本书向读者展示了位于柏林的包豪斯档案馆非常珍贵的收藏资料，包括文件、各种设计成品、研究手绘以及建筑模型等。通过对这些资料精美地编排，本书从包豪斯流派的起源到后期发展生动并成体系地介绍了包豪斯运动对艺术和建筑深刻的影响力，并对整个流派的重要人物如格罗皮乌斯、马塞尔 布劳耶、康定斯基和保罗 克利等都做了全面的诠释。 在魏玛建校距今已近100年了，包豪斯已然成为世界性的概念和标志。作为艺术设计的开创者，它所倡导的就是现在我们称之为 包豪斯风格 的纯粹的简约主义。包豪斯的教师蜚声世界，囊括了一个时代的艺术先驱，例如瓦西里 康定斯基（Wassily Kandinsky）、列奥尼 费宁格（Lyonel Feininger）、保罗 克利（Paul Klee）和奥斯卡 施莱默（Oskar Schlemmer）。包豪斯的教学策略主要是由约翰 伊顿（Johannes Itten）、约瑟夫 阿尔博斯（Josef A

赖特的这本手绘图集是赖特本人在意大利佛罗伦萨花了一年的时间整理完成，然后交由德国的Wasmuth出版商于1910年出版发行。本书汇集了当时赖特的全部有价值的作品，图集中的绘画本身也是精美的建筑透视艺术品，成为一代又一代建筑师临摹的范本。据吴良镛先生回忆，杨廷宝先生在推敲国家图书馆设计方案的时候，透视图中的建筑和树木就都受到赖特这本画集的影响，每一个细部都反复打出小草稿，然后再画到正是图纸上去。 通过他的作品，赖特向我们展现了有机建筑和人文主义精神的生命力。

本书是一本带有强烈主观特色的讲述西方建筑史的图书。书中作者重新梳理了包豪斯短暂的历史成就、包豪斯风格、包豪斯教育体系和包豪斯理想等。作者还亲自到德国拜访了包豪斯的三次迁徙之地，在各地的档案馆进行了相关文献研究，同时，她还采访了超过20位如今仍然与德国包豪斯领域相关的从业者。这让她得以跳出传统包豪斯历史研究仅仅是根据历史线来写作的方式，将历史从过去延续到现在。

马里奥·博塔的工作节奏紧张，职业生涯跨跃30多年，有机会出版有关他的个人作品集，系统地介绍他的全部作品是风险性的，因为很可能这样的出版物会呈现出列出作品清单的模式，缺少了对博塔独特个性及他对本世纪建筑业做出的重要贡献的诠释。如果这是本书出版的目的所在，它就会否定了马里奥·博塔从事的研究与发明工作，这工作虽然有些不太详细，但却极具重要价值。在系统地对他进行全方位一评价的时候，它也会否它他对人类文化做出的巨大贡献，与其说是这种贡献已获得的结果吸引了我们关注的目光，倒不如说是这个观察的过程将对未来建筑业产生的重大影响吸引了我们。 本书的出版是要展示研究的重要成果，通过按时间顺序对各种设计内容本身的逐步分析，帮助大家理解这些研究成果。重要的是激起我们对讨论争论的热情，使我们参与进来。争

回顾作品初阶段（X团队期间，从1953年Doorn Manifesto到1977年在Bonnieux附近乔治Candilis房屋的后会议）的目的是受限于这样的警语中的：建筑的首要任务是组成建筑的结构。我们的目的是使建筑朝着特性转变，其形式的出现注意到人物及地点。第二阶段（llaud阶估，从1978年至今）是指聚结秩序的出现。在这个阶段，对于建筑在地域塑造以及地域自身的空间塑造作用的理解应该是我们工作的中心。 希望Marco Vidotto一书所论述的将支持这种解释并且遵循从一个阶段到另一个阶段的自然流动。

本书是设计新视点丛书中的《黑川雅之的雅筑设计》分册。书中以大量的实物图片及文字说明，介绍了黑川雅之独具特色的建筑设计作品。 本书内容全面，图文并茂，较全面的展示了黑川雅之独特的设计风格及其理论，对于从事专业设计的人员来说，本书极具参考价值。

很难想象，就在20世纪末期，一位年轻的来自于维也纳，受雇于弗兰克·荣埃德·怀特的建筑师就已经预料到他将在1920去洛杉矶。从欧洲时尚和文化生活的中心，从奥托·瓦格纳的维也纳，从分离论者中间，从阿道夫·鲁斯，来到了美国的中心城市芝加哥，对于弗兰克·劳埃德·怀特来说这只不过是一次旅行而已，但对于一个年轻的建筑师来说，这次旅行却是因为受到瓦格纳现代论思想以及鲁斯关于美国的演讲和作品的影响，接受了怀特提供的出版部长的职位来到了这片到处是摩天大厦，牧场上的小屋在这块神奇的土地上却是梦想的地方。如果美国允许冲破旧的文化束缚，笔直的摩天大厦将描绘出一道全新的都市天际线，地平线上的牧场小屋会映衬出一望无际的景色，从建筑上，或者是参通过钢筋和砖石诠释出美国的思想和理想。

本书是大师系列丛书的《西萨·佩里的作品与思想》分册，全书分为四部分。部分介绍了西萨·佩里的生平、事务所以及获奖作品列表和展览列表；第二部分介绍了西萨·佩里的建筑风格和创作思想，包括访谈、演讲和评论；第三部分详细评述了西萨·佩里的6个经典建筑作品；第四部分则简要介绍了西萨·佩里其他的21个主要建筑作品。 本书内容丰富，版式新颖，适合建筑设计专业人士以及各大专院校建筑相关专业的师生阅读。

奥斯卡·尼迈耶的建筑体现了艺术结合方式和技巧间的协调与匀称，会聚了极其丰富多样的构造。通过建筑方法，他的建筑设计传达了一种存在精神和探索奇妙变化的神韵。另外，鉴于上述原因，还可以说奥斯卡·尼迈耶以一种合理的方法想象出其设计布局的主题。它们是伟大思想的结果，这种思想获得了其特征的表现形式，他们拟订的计划方案展示出未来的前景。他的主要作品给人以很多启示，例如，建筑师在里约热内卢和Mendes的私人住宅；在旁普拉，贝洛奥里萨特的the Casion，天主教教堂及游艇俱乐部；圣保罗的COPAN集团；里约热内卢的教育及卫生部大厦；位于旁普拉的库比契克总统府；巴西利亚的国会大厦、天主教大教堂及库比契克总统府等。 奥斯卡·尼迈耶的地位的确不时地会被一些起源于纯粹流行风尚的评论所歪曲。但是，这些失误的判断并没有削

阿恩·雅各市森的建筑作品所追随的风格的根源要追溯到日耳曼新古典主义后一项伟大的工程，由Hack Kampmann于1919-1924年设计建造的哥本哈根警察总署。 在当代的学术领域中这是一栋非常重要的建筑，Kampmann，建筑学院的教授，在他所有的作品中，他以及他的学生和年轻的设计师一起对这部作品倾注了所有的热情，并且把他们所有的参与人员都定位在一个细小的决定性的元素上，对他而言这是一部学习作品。 刻板的外观与有着清晰的古典主义“戏剧性”的内部设计形成了鲜明的对比。然而这些古典主义元素的借鉴不仅仅是形式上的“理想主义的源泉”。他们对每一项程序都进行了严格缜密的执行。这一点在圆形中心广场上体现得非常明显，它的尺度与罗马的万神殿一模一样，或者后的长方体空间，让人想起Pompeyan别墅的庭院空间的设计，接近于轴对称图形。整

奥尔多·罗西的建筑一直以其构思严谨和简洁而著称，这一点并不仅仅体现在构图中。如果我们分析共发展过程中任何一幅设计，从思路到草图，再到建筑图、模型，后到实际建筑施工，我们可以看出建筑物中惯有的对称、比例及体积的关系。即使是在黑暗中和寂寞孤独中，对于奥尔多·罗西业说，绘图绝不是完结，终结果在于建筑。因为它反映出一种现实，自身生活的一个时期。不断地重新设计不变的物全权：门廊、长廓、立方体、圆锥全权、支柱，把它们重叠、组合，直到构成真实的生活中的物体；它们下落那一刻，即转变成建筑物之时，它们选择的不是表达而是显示自己的轨迹。

经典的和谐分配法则终指导了从街道广场到香水瓶的设计。这种对研究的奉献也体现在建筑的过程中，尤其在建材的使用方面。在situ的构架中使用预制混凝土产生了非凡的影响。惟一能与Taller建筑公司对混凝土使用相媲美的只有路易斯·卡恩。他是通过其他方法达到了同样的效果。这种坚持不懈的探索精神使得Taller公司始终站在创造性设计的前沿，同时也带来了极为显著的变化。20世纪80年代，Taller公司对于经典形式和当代建筑几何原理表示肯定。因此对有限的模型进行组合而形成大量的不同形式的需求促进了预制混凝土板或situ模壳中的铸型（用以放置凝结过程中的混凝土）设计的研究。20世纪90年代Taller将钢和玻璃应用到建材中标志着他们设计风格发展的一个新阶段。这仅仅是对设计模式及材料坚持不懈地研究的必然结果。 本书中所选的项目及建筑设计（还不

本书以20世纪的典型建筑为描述对象，并同时给出了于关选择这些经典建筑的两个基本原则。其一，选择的标准是什么？其二，所选建筑组织与顺序的依据是什么？ 本书就决定要收入已经完工的建筑，无论是否保存下来。因此我们筛选掉了20世纪建筑史中的一些研究类项目，我们对建筑的选择更倾向于那些具有创新意义的作品——风格上、技术上或规划上——尤其是对建筑展出术的发展有重大影响的作品。在对*建筑大师做出正确评价的同时，本书还有一个目的，囊括了尽可能多的建筑师及其作品。按照其设计开始的时间排序，书中的每个建筑都配有以CAD软件绘制的平面图、剖面图、和立面图，对每个案例都进行了更为全面的剖析，这比那些在一般历史资料中得到的信息更加详尽。 本书的一个优点就是没有解释通常的“原因与事件”，虽然通过这些可以阐述建

查尔斯·伦尼·麦金托什是公认的20世纪世界建筑和设计的奠基人之一。麦金托什因他的设计和室内装饰作品而备受瞩目。他设计的家具混合了苏格兰传统和新兴现代作品的精妙之处。他作品中独特的刨新风格影响了维也纳分离派的的设计师和现代主义运动的发展。本书介绍的麦金托什的作品有格拉斯哥先驱报业大厦、殉道者公立学校、格拉斯哥艺术学院、女王十字教堂、风之丘别墅、每日纪事报大楼、小山住宅等10余个案例。内容包括每个设计案例的设计建造地点、施工时间及设计说明，以图文结合的形式讲述了大师的成就。

本书采访了中国当代建筑界知名的十位建筑师以及建筑教育家，以图文并茂的形式分享了他们的观点，为建筑行业的朋友和广大热爱建筑艺术的读者们提供了宝贵的经验和知识。

米开朗基罗·波纳罗蒂在15世纪晚期充满新柏拉图派哲学思想的佛罗伦萨接受了早期教育，这样的环境影响了他的整个创作生涯。米开朗慕罗作为一位敏感的建筑师，他利用一切可用的资源去唤起人们的意识：他创作的空间和柱体是有表现力的，当你看着它们时，你会被复杂的情感所包围——庄重、怀旧、有力而又脆弱。本书介绍米开朗基罗的作品有教皇尤里乌斯二世的陵墓、洛伦佐图书馆、美第奇礼拜堂、法尔内塞宫、梵蒂冈圣彼得教堂等10余个案例。内容包括每个设计案例的设计建造地点、施工时间及设计说明，以图文结合的形式讲述了建筑大师的成就。

本书收录了国内外建筑设计名家新近设计的作品，详细介绍了这些作品的项目概况、规划布局、方案设计和建成实景，并全面展示了这些作品从无到有、从设计理念到建成实景的整个过程，其中包括商业、办公、综合体（摩天大楼）等类型的卓越新建筑。

城市有未来，城市也有过去，而它们之间正是城市的现在。对于城市的未来，我们可以规划其前景、预期其发展，基础则应立足于城市的现在；城市的过去是城市走过的历史和留下的足迹，它印证了城市诞生、发育的历史过程。回望城市的过去、梳理城市的遗存，我们会找到城市的“基因”和“胎记”，一百个城市会有一百个版本，从而成就了风格迥异、各具特色的大千城市世界。《城市遗风——大连近代建筑赏析》正是通过镜头将大连的老公共建筑加以珍藏，随着历史的推移，这种收藏的意义和价值将会越来越清晰地显现出来。纵览全书，我们可以看到，大连在“殖民地时期”留下来的公共建筑，就其建筑形式和艺术风格来说，大体上是俄式与日式两种，但又多有变异并吸收了欧洲古典主义某些建筑元素，形成大连特有的混合、折中而杂陈的日、俄风格，从而

在20世纪，美国崛起成为一个领头的政治。军事，经济和文化大国，然而在建筑和绘画领域仍然停留在被欧洲风格统领的局面中。这种形势在建筑方面随着弗兰克·劳埃德·赖特（1867—1959）的作品问世而得到改变，这位富有争议的美国著名建筑师从全国各地设计的建筑作品中发展出一套有机建筑的原则。而绘画方面，乔治娅·欧姬芙（1887—1986）也创造出一种新的风格，异常精确，深受大自然的启发。从美国中西部到沙漠的旅程——美国神话中不可或缺的西部之旅中，赖特和欧姬芙都为自己找到了表现在作品当中的独特能量，而不必依赖欧洲方面的发展，真正地反映出了一个新国家的形象。研究这两位先锋人物的作品对于理解艺术和建筑史来说非常有必要，而把他们的作品放在一起加以研究则能获得对美国艺术家的声音的有价值洞见。

扎哈·哈迪德，2004年获普利策奖，她对罗马当代艺术的喜爱让我们想起了线性排列手法与城市建筑的结合，建筑物与周围环境的结合，内部与外部屏障的消失。 本书为世界著名建筑大师作品点评丛书之一，本书展示了扎哈·哈迪德大师的优秀作品及设计理念，以及外界对他的评价。

“在人类文明历史中的绝大部分时间里，人们的生活要与自然相互平衡，这是存在于人类文化中不可否定的认知，只是对此的理解逐渐被人们淡忘了。”——马丁·德斯庞（MartinDespang） 《世界经典生态建筑》一书的主要目的是唤醒人们的生态意识，通过对国外优秀的生态建筑设计理念的引入，让国内更多的从事以及致力于从事建筑设计的人们认识到，生态建筑不是那么遥远和昂贵，不是属于未来，而是一直存在于当下与我们共生的。 该书囊括了几十个世界范围内获得奖项的优秀生态建筑及*的有独特理念的生态建筑设计作品。并以富有价值的解说文字配合丰富的设计图以及完成图片对生态类建筑的概念进行详尽的阐述，从而使学生以及建筑师体验到与一般生态类图书不一样的感觉。

本书介绍了安东尼·高迪和萨尔瓦多·达利重要的艺术作品，对这两位能将绘画和建筑手法幻化成更加丰富的事物，能直击人类灵魂幽深底处的艺术大师的作品加以比较分析。尽管两人的内心动力、所处时代甚至专业领域都互不相同，但他们之间的相似性仍是有目共睹。两人都天生具备非凡的感受能力，都是自然及人工世界的伟大洞察者。也正因为这样，他们不仅能在自己的作品中涵盖他们所处社会的渴望和梦想，更能超越这些渴望和梦想，创造出一个他们自己的、但也具有普适性的世界。

李强兴*的《拉索基本理论及应用》将 斜拉索 *名为 拉索 ，因为笔者证明了垂直拉索、水平 拉索、倾斜拉索的理论公式被拉索理论解全部统一， 所以定名为 拉索 ，它具有重要理论意义，并使主 题*清晰，内涵*具广泛性。 本书主要介绍了拉索的基本理论，证明了水平拉 索、垂直拉索和倾斜拉索同出于一体 拉索静力解 ，揭示自然界拉索的形态特征，阐明拉索的力学行为 ，从而为拉索工程设计和计算提供**结果，同时结 合工程实际利用基本理论拓展其应用，*终攻克世界 难题 导线舞动。此外，书中还包含很多首次面世 的内容，如无导数拉力误差计算、空缆索夹参数、多 集中力联解法、小垂度界定、含温度三点测索力等。

马里奥·博塔的所有项目，无论是钟表设计，还是在提契诺州阿尔卑斯山区的小型单身公寓，或是大型博物馆（例如旧金山现代艺术博物馆），都遵照一种相同的规律：符合几何学，建立秩序，满足功能的同时又富于幻想和诗意，带有象征的意味。本书介绍马里奥·博塔的作品有旧金山现代艺术博物馆、圣·玛利亚十字架教堂、圣·约翰巴蒂斯塔教堂、市政图书馆、杜伦玛特中心等10余个案例。内容包含每个设计案例的设计建造地点、施工时间及设计说明，以图文结合的形式讲述了建筑大师的成就。