和方法，就是结构分析学。 结构分析学对所要进行的音乐文本分析对象不仅只依托并局限在构筑于主题动机及其发展和功能调性体系之上的传统曲式学的定义和规范，而是根据不同的分析对象采用不同的分析思路及方法；同时，结构分析学始终将音乐形式化

全书内容共含四个部分，采用谱写教材与实际音响（CD）光盘相结合的互动听辨形式，其中各项内容的程度由浅入深、循序渐进。 部分：听间强化训练；第二部分：听写强化训练；第三部分：综合测试（模拟试题），第四部分：CD光盘听辨题。

本书是用于中国近现代音乐史研究和教学的史料汇编，时限为1840-1919年。近代史下限常定为1949年，但考虑到1919年以后的音乐史料便于查找，因此，这部分史料未被收入本书，只是沿用“近代”概念。书中收录的史料，大多是从“五四”运动以前的期刊、报纸以及书籍中收集到的，个别也利用了现代出版物。 本史料所反映的是1840年至1919年期间，以新音乐为主潮、转型时期的音乐文化，以资音乐理论工作者借鉴和参考。至于该时期的传统音乐的史料，当另编成册。 本书共分六辑，每辑按时间先后为序。

肖邦(1810-1849)是19世纪最的钢琴家和作曲家，他创作的钢琴作品是钢琴音乐文献中的经典，至今仍在世界各地广为流传。本书主要对肖邦的钢琴叙事曲、谐谑曲、幻想曲、波洛涅兹幻想曲、奏鸣曲、协奏曲等大型作品进行分析研究。书中大胆地提出了肖邦在创作中运用了混合曲式的结构，值得引起学术界的关注。

本书为流行歌曲钢琴演奏集，并附有光盘两张。

刘北茂先生的为人与治学是中国社会主义新文化建设的典型个案。他的人格，高风亮节，学高身正，教书育人，博取众长，综合创新，厚德载物，团结协作等品德与实践，不仅在中国音乐、文化发展史上留下了闪光的记录，也将成为弥久愈新的精神榜样。 在北茂先生百周年诞辰纪念活动成功举行后的几年时间里，经多位专家、学者、音乐爱好者、晚辈与亲人的热情投入和全力支持，现在终于能够将各方面改写定稿与新写的文稿以及相关资料汇集成书付梓面世，为研究刘北茂先生的高尚人格与艺术业绩提供了一部较为丰富的史料，这是中国音乐、文化界的幸事。

在维奥蒂所创作的二十九首小提琴协奏曲中，以在此呈现给大家的这首《第二十二小提琴协奏曲》最为，也世人喜爱。在这部作品中，清新的旋律，丰富的组体和独特的风格结合在一起，而优美的乐队乐章也以其对协奏曲曲式的要求而得到了当代人的完全认同。特别是这部作品令人回想起那时的小提琴独奏演奏技法，这种纯提琴处理方法使得小提琴演奏家可将其演奏技巧和这种弦乐器的特色在方方面面都发挥得淋漓尽致。 为了诠释好这首协奏曲，演奏者必须熟悉当时曲谱中通用的惯例习俗，其中一些独特的记谱方式在今天已不常见，或多或少被遗忘；另一部分则随着发展完全成为演奏者的个人自由，他们可以按自己的个人喜好和能力自由地选用弓法和装饰音。因此我们不应试图对这部作品中简练的演奏符号做出复杂的解析。老一辈的大师并不需要使用今天这种

《广东楹联萃辑》楹联大多保存在古今建筑物内，成为该建筑物的附件，加上一些地名联、名人挽联等，内容是多方面的。槛联是对建筑物、人名、地名的简要说明，内涵丰富。《广东楹联萃辑》在介绍楹联文字的同时，也说明建筑物所奉祀的人名，神名，来源以及历史典故，以引起读者的兴趣，在欣赏楹联中可以增长，熟识；在出门旅游中可以欣赏楹联的书法艺术，使对联这种我国特有的文学形式得到继承和发扬光大。