梁思成和林徽因，中国著名的建筑夫妇。一个是中国现代建筑学之父，一个是中国历史上位女建筑学家。他们自始至终，比翼齐飞，一起出国求学，学成回国后携手走遍大半中国，调查中国古建筑；一起著书立学，让中国传统建筑在世界建筑史上赢得应有的地位。他们推动中国建筑学从蒙昧进入现代科学，开创了中国建筑系。他们创办的清华建筑学院，成为中国乃至全球极重要的建筑学府。他们终生为保护中华古建筑奔走,拳拳之心,令人动容。 集齐梁思成重要作品的 梁思成建筑大系 从书中，也包含林徽因建筑作品。两人的作品和两人情感一样,水乳难分。
中国历史悠久、地域广阔，大量古代建筑相关术语的演变比较复杂，人们往往容易觉得深奥难懂或茫然。因此《营造法式》即用了三卷篇幅对术语加以解释。由此可见建筑名词术语的解释与考订，在中国古代营造技术与艺术方面的重要性。 本书以宋《营造法式》的释义条目为逻辑顺序，对唐宋古代建筑相关术语进行梳理和系统解析，按照中国古代建筑名称一般、房屋基础、平面剖面体系、梁柱体系、斗栱体系、屋顶营造、装饰装修等版块收录324个词条，配合450余幅适当的图片详解术语起源、演变、含义等要点。 本书是 中国古代建筑知识普及与传承系列丛书?中国古建筑辞解 中的一本，内容全面，释义详实，用典**，深入浅出，图照丰富，是广大读者，特别是工程技术人员和建筑学专业的学生研究中国古代建筑的一部必不可少的参考书。
本书精选斯卡帕的十个建筑项目，从建筑的外形与功能、光影关系上对每个作品进行解读，如同带领读者开启了一场穿越威尼斯、维琴察、特雷维索、维罗纳、博洛尼亚的美学之旅。艺术家皮奇尼尼抛开冰冷的建筑图纸和艰深的研究，将温度融入建筑之中，为建筑解析带来人文性的关怀视角。书中照片由摄影师洛伦佐 佩纳蒂（Lorenzo Pennati）拍摄，建筑在整体与特写之间交替呈现。这些照片聚焦公共场所，如博物馆、商店、办公大楼，探索质地、光赋予建筑的节奏，以及简单的线条所表达的诗意，向读者展示了斯卡帕在建筑整体以及室内设计细节方面对美近乎苛刻的执着。作者同时讲述了斯卡帕设计生命的延续 儿子托比亚在修复一新的圣母教堂中为父亲的作品开辟的一处展馆，并在本书末尾为斯卡帕做传。
中国古代建筑知识普及与传承系列丛书 历时十余年，是由清华大学建筑学院携国内建筑领域知名学者潜心打造的中国古代建筑文化知识普及读物，包括 北京古建筑五书 中国民居五书 中国古都五书 中国古代建筑装饰五书 中国古典园林五书 以及 中国古建筑地图 等子系列。 中国古建筑地图 系列以省级行政区为单位，将全国范围内目前现存的古建筑遗存进行梳理。介绍各文物建筑所在地概况、历史沿革、建筑形制、平面格局、建筑风格、保存状况等，以简洁明快的语言，做出既具学术性，又通俗易懂的说明。既是一套科普性读物，也是一套实用性的旅游工具书。 《贵州古建筑地图》简明扼要地介绍了贵州省9个市州的209处古代建筑，主要为目前保存完好、文化和营造参考价值较高的历史建筑，并对贵州省各地重要古建筑的分布进行了列表汇总。书中通过作者近
文明的城市地下，暗流涌动 下水道，滋生细菌，也孕育文明。我们生产的每一滴废水，最终都汇入这座地下城市。这里藏污纳垢、臭气弥漫。又是在同一座地下城市里，废水经过收集、输送、净化，最后以 人畜无害 的方式回归自然。下水道是城市的静脉，有时因疾风骤雨而外溢，有时因污物沉积而堵塞，考验着考验着市民的觉悟、工程师的智慧、管理者的胆识。下水道是人类文明的显微镜，从5000多年前巴比伦简单的深坑式厕所，到现代便捷卫生的抽水马桶；从古罗马的马克西姆下水道，到巴黎、伦敦、纽约、东京等巨型城市庞大的地下管网系统；从中世纪夜间出没的掏粪工，到21世纪大型高效的污水处理厂 作为不断进化的超级工程，下水道的发展几乎与人类文明进程同步。下水道也是一座城市的显微镜，见证了一个个历史事件、一次次技术革新、一段段城市秘
本书是我国第d一部全面介绍呼捷玛斯 苏联国立高等艺术与技术创作工作室成果及其历史的专著。书中系统地介绍了呼捷玛斯（1920 1930 年）十年间成长与发展的历史，从呼捷玛斯的发展概况、教学体系与成果、创作思想的传播及其教育体系的传承，到代表人物的建筑理论及设计实践、呼捷玛斯与包豪斯、世界现代艺术史体系框架中的呼捷玛斯，详细分析了该学术团体成立的学术及社会背景。对其在世界现代造型艺术中的地位，特别是在现代建筑造型领域的前卫作用进行了论证；揭开了这段历史的谜团，指出了呼捷玛斯巨大的历史贡献，尤其是对于现代建筑造型基础及教育方法研究上的影响，极大地丰富了人类20 世纪的现代造型艺术理论。 本书图文并茂，共有图片1300 余张，它是直观了解苏联前卫建筑、苏联前卫艺术、现代建筑造型语言起源的重要文献，对于历史学
克里 希尔先生的出现和他在设计实践中的影响力，创造出一份遍布甚广且历时甚久的建筑遗产。这份遗产的重要价值不仅仅体现在对建筑的形式塑造；因为他笔下的建筑形式，这些设计作品已经获得了应有的知名度。他留下的更重要的建筑遗产包括众多一系列对于建筑设计的观点和态度。譬如他对于设计原则的详细阐释和精炼总结，都共同在其设计作品中得以表达。又如在建筑方案创作中，他对于设计过程和设计策略也有一定的建构。还包括建立和推广一种善于探索和实验性的工作室文化，以及建立一种能够适用于工作室的所有项目的、非常严谨的设计推进流程。 本书是继克里 希尔（Kerry Hill）工作室2012年出版了第一本专著之后的又一续作。本书除了增加早期的实践作品，也包含了2012年后完成的设计项目。文章的重点并非仅仅是赞颂这位造诣颇高的独立建筑师
这是一本生动介绍西方建筑艺术语言的书籍。本书从建筑的原始美谈起，沿建筑艺术创作的发展主线，逐一介绍各个典型时期建筑的基本构成特征，及其具有代表性的建筑模式所形成的建筑语言。内容包括古埃及、古希腊、古罗马、拜占庭哥特式、文艺复兴、巴洛克与洛可可、新古典主义建筑语言以及建筑语言进入白话时代等十章，清晰明了地用插图和文字形象介绍了西方建筑语言的构成规律。本书图文并茂，条理清晰，逐一列举了各时期建筑语言的特色及演变、典型建筑、代表性人物及作品，集知识性及趣味性于一体，不仅可使读者系统了解西方建筑语言，也可使读者领悟西方建筑艺术的发展轨迹及建筑所包含的 和谐、数量、秩序 。
本书综合介绍了1750年至1848年间的建筑与美术艺术，读者可以从中领会到其丰富性与多样性。并精心挑选组合了多位国外有名的专家学者的文章，从建筑与艺术的角度生动的阐述了复杂的新古典主义与浪漫主义，集中展示了新古典主义艺术与浪漫主义主潮的整体面貌，具有丰富的艺术价值和美学意义。本书脉络清晰，文字流畅，加之海量高清精美图片，真实地还原了历史遗迹的本来面貌。
枡野俊明先生的作品继承和展现了日本传统园林艺术的精髓，准确地把握了日本传统庭园的文脉。本书收录了枡野俊明近十年的作品集，项目遍及世界各地，每部分内容以具体的庭院项目为主。 内容包含建成实景图，设计图的平立剖面等，实用性强。同时本书也是作者近十年年的设计理念与感悟的一次总结，对于园林景观设计专业师生及设计从业人员的设计修养和水平很有提升意义。本书为禅庭系列的第三本，其他出版社引进的禅庭系列一二册，已积累的一定的人气和口碑。本书主要采用大量精心拍摄的照片和设计图片，来表现这些作品。每处园林作品配以各种细节照片，装帧设计风格清新简单。
威廉J R 柯蒂斯的这本著作《勒 柯布西耶：理念与形式》（原著第二版）从他青年时代的成长经历开始，探索了他的一生，详细展示了勒 柯布西耶对于建筑坚韧追求的过程，阐述了柯布在创作其建筑作品时所处的境遇和意图，并介绍了这些作品背后所蕴含的丰富的思想与意象。 故事开始于十九世纪末的瑞士，年轻的夏尔 爱德华 让纳雷（勒 柯布西耶的原名）出生并成长于制表中心的小镇拉绍德封，早年由他的老师夏尔 莱普拉特尼耶，他接触了工艺美术运动和新艺术运动的一些影响，他的*次建筑实践是一个结合基本形状的追求和沉浸于 杉树的民间传说 的地域主义作品，它在很大程度上是在19世纪成形的小镇里对迅速消失的农民价值的怀旧。让纳雷出生时间足够晚，使他能够越过浪漫主义的迷雾，去回顾当时的 山地 根源。 之后，随着让纳雷到土耳其、希腊以及意
本书将以中华优秀传统文化为指引，通过对丰富的传统与现代建筑案例的调研与总结，深入梳理并解析优秀传统建筑的特征及其文化渊源，提炼并阐释优秀传统建筑文化在现代建筑中的传承与发展，以弘扬优秀传统建筑文化，为当代与未来的城市规划与建筑创作提供信息和借鉴。
天一阁组群始建于明代末期，是宁波范氏的私家藏书楼，也是中国现存历史悠久并具有有代表性的私人家族藏书楼建筑与园林环境的实物遗存，是亚洲现存古老的藏书楼建筑，以其优越的使用特性和文化标杆意义直接影响到清代 四库七阁 的建造，具有 承上启下 的历史作用。 本书以完整的调查测绘为基础工作，从历史背景、社会影响等方面入手，补充已有研究，探讨范氏司马第与藏书楼的原始环境关系，并尝试对其进行复原性探究；在天一阁的单体研究中，对其建筑空间特色，功能分布以及其工程做法进行研究分析，真实反映天一阁在历史中的生命力和传承性；在园林环境艺术研究中，解析明代微缩山水的景观组织和艺术特色，挖掘明末清初的人文思想在造园活动中的反映；总结范氏藏书能够流传至今的因素，并提炼其成为众多藏书楼建筑模仿范本的特色做法。
《珞珈黉宫：武汉大学历史建筑群》一书由武汉大学档案馆组织编写，武汉出版社于2023年8月完成出版。 本书分为上下两部分，上篇 珞珈建校 主要记述了国立武汉大学自1928年起在武昌珞珈山地区开展大规模的新校舍建设的历史进程，下篇 黉宫胜景 则对武汉大学在20世纪30－50年代陆续建成的诸多早期历史建筑逐一予以详细介绍。本书主要依据武汉大学档案馆馆藏的各类历史档案、建筑图纸、报刊资料以及若干当事人的回忆录等基本史料，力图对上述校园历史建筑进行一番较为权威、可信和详细的考述，呈现出这些优秀历史建筑的初始风貌及其饱经岁月沧桑的变迁历程。
本书由罗尔夫？托曼主编，意大利文艺复兴时期是欧洲艺术为辉煌的时代之一。人们对1300-1600年间这一艺术多产时期至今仍兴趣盎然。本书重点介绍了在视觉艺术各个领域令人印度深刻的作品，充分诠释了意大利文艺复兴时期的方方面面，并提供了海量插图以飨读者。本书以图文并茂的形式介绍了文艺复兴的发展历程。文艺复兴是美术史上--辉煌成果和深远意义的历史时期，出现了大批作品流传至今的美术天才。本书将带着读者们回归文艺复兴时期那个黄金年代，那些耳熟能详的伟大艺术家达？芬奇、米开朗琪罗等人生活的时代。本书围绕雕塑、绘画、建筑、素描四个主题，从宗教艺术讲到世俗艺术，全面又及其精彩地向我们呈现了整个文艺复兴时期的光辉。
《世界建筑3000年：设计、工程及建造》按年代排序分为9章，探索了上古时期迄今3000余年西方世界的现代建筑工程历史。书中着重讲述了工程学历史上具有决定性意义的重大活动和事件，那些影响工程学及建筑学数千年的重要人物、建筑、著作、观念亦跃然纸上。书中配有取自世界各地的近800张图片、文献图纸、源技术图解、专业原始资料页等，其中不乏珍贵的历史资料；还收录了大量参考资料，并设计了时间轴等，可谓所有建筑专业学生、教师及建筑从业者、建筑爱好者的建筑 圣经 。 随书附赠中国艺术研究院研究员刘托博士为本书特别撰写的《中国建筑（工程）发展简史》一册。
本专著回顾福建工业建设的历史，发现里程碑式的工业企业，认定工业遗产的价值，汇集工业遗产保护和再利用的典型案例。内容包括历史沿革、价值评价、遗产认定、资源调查、规划设计、保护再利用案例，以及操作运营模式等研究成果。所属丛书选取工业建设基础好，工业遗存多，工业遗产调查研究和保护利用工作成果突出的省份和城市，涵盖我国不同历史时期工业建设的重点省份和城市，涉及各个产业门类。系统展现全国工业遗产保护和再利用领域的探索和经验，可为今后全国范围展开工业遗产保护和再利用提供全面借鉴。
本书编著者们将美国近半个世纪以来规划干预的城市项目进行了总结，提出了现代化城市所普遍面临的新挑战。《日常城市主义》英文版于1999年首次出版，在业界获得巨大的反响和广泛共鸣，成为城市与现实生活中的经典之作。道格●凯尔博（Doug Kelbaugh）将 日常都市主义 视为当代城市主义的三大主流范式之一。在城市设计的历史，理论和实践的背景下，呼吁探索城市作为一个社会实体，必须响应日常生活和邻里的关注，并提供在城市社会和政治城市工作的分析和方法框架。日常都市主义提供了一个似乎出人意料，但又和大多数人有关的概念。提出关于日常生活概念，其更大的意义在于其所映射的一套新的城市设计价值观。而当下我国面临着对城市自身发展规律认知的缺失、建成环境成长机制的匮乏、管理尺度的重新界定等等均难以为现阶段规划管理和实践活动提
在目前市场竞争加剧和转型升级压力的双重挑战之下，同时伴随着项目的规模扩大和复杂性不断增加，全过程工程咨询应运而生。其既是市场环境变化的外部要求，也是工程计价内在的客观要求，已经成为工程造价咨询行业的发展趋势。全过程工程咨询不是各专项咨询业务的简单叠加，而是致力于为建设工程各方提供一体化、全方位的管理服务，以最大化发挥投资效用，确保管理效率。 本书中的案例展现了业内优秀的工程造价咨询企业在全过程工程咨询中的宝贵经验与创新亮点，主要体现在以下四个方面： 1.致力于为客户和各方干系人交付咨询服务价值 全过程工程咨询为客户提供高质量的服务，是一个用管理提升价值的过程，既要关注咨询服务的目标控制，也要注重咨询服务的价值交付。增强客户体验，协助投资方实现投资效益最大化，是咨询企业开展全
景德镇御窑博物馆坐落在景德镇历史街区的中心，毗邻明清御窑遗址，是一座具有特殊意义的博物馆。其构思源于建筑师对景德镇特定的地域文化和当地人生存智慧的感悟，它颠覆了人们对博物馆的传统认知，建构了一个多孔的、开放的空间体系，与周边的自然和人文环境的交融，创造出一种崭新的、当代的博物馆经验。同时，在面对全球以技术生态理念为主导的建筑实践，御窑博物馆以其自身智慧、自然的生态理念，成就了一次关于 自然建筑 的实验。本书将梳理景德镇御窑博物馆的创作过程，并收录肯尼斯?弗兰姆普敦、斯蒂文?霍尔、莫森?莫斯塔法维、矶崎新、李翔宁、王明贤、周榕等建筑艺术家与学者的评论文章，全面而深刻地呈现此项目的设计思考。
这部大开本著作以全新的视角，将中世纪哥特呈献给读者。尽管谈论起这一时期，作者主要讲述建筑风格和宗教艺术，但无论是夏特尔大教堂、兰斯大教堂亦或是卢昂大教堂在本书中都并非是仅仅是了解哥特艺术的线索，宗教木板绘画、圣母玛利亚的雕塑、彩色玻璃窗、祭坛屏风及其背后的文化同样是本书重要的一部分。作者以学术及批判的角度阐述了建筑、绘画、雕塑等艺术流派之间内在的相互关系并再现了其美学价值，围绕历史与社会，宗教文化与世俗生活，艺术家与艺术品之间的关系，向人们完整讲述了以基督教为核心的中世纪哥特艺术逐渐向以人为本、表现世俗生活的文艺复兴前期艺术演变的过程。
