这本完整而全面的专著从设计的角度对密斯 凡 德 罗的全部建成作品进行了细致的研究：书中重现了这些作品在当时是如何建造的，并从今天的视角重新审视它们，为读者提供了新的见解，来了解这位伟大的现代主义建筑大师开创性的建筑特质。本书按时间顺序介绍了密斯设计的80个建筑作品以及一个校园规划，并对其中30个作品进行了更为详细的分析，首先介绍建筑当时建造的信息资料，随后记录了建筑后来进行的改造，*后将密斯的作品与当代理论相结合进行了分析。书中所有平面图和效果图均由作者卡斯滕 克罗恩重新绘制，所有照片也由作者本人拍摄。
本书是已故美国著名城市规划师，麻省理工学院教授凯文 林奇的经典著作。书中包括对总体设计程序的论述，典型实例的分析和十章相关问题的研究，即用户分析、设计纲要、修建场所和总体设计、住宅建设用地使用权及规划含义、造价估算、发展中国家住宅建设的总体设计、设计战略和环境分析等，各部分都有照片、墨线图和旁注草图加以说明。书后的大量附录论述了专门的技术，提供了详尽的原始资料和标准数据简表。 本书条理清晰、资料丰富，适合建筑规划管理和设计人员以及建筑院系师生阅读，对基地开发、规划设计管理的策划组织以及社区维护管理者，则是简明的专业指引。
曼纽艾乐一高童透过其设计作品深刻表达了建筑的人性层面，她不仅将空间的实用性与使用者的需求牢记在心，将其融八方案的构思之中，同时她更赋予这些相关构思一份特殊的含义。 其建筑的人性层面来自于她为人们塑造出的生活环境，一个能够让个人与他人产生互动、让城市与其建筑物结合、让设计作品与其观众对话的整体性场所。 然而高童的建筑并不仅仅追求一种无所名状的、被动的凝视与幸福满足，它更是为了建立一种充满波动的关系而存在：运转各种可能的冲突、对立、批判与叛逆。 这种设计态度使得她的建筑经常往返摆动于”对过去的眷恋与对极致现代的向往”之间，是一种着迷于各种参考对象的丰富性、驰骋在无限变化的色彩与形体当中，也投身于现代科技虚拟幻景里面的建筑，却不曾远离空间的”使用者”与身处其中的”个人”，不曾
本书将刘振印总工40年来的工程设计、科研成果、产品专利、参编规范以及论文全部整理收录，其中有很多获得了重大科技成果奖。本书具有珍贵的史料价值，无论对于建筑给水排水专业，还是对于中国建筑设计院，都有着重要的意义。
克雷格·霍德盖茨和冯心明不仅是美国当代重要的建筑师之一，而且他们还是美国建筑教育领域的领军人物。他们在近十年里完成了美国电影礼堂、洛杉矶公共图书馆和好莱坞碗形剧场等项目。获得了来自美国艺术与人文科学院的建筑奖并多次获得美国建筑师学会奖。本书详细介绍了霍德盖茨+冯事务所的二十余个设计作品，书中收录了大量的工作草图和设计过程中的电脑模型分析图。本书对于国内的规划师、建筑师和室内设计师，以及相关专业大专院校师生具有极大的借鉴价值。 本书适用于建筑师以及建筑专业大专院校师生。
本书介绍了木造7层办公楼、韩国高尔夫球场等案例，以探寻木头的崭新表现方法。作为一名因纸质建筑、灾区志愿活动而闻名的建筑家，坂茂的无国界奉献精神，不仅得到建筑界的广泛关注，还赢得了社会各界的尊重。本书几乎收录了坂茂2012年以前的全部作品，包括开山力作的神户市 纸教堂 、木造7层办公楼（瑞士）。还介绍了2013年3月至5月在水户艺术馆首次正式举办的坂茂个人作品展的情况。另外，本书还通过介绍坂茂在灾区的奋斗轨迹以及他的个人修养，完整地描绘了主人公的形象。
在这个被专业化和支离的事物所包围的世纪中，很少有设计师可以被称作是通才，但圣地亚哥?卡拉特拉瓦却是那凤毛麟角中的一员。在他的建筑、工程、雕塑和家具设计中，这位在实践上扎根于瑞士学派的西班牙建筑师从结构与运动中创造出一种如诗的独特形态。 在结合了艺术与科学、技术与建筑之后，卡拉特拉瓦的桥梁和建筑设计在城市的具体文脉中呈现出一种庄严与典雅。通过动感的曲线、倾斜的竖向构件和可由机械控制的屋顶，这些建筑呈现出一种潜在的动势。在本书中，亚历山大?佐尼斯发现了卡拉特拉瓦的“如诗般运动”的感受不仅在他大尺度的设计作品中可以看到，甚至在绘画和雕塑都有所展现。 本书介绍了卡拉特拉瓦的35个设计项目，都附以照片、插图和草图。其中包括卡拉特拉瓦*的一些作品——密尔沃基艺术博物馆的加建工程和里斯本的东方车站
本书主要目的是认知赖特设计、建造的每一栋风格独特的建筑，可以将其视为一本手册，而不是百科全书。
经典与新锐 建筑大师专著系列是由意大利24小时出版社近两年推出的关于世界著名建筑师系列丛书。建筑师包含从现代主义建筑诞生到当代的著名建筑大师，同时突出了意大利建筑师在现代主义诞生、发展过程中的作用。 每册介绍了建筑师的年表、作品、设计思想、建成作品、竞赛作品以及对世界建筑设计发展的作用。丛书篇幅短小、结构编排紧凑、内容深入浅出，说理文字与建筑图片相互配合，能够使读者快速了解该建筑师的作品与思想，既是建筑理论研究的助手，也是设计实践中，切实可以参考的资料。本丛书是国内建筑师、建筑理论研究者和建筑系学生快速了解现代建筑发展与当代设计趋势的平台与窗口。
当今世界持续增长的复杂性被视为当代的鲜明特征，也暗示了人类将通过理性的途径来理解和把握这个日趋复杂的世界。近几年来普瑞安精力充沛地积极地从事了多项重要而显著的项目设计，来充分证明他的设计理念。在这些作品中，我想将位于普瑞安家乡挪威奥斯陆的特伦诺总部大楼单列出来作为他长期职业生涯的总结。 动感、片段、不连贯及电影片断剪辑的设计手法，使他的设计似乎抓住了当代充满复杂变化世界的时代精神的某种基本的核心特质。当我们时代的周期性以螺旋上升的模式不间断地步入未来时，彼得·普瑞安似乎是准备面对这种挑战的少数建筑师中的一员，在大规模或小尺度的工程上来进行着令人兴奋的实践。在一个充满争议和叛逆的时代，普瑞安富有诗意的建筑形式将使任何言词缄默，令人重新领略到用言语难以描述的艺术境界。
近代工业与文化的发展留下了许多具有时代特征的建筑。随着相关工业的衰落和其后人口的变迁，这些建筑已经丧失了原本的用途。许多旧建筑经过活化改造后成为区域复兴的基础，而不是拆毁和新建。本书介绍了近代建筑遗产复兴的实例，那些源于旧建筑用途的系统被赋予了适应时代的新角色。 本书收录的作品包括海岸边的船坞、小镇上的工厂、铁路枢纽和军事基地。这些在近代化过程中建造的建筑曾推动了区域发展，影响了城市肌理的形成。它们接下来的角色是成为新城市肌理的中心。当代建筑的用途已经转向软的一面，例如人或者场所，这些基于使用功能而建造的近代建筑遗产如何去适应新的需要呢？书中的作品因应其特定的地理位置提供了多种改造策略。
这是一本关于当代印度著名建筑师查尔斯·柯里亚的*建筑理论书籍。基于笔者多年对现代建筑理论的研究和创作经验，通过分析柯里亚的20个代表作品，包括从贝拉布尔低收入者集合住宅到纽约的印度驻联合国代表处，并结合多次实际考察，探讨了其作品的建筑形式和空间结构中蕴藏的开放空间网络理论。本书同时系统地总结了印度现代建筑发展的历程，指出如何基于传统建筑精神结合现代建筑理论弘扬本土建筑创作。全书包括60幅以上分析建筑开放空间构成的计算机分析图以及400幅以上的精美图片、草图，对于我们全方位地了解柯里亚的设计手法和思想，具有重要的参考价值。
本书介绍了克里斯托夫·英根霍恩率领的德国英根霍恩建筑师事务所。20世纪90年代起，英根霍恩先生作为可持续建筑的先驱者提出了“超级绿色”的概念，这是一个包括人及其活动等因素的复杂概念，超越了仅做到满足环境标准的绿色建筑。本书通过英根霍恩建筑师事务所在全球的22 个项目探讨何为“超级绿色”建筑。 哥伦比亚大学教授和纽约现代艺术博物馆（MoMA）策展人巴里·伯格多尔撰写的论文讨论了英根霍恩在长期研究与探索建筑与环境如何和谐共处方面所作出的积极行动。普利兹克建筑奖执行总监玛莎·索恩对英根霍恩的访谈向我们介绍了英根霍恩先生对待建筑的态度及为社会与大众创造场所的强烈愿望。 英根霍恩建筑师事务所的“超级绿色”建筑将继续进化并致力于环境与人的发展。事务所接下来的项目可能会超出我们的想象。
康威·劳埃德·摩根，从1987年震惊世人的阿拉伯世界文化中心在巴黎开放以来，法国建筑师让·努韦尔设计的遍布欧洲的建筑作品都有着宽 样一种个性化的景象：它们凸显出一种城市和建筑的意识，一种形式和途径的流动性以及对文脉和功能的敏感。 在组成努韦尔作品基本的建筑元素——光、色彩、网格和细部的基础上，本书介绍了让·努韦尔认为能代表他设计哲学的25个建筑项目、设计竞赛入围作品和家具的设计实例。全书从瑞士卢塞恩文化会议中心和法国南特市法院等*作品，到包括巴黎的卡蒂埃基金会和未建的无止境楼在内的当代经典，每一座建筑将用图纸和精美的照片配合来说明。书中通过作者对案例的描述和努韦尔的解说以及对努韦尔的事业、建筑目标和未来视野的补充介绍，描绘了当今世界*创造力和挑战性的建筑师之一——让·努韦尔的完整肖像。
本属首次集中介绍了中国颇有影响的24位女建筑师代表性作品。书中特别介绍了她们的建筑创作观和设计哲学，是她们创作思想的集中体现。其中包括*位女建筑师林徽因、中国*代女建筑师张玉泉等建国以前的女建筑师，还有与中国一同成长起来的一批女建筑师。本书适用于从事建筑设计的专业人士，尤其是女设计师，以及对书中收录的女建筑师感兴趣的一般读者。
现代建筑大师之一——芬兰人阿乐瓦·阿尔托是一名影响力深远的多产建筑师，同时也是一位设计天才。他以结合自然环境的建筑设计，为现代主义建筑作品了独特的贡献。阿尔托的设计受到诸如芬兰的风景、包豪斯和古典主义等多方面影响，在此基础上，他融合原始的混凝土与木材、铜与砖以及体量与形态等素材，提炼出一套有机的设计词汇。他对功能和使用方面的尊重，也使他获得了在建筑和家具设计方面的永恒声誉。 本书中详述了阿尔托重要的33个作品，包括玛丽娅别墅、珊纳特赛罗镇中心、麻省理工学院贝克宿舍以及“阿尔托花瓶”等。这些作品由从事阿尔托研究的学者约兰·希解剖学特选出，并由普瑞特学院的迈克尔·特伦彻教授撰写序言。 本书以丰富的彩色照片及设计图纸，回顾阿尔托的整个职业历程。从20世纪20年代他新古典主义风格的作品直到
《国外建筑师事务所设计理念与工作方式》、《展会空间设计》、《建筑与空间》这三本书既涉及德国考夫曼、泰里格及伙伴建筑师事务所的一些传统的工作报告、内部资料汇编和事务所内部观点等，同时也是克里斯蒂安·马尔克瓦特以我们的工作实践为例写的关于我们事务所的书，其中有些章节*是评论性的，其适用性或许已经超过例子范畴。 这三本书用图片和文字说明长达16年之久的工作，相信这些会引起人们的兴趣并对设计师们做出某种决定产生一定的影响。 本书内容很多：建筑师怎样做才能为自己创造性的工作赢得必要的回旋余地？他们如何有效地应对严格的约束条件？他们怎样树立自己的建筑业主和设计伙伴中的威信？他们在日常设计规划和建筑施工过程中，采取哪些措施才能彼此信任？建筑师如何让别人理解自己想法？他们怎样做才能使建筑师的
经典与新锐 建筑大师专著系列是由意大利24小时出版社近两年推出的关于世界著名建筑师系列丛书。建筑师包含从现代主义建筑诞生到当代的著名建筑大师，同时突出了意大利建筑师在现代主义诞生、发展过程中的作用。 每册介绍了建筑师的年表、作品、设计思想、建成作品、竞赛作品以及对世界建筑设计发展的作用。丛书篇幅短小、结构编排紧凑、内容深入浅出，说理文字与建筑图片相互配合，能够使读者快速了解该建筑师的作品与思想，既是建筑理论研究的助手，也是设计实践中，切实可以参考的资料。本丛书是国内建筑师、建筑理论研究者和建筑系学生快速了解现代建筑发展与当代设计趋势的平台与窗口。
★ 日本 *设计建筑师内藤广的个人作品集、访谈集 *全收录 ★ 书中所有建筑作品均配有翔实的建筑项目数据及珍贵的平 、剖面图 ★ 汇集 内藤广 不同时期代表作，并配有百余幅全彩图片及精彩跨页 ★ 独家汇集 内藤广 与众多建筑大师对话， 揭示 内藤广 创意理念 《内藤广》 将建筑类专业杂志 日经建筑 迄今为止所刊载的内藤广专访、谈话、标志性建筑物的竣工报告等新闻报道以及新作，分门别类重新编排，集结成书。 书中所收录的建筑作品的时间跨度很大从 1990 年至今，作者将其根据时代特色分为 海博时期 牧野时期 益田时期 走向土木 四个篇章，将内藤广的经典建筑作品和专访谈话等内容巧妙的柔和在一起，带领读者逐步走进内藤广的建筑世界。 《内藤广》中展现了内藤广*有代表性的建筑，其中
埃托·索特萨斯（Ettore Sottsass）早期的作品为意大利的艺术设计赢得了世界性的声誉。他给诸如好利获得（Olivetti）和艾烈希（Alessi）这样的大公司设计的许多作品以及后来作为创始人之一组建孟斐斯（Memphis）事务所的作品，为今天的许多设计师开辟了艺术道路，并在这个领域中继续引领新的潮流。 这本回顾性专辑收录了索特萨斯从1980年到现在的作品。作品涵盖了这位多产的设计师所涉足的各个设计领域，包括建筑、室内以及工艺美术设计。从灯饰、电器到浴室，从比利时的内诺恩住宅（Nanon House）到米兰新国际机场的室内。 本书适用于广大建筑院校师生及从业建筑师、景观设计师和工业设计人员。
迪埃斯特是一名工程师。在迪埃斯特的时代，很少有人了解他选择的技术 配筋的砖结构，把它用于实践者更是少而 又少。他利用这一结构技术，大胆地创造出与之匹配的结构形式。作为一个建造者，创新是他在结构 科学领域的洞察力的必然结果。迪埃斯特勤奋而多产。虽然他的绝大多数作品是朴实无华的仓库或市 场，但是他把这些平凡的建筑提升到了一个很高的境界。惊人的空间跨度是它们的典型特征，但并非 其魅力的全部。除了整体的比例、材料的经济性、优雅的表现力和丰富的细部，他的作品*重要的特 征是利用自然光塑造建筑。尤其当光线射入室内时，空间获得了神奇的力量。所有这些，正是一个高 超的建筑师的作品应有的品质。虽然只有寥寥几次机会承担建筑师的角色，但是无可否认，迪埃斯特 就是一位建筑师。
