《丝网印刷工艺与实训》按照 常见的印刷工艺流程编写，主要内容包含认识丝网 印刷、丝网印版的制作工艺、丝网印刷工艺操作流程 三个模块。本书有机地把内容分成知识导航和任务部 分，在完成任务之前，讲解实际操作之前相关的一些 基本知识理论和概念，任务部分又分为模拟工作任务 和独立实践任务，模拟任务为相关设备的使用或检测 等相关操作，独立实践任务则是要具体完成实际任务 ，以便更好地巩固操作能力。 《丝网印刷工艺与实训》可供全国高职高专开设 印刷与包装专业的学生用作教材和参考书。也可供从 事丝网印刷行业的一线工人，以及技师和管理人员参 考。
本书以六大茶类及再加工茶分类，对各类别茶的国标、地方标准、行业标准、团体标准，进行整理、配茶样、配图标，并解读。内容涵盖1、术语定义（品名定义）；2、产品分类、等级和实物标准样；3、鲜叶质量要求、分级要求；4、产品感官品质特征；5、产品理化指标；6、地理标志产品保护范围，包含地图；7、标准基本信息（提出单位和归口单位、起草单位、起草人）。主要解决两个问题，一是解决茶消费者和从业者对于产品标准快速查找，快速看懂，快速了解茶叶品质特点；第二是帮助企业解决对于茶品品质的把控力。
本书系统地介绍了非织造材料加工工艺及理论、设备机构原理及产品结构与性能。全书共分十一章,内容不仅涉及非织造用原料、非织造各类工艺技术以及相关交叉学科的基本理论,而且引入了诸多新工艺、新产品、新应用领域和非织造发展的新趋势。本书为高等院校非织造材料与工程专业、纺织科学与工程专业本科生教材,亦可作为高分子材料与工程专业和从事非织造学科领域的工程技术人员参考。
这是一本集合了绘本故事和手工制作的玩偶制作书。 故事主人公是爱漂亮的女生，小熊夸夸。故事通过夸夸为自己寻找合适的衣服为开端，全面介绍从连衣裙、外套、女士衬衫、裤子、毛衣等服装，再到鞋、包、帽子等各式时尚小物件的搭配方法。 关于衣帽间的25个小贴士除了在故事中登场的3个娃娃，本书还涵盖了服饰和小物件的制作方法、编织方法，读者可以实际体验手工与换装游戏的双重快乐。书中收录了衣服的缝制方法、版型，集合看、做、玩，一本具有多种体验方式的手工玩偶绘本。这是一本关于玩偶和玩偶服饰的手工制作书。本书由小熊为自己寻找合适的衣服为开端，全面介绍从连衣裙、外套、女士衬衫、裤子、毛衣等服装，再到鞋、包、帽子等各式时尚小物件的搭配方法。书中的三个玩偶均可自制，另外还涵盖了玩偶所穿戴的服饰和小配件的制作及
日本染织史家吉冈幸雄，在本书中以深厚的美学素养细数存在于京都的建筑，探究建筑与美学元素的根源，记录面临消失危机的美丽日本传统风景。全书分为两个篇章，第一章讲述京都的住宅与生活设计，如玄关、窗、坪庭等；第二章讲述京都的街景与建筑设计，如门、塀、垣、屋顶、小径等。全书收录超过320张专业摄影照片，并附有京都美学散步地图，读者可从摄影师喜多章所拍摄的珍贵照片中，窥见留存在京都建筑中的怀旧风景与装点京都街道的日本传统设计。
为了方便零基础读者轻松掌握木工家具的创意设计、开料制作与改造和再利用等技巧，本书以“便携、速查、图解”为出发点，精心挑选了有代表性、符合我国国情的近70款木工家具，将其制作工艺以全步骤拼装的形式进行全方位展示；同时，还附有家具详细结构尺寸图和取材表，并有制作的顺序说明，初学者也可轻松学会。此外，书中还有适合中、高水平木工爱好者的阅读内容，充分展现了现代木工家具的细节与魅力。本书附带配套二维码和真实案例，读者可用手机扫码观看，方便阅读和使用。本书适合广大木工家具制作爱好者、自学者和喜爱手工制作人士阅读，也可作为家具设计、室内设计、建筑装饰等专业或行业人员培训教材以及在校师生的教学参考书。
日本染织史家吉冈幸雄，在本书中以深厚的美学素养细数存在于京都的建筑，探究建筑与美学元素的根源，记录面临消失危机的美丽日本传统风景。全书分为两个篇章，第一章讲述京都的住宅与生活设计，如玄关、窗、坪庭等；第二章讲述京都的街景与建筑设计，如门、塀、垣、屋顶、小径等。全书收录超过320张专业摄影照片，并附有京都美学散步地图，读者可从摄影师喜多章所拍摄的珍贵照片中，窥见留存在京都建筑中的怀旧风景与装点京都街道的日本传统设计。
本书是2018年度的国家出版基金项目图书，以刘晓刚（东华大学教授，博士研究生导师）为首的作者团队在多年时尚流行趋势研究和项目合作的经验基础上，对近十年一手材料整理之后，结合云技术、大数据等重要手段，重点对海派文化与海派时尚的界定、海派时尚趋势的兴起和发展规律、海派时尚流行趋势的预测流程和方法、海派趋势的传播与验证进行了系统研究，构建了海派时尚流行预测的理论体系和基础方法。本书的出版填补了以多学科知识系统运用等创新手段精准预测海派时尚流行趋势的空白，具有重要的学术价值和现实意义，能让读者多角度了解海派时尚流行趋势预测的全脉络，从事时尚产业和时尚教育行业的人们，可通过本书学习相关理论，找到很适合自己的、实操性强的流行预测的方法。
有人说，日本饮食文化的核心其实就是发酵文化。其实不只是日本，世界上大部分的地方特色食品都与发酵密不可分。发酵带来的酸奶、味噌、白酒、酱油、米醋等食品极大地丰富了人类的味觉体验。为什么通过发酵能制作如此多的食品？发酵究竟是何时出现的呢？发酵诞生以来，给人类的身体健康、生活习惯，甚至社会、经济、文化带来了什么样的影响？发酵产业的前景如何？……现在，就让我们带着这些问题，一同向发酵的世界，出发！
本书将亲子住宅实例和理论相结合，精选13个各具特色的亲子住宅实例、300+精美的实景图分享亲子住宅设计的关键点，同时包含前沿的亲子住宅趋势洞察。书中包括亲子住宅的色彩搭配、动线设计、收纳规划，以及更具沟通导向的设计手法，多维度阐述亲子住宅设计的知识点。本书是一本实用的亲子住宅设计指南，能为父母和初入行的室内设计师提供灵感参考。
日本染织史家吉冈幸雄，在本书中以深厚的美学素养细数存在于京都的建筑，探究建筑与美学元素的根源，记录面临消失危机的美丽日本传统风景。全书分为两个篇章，第一章讲述京都的住宅与生活设计，如玄关、窗、坪庭等；第二章讲述京都的街景与建筑设计，如门、塀、垣、屋顶、小径等。全书收录超过320张专业摄影照片，并附有京都美学散步地图，读者可从摄影师喜多章所拍摄的珍贵照片中，窥见留存在京都建筑中的怀旧风景与装点京都街道的日本传统设计。
香之为用从上古。香料早在三千年前就有被人类使用的记载。历代文人也偏爱香，古人十大雅事中的首件雅事即为“焚香”。历经几千年的演变，香文化因其独特而成为中华传统瑰宝中的翘楚。 《华夏香谱：丰年古法合香集》是一部传统香文化书籍，作者王丰年历经数载，根据传承千年的中华香文化典籍以及家族传承的古法合香资料，整理创新了上百种合香香方，并选出四十余种香方写进了《华夏香谱：丰年古法合香集》中。 《华夏香谱：丰年古法合香集》集华夏历代香方之大成，引经据典，去粗取精，通俗易懂，是爱香、习香及香业界人士学习古法合香的参考，也是大众用以了解中国香文化知识、提升生活品质的案头书籍之精品。
本书介绍了与服装材料、设计、服装结构、服装工艺等有关的英文专业词汇及常用语，从服装英语概述、服装专业术语、服装实训室、服装工艺专业术语、时尚工作、服装设计基础、时尚城市、时尚趋势、时尚日历几个章节进行细致讲解，使读者在学习服装专业英语的同时了解服装行业的方方面面。本书中的专业词汇可以帮助服装专业学生看懂简单的外文服装杂志、设计理念、时尚点评以及时装流行趋势、服装展会等的报道。本书还搭配有作者团队精心录制的视频，以加深学生对服装设计相关的专业词汇和知识的认知。
本书是2018年度的国家出版基金项目图书，以刘晓刚（东华大学教授，博士研究生导师）为首的作者团队在多年时尚流行趋势研究和项目合作的经验基础上，对近十年一手材料整理之后，结合云技术、大数据等重要手段，重点对海派文化与海派时尚的界定、海派时尚趋势的兴起和发展规律、海派时尚流行趋势的预测流程和方法、海派趋势的传播与验证进行了系统研究，构建了海派时尚流行预测的理论体系和基础方法。本书的出版填补了以多学科知识系统运用等创新手段精准预测海派时尚流行趋势的空白，具有重要的学术价值和现实意义，能让读者多角度了解海派时尚流行趋势预测的全脉络，从事时尚产业和时尚教育行业的人们，可通过本书学习相关理论，找到很适合自己的、实操性强的流行预测的方法。
纺织面料的识别与检测对于纺织品加工的最终质量至关重要。本书以纺织品的形成过程为切入点，以对常见纺织面料的识别和常用指标的检测为依托，系统地叙述了纤维、纱线、面料的相关知识要点，较详细地阐述了纺织产品加工过程中涉及的纺织面料的相关知识。书中设置了多个项目和相关学习任务，可较好地提升学生的专业技术水平和基本技能，为养成学生的职业综合能力奠定良好的基础。 本书可作为高职院校染整类相关专业的教材，也可供纺织贸易企业、印染企业的技术人员学习、参考。
本书系苗族服饰结构研究专著，以“张系藏本”的苗族各支系服饰实物为研究对象，通过系统的信息采集、测绘、结构图复原与整理，结合文献研究，首次完整客观地呈现了传统苗族服饰的结构谱系，文献价值可期。研究表明，其结构系统中整裁整用的“几何级数衰减算法”和“单位互补算法”的发现，充满了朴素而古老苗族先人的造物智慧和中华一体多元的文化特质。苗族服饰结构与纹饰系统的构成关系同样亦表现出古制而神秘的丰富面貌，本书略有探究。读者可借助阅读“图符的结构”序文作指引（序文试图以“符号学”标准呈现的学术论文），借鉴当今学者对苗衣纹饰系统研究的重要成果，通过苗衣结构系统的跟进研究，不仅发现“洛书河图”中华民族上古的巫术文化和近古苗族服饰承载的古老贯首衣形态是如何定格在氏族物质文化的，还给我们带来如何对
本书以丰富的插图和详细的文字诠释了1850年以来的西方服饰史，将服装置于社会和艺术的历史背景中，以十年为一章，着重阐述了女装、男装和童装的演变过程，展示了当时的典型服装款式，介绍了每个十年的主要风格、服装流行中的重要人物以及至今仍耳熟能详的服装品牌。著名的服饰史学家丹尼尔·詹姆士·科尔（Daniel James Cole）和南希·戴尔（Nancy Deihl）不仅从美学的角度探索服装，还将其作为社会和文化变迁的一种表现形式。本书着眼于服装风格的传播和流行变迁的规律，内容涉及时尚与视觉艺术、应用艺术和表演艺术之间的关系、时尚与流行文化的关系、新材料和新技术对服装与流行的影响，以及日益全球化的时尚是如何发展而来的。全书共有600多张高清图片，均为知名博物馆馆藏服装的照片或时尚媒体的图片，包括时装摄影、时尚插画和产品广告，因此
本书围绕人工智能在服装设计领域的近期新应用和技术突破展开，详细探讨AIGC技术如何改变和重塑服装设计的方法与流程。深入展现了AIGC技术在服装设计中的具体应用，不仅包括其如何帮助设计师快速生成创意、预测时尚趋势、进行面料和图案设计，还可以帮助设计师在服装配饰以及服装模特生成上进行创作。此外，书中还探讨了AIGC技术在服装设计中的实际应用案例和效果。这些案例涵盖了服装设计的各个环节，从创意生成到最终产品的呈现，都展示了AIGC技术的强大功能和无限潜力，为设计师和消费者带来更加便捷、个性化的设计体验。
本书系统介绍了服装专业领域的科学研究方法，内容涉及科学研究选题、研究方法的选择、数据分析和论文的撰写规范和要求等。本书结合了大量科研论文实例，剖析研究方法在服装专业领域的应用。读者可根据学习和工作需要进行选读。
时装大师画的效果图，看起来非常简洁或夸张，然而画面所表达的设计意图是需要很多助手协助实现的，无法直接用艺术化的效果图来落实生产。过分个性化的服装效果图往往人体比例严重夸张，使得所呈现的服装比例关系失真，误导版师的制版工作，进而影响成衣的正确表现。本书以满足实用生产为目的，讲解实用型时装画的绘制技法。全书内容包括人体的画法、着装动态的画法、服装装饰细节的画法、服装造型的画法、服装款式的画法、材质的画法和服饰品的画法。本书内容全面，由浅入深、讲解详尽，从基础人体画法到面料材质的刻画以及配饰的表现，逐渐拓展和深入，使零基础的读者也能够轻松学会。尤其是作者通过多年教学实践总结的中心位置定位人体画法，可以使初学者快速掌握基础人体画法。书中讲解了不同种类服装工艺的款式效果绘制技法，可以
本书将对我国的茶叶质量安全现状进行分析，介绍影响茶叶质量安全的各种因素以及针对各类问题制定的法律法规和采取的控制措施。同时为消费者选购茶叶和合理饮茶提供科学指导。希望我国的茶叶在广大的消费群体中有更加广阔的发展空间和消费前景。
《男装结构设计（第二版）》系统分析了国内、国际男装号型标准；重点讲述了男装结构设计、男装工艺（夹里的配置）；对男装结构设计中常出现的弊病作了分析，并介绍了版型修正方法：同时以实例介绍了男装用料选择及男装穿戴法则．是一部关于男装的完整知识体系的书籍。 《男装结构设计（第二版）》的知识体系注重与国际接轨，主张多元化的结构设计制图方法。结构设计制图直观、量化，即将服装的主要部件结构设计与零部件结构设计科学地放在一起（指一张结构设计图内），并标明了片数、丝缕方向，读者能一目了然的看清楚服装各部件（主要部件与零部件）之间的相互关系。还将中式男装结构设计单独编排章节纳入重点介绍，突出了中国本土服饰文化的传播。 《男装结构设计（第二版）》篇章结构设计合理，知识体系科学、完整，内容有深度和广
本书为纺织服装染整专业教材，专门为染整专业学生掌握染色打样技能而编写，主要内容包括染料及其选用、常用助剂及其选择、染色打样常用其仪器和申报、来样分析、染色打样基本知识、常用染色打样工艺、对色与调色、计算机测配色等，系统介绍样卡的制作和打样的工作过程，涵盖多种纤维和多种染料的染色打样方法，内容全面，既方便教学，也方便学生实践技能的培养。本书深入浅出地介绍染色打样所需的理论知识，重点突出了染色打样的实践过程，具有很强的实用性和可操作性。本书是职业教育教材，可作为高等纺织院校、职业技术学院的染整技术专业染色打样等课程的教学用书，也可供纺织服装印染行业、企业的工程技术人员和管理人员学习参考。
本书系研究中国传统染织色彩的专著，以中药经典文献《本草纲目》里记载的三十余种中国传统植物/矿物/动物性天然染料为研究对象，从外形特征、染色工艺、古法色彩等方面详细探究这些亦医亦染的本草染料的独特魅力。本书首先叙述了具有传统染色功能的本草染材和天然纤维等染物，探讨了传统染色手法和流程，然后根据色彩分类详述这些天然染料的文献记载和染色技艺，包含黑色系、黄色系、红色系、青色系、间色系和褐色系等。本书图文并茂，深入浅出，对传承中华民族传统染织文化、展示中华民族博大精深传统文化、普及科学知识等都起到了积极作用。
