本书涵盖了根尚国际空间设计（北京）有限公司近几年来的项目。作品集中，每个项目都得到完整的展示，实景图、平面图齐全，文字介绍详细，并对设计过程和设计思路做出了详细的阐释。此外，每个项目都巧妙地体现设计师的设计心得和理念。
本书收录了中国有成就的资深室内建筑师和杰出中青年室内建筑师的作品，并主要按照样板房、酒店、办公、会所、休闲等空间类型进行分类，计划收录100例*作品。 本书图文并茂，适合室内设计人员学习参考。
《*中国风 中式办公》精选38套*的中式风格办公空间设计案例，每一个项目都具有传统中式文化的底蕴。本书所精选的案例大部分都是设计师自己的办公室，其设计风格以及设计手法表现了设计师对传统文化的认识，展现了更为独特的设计特色，是一本不可多得的中式办公风格的精品图书。
《居家空间创意集(欧式简约)》编著者深圳市海阅通文化传播有限公司。简约欧式风格融合了古典欧式风格和现代生活的元素，让居室既显得豪华大气，又不失浪漫写意。凭着它精雕细琢、简练优雅同时贴近自然、携手潮流的特质，近年来受到越来越多国人的青睐。简约欧式风格的空间特色首先体现在宽敞、充足的空间足以体现它的风格气势。落地的玻璃窗，壁炉的造型，带有花纹的石膏线勾边，等等，均是简约欧式风格的亮眼特点。其次，简约欧式风格很大程度上取决于各种家具的组合。如简约的沙发，或浅色或深浅的搭配，清新自然，既符合国人内敛的审美观念，又兼带欧洲风格。西方风情造型的壁灯，金属框裱起的抽象画或是一幅摄影作品点缀在墙上就能营造出浓郁而具有人文风情的欧式情调。本书精选了多个极具代表性的作品，多方面展示了筒约欧式风
20 世纪60 年代，减法艺术在美国掀起了一场艺术新风潮，而前，极简艺术的概念就已在东方孕育、发展。东方文化中的 极简 即是 空 。 空 不仅是 一种美学概念，更是一种哲学理念和情感诉求。佛教文化强调 空性 ，认为万物皆空，没有什么是永恒的，万事万物在不断建立联系又在不断切断联系，缘灭，都会回到 空 这个原点。道教也认为 空 是宇宙的起源和终点，强调人与自然的和谐。由于古代帝王的推崇与扶持，佛教与道教在亚洲蓬勃发展，大大影响当地文化的塑造， 空 的概念也渗透到社会生活的各个方面。因此，东方世界在绘画、诗歌、建筑等艺术形式中不断地探索 空 ，作品中常常创造出难以言表的意境。正如品诗尽在不道之辞，赏画还看不着迹处，欣赏戏剧不能少了中间停顿的悠然绵长，品味故事不能少了未曾言尽的空白，这中间的空间、留白并非毫无
台湾室内设计权威媒体年度巨作，精选台湾100位知名设计师，耗时一年倾力打造。 详细解析多达300个精彩案例，揭秘超过1000个设计技巧，呈现1500张高清实景图片。 从不同生活角度、不同家居户型、不同风格特点切入，全景式展示台湾室内设计*成果。
本书涵盖商业空间设计、文化空间设计、展示空间设计、办公空间设计、别墅豪宅设计、公寓设计、样板房设计、餐饮空间设计、娱乐空间设计、会所设计、酒店设计、陈设艺术设计、光环境设计等13个类别的获奖作品，获奖者分别来自美国、西班牙、新加坡、荷兰、中国台湾、北京、深圳等。本书可作为广大设计从业人员了解*设计潮流，提升设计品位的*读物。
《名家设计速递系列》精选知名设计师**典型的设计作品，配以精美高清的图片和精炼的文字解说，多角度展示设计亮点，详细阐述设计思路，是设计师获得灵感并能参考借鉴的资源宝库。《名家设计速递系列》这套书共9本，本册为北京大国匠造文化有限公司编的《酒店设计/名家设计速递系列》。选取案例特点鲜明，参考性强。
“中小户型客厅”系列包括《现代风格》《简欧风格》《轻古典风格》三种，收录1300多款功能空间多样、设计手法新颖的中小户型精品设计案子。各案例以文字+彩色图片+材料标注的形式表现，将适合中小户型的现代风格以及与之相对应的常用材料进行了介绍与展示，让读者在欣赏作品的同时能够及时了解到中小户型简欧风格装修中关于风格元素、空间布局、材料选用等实用知识，以及常见装修问题的解决方法，对业主极富参考价值。
每一个作品里都能体会到一种独特性，有的严肃有的卡通，每一本书都是为了表达他的内容而表达，围绕书的内容展开，所以都非常的真实；从外在上，这些设计没必要反映这是同一个作者，包括材料的使用，细节的处理等；但是当了解到这个设计的结构和逻辑的时候，他们又是一脉相承的；在建筑设计的世界里，明星建筑师们执迷于某种盖章式的设计模式，也就是用单一的个人视觉风格对待所有的建筑，不管处于什么场景，出于什么功能，他们看起来一眼就可以辨认出是某大师的作品。好比川菜馆一定做的是川菜，只不过口味咸淡而已。
《名家设计速递系列》精选知名设计师**典型的设计作品，配以精美高清的图片和精炼的文字解说，多角度展示设计亮点，详细阐述设计思路，是设计师获得灵感并能参考借鉴的资源宝库。《名家设计速递系列》这套书共9本，本册为北京大国匠造文化有限公司编的《办公设计/名家设计速递系列》。选取案例特点鲜明，参考性强。
从安藤忠雄到槙文彦、西泽立卫、坂茂、伊东丰雄等著名建筑师，建筑领域的专业人士在思考什么，克服了什么困难？本书通过实际项目讲述了他们这10年的 奋斗 轨迹。日本 3 11 大地震以后，日本建筑师和建筑领域发生了什么变化？今后建筑的建造应该如何变化？本书中与建筑巨匠的对谈将令你恍然大悟。
本书汇集了2015年安德鲁·马丁国际室内设计大奖的100个设计师/设计公司的优秀作品，1000余幅彩图，配以每位获奖设计师的背景介绍，为读者们提供了更多的借鉴和灵感。 安德鲁·马丁奖作品来自世界各地的室内设计师们。每一位获奖设计师的风格都可谓自成一体，从空间光感的协调处理到突破性的材料运用，从善于融合中西方精神的设计思想到震撼的视觉冲击力，从简洁的线条运用到完整的配饰设计，每个人所特有的设计语言，为国内设计师借鉴世界设计理念的重要参考。
《日本创意学》介绍了作者亲自访问的日本七位优秀创意人与九个优异的创意组织，了解品牌创意背后的故事，讲述了日本创意产生的内幕。 《日本风格之旅》的作者从时尚美学、创意设计、便利生活、美食、城市再造等五个层面精选了17个优质品牌和2大梦幻城市，以一个消费者的角度，去领略这些深谙设计、经营和顾客心理的品牌所提供的商品和服务，并且悠游在基于这种凡事讲求极致的民族性和精神所延伸出来的未来城市之中，深刻体验被美与幸福包围的生活。 《东京找灵感》 通过“加油巴士”、“日本邮局”，以及“赏樱的全民运动”，看日本人如何无中生有，不但获得*效益，并且兼顾情感与美学；带领读者游走东京地铁、银座、青山隐建筑，看他们如何让这座城市永葆新鲜。
人要如何表达愤怒、恐惧、悲伤、痛苦？ 许多视觉艺术家创作出强烈、有力的画面，借此释放内心的情感爆发。早期的艺术家似乎相对保守，但对如死亡、赎罪、罪罚等黑暗题材的绘画探索并非罕见，例如文艺复兴时期对地狱的描绘，或是近代画家对战争的控诉，同样惊心骇魄。 本书所收录的当代平面设计及插画均具备强大的视觉冲击力，莫不令人触目惊心，其创作者将视觉元素 尤其是富含象征意义的视觉元素 变形、扭曲、解构、重组，正如大自然无情地操纵生死。今时今日，随着感官刺激横流，在技术进步的推波助澜下被无限放大，不断麻木人们的神经，图像所具备的冲击力也变得愈加强大。我们相信，如此的 恶 视觉具备独特的审美价值，并会带来启发。
人类能够利用工具和技艺打造越来越精美的物品，为什么那些粗糙、简陋的风格并没有淡出艺术台？美学史上不乏 拙 的身影。非洲雕塑的制作不为取悦人，那些雕塑被赋予的含义和实用性就足以让它自身成为艺术，直到西方的现代艺术家用新的目光来审视它。雄踞西方美术史的写实艺术在19 世纪地位开始受到威胁，一批批前卫艺术运动当中，毕加索、马蒂斯等画家用稚拙的笔触传达出别样的视觉哲学 我画的不是那张桌子，而是画它传递给我的情绪。 马蒂斯说。这种 稚拙 的绘画技巧早在中国宋代就出现了，写意画家梁楷的得意手法就是典型，而日本的wabi-sabi 美学歌颂不完美，形成自己一套哲学，与奢靡华丽之风抗衡数个世纪。要论技术上的 拙劣 ，还可以看色块画家、行动派画家、波普艺术家，简单地填充或泼洒颜色、复制与拼凑素材 这不是任何人都可以做到
中国刺绣、京萨摩烧、工笔画、印度布艺画、阿兹勒赫瓷砖画、教堂及宫廷里的彩绘玻璃窗、拜庭马赛克、波斯地毯、泥金装饰手抄书 以上精美绝伦的艺术品不胜枚举，其工艺精湛、画面精美，无不令人惊叹留恋，心醉神迷。面对这些艺术品，我们该用什么辞藻才能准确地捕捉它们的美？动人心魄？豪华壮观？引人入胜？炫目迷人？不可思议？ 也许，这些艺术品的美之惊艳，无论用什么词描述都会相见逊色。但词不达之处，心至之，每当看到这样的艺术品，我们的内心总会无法抑制地为这样的美震撼。如此精雕细琢的艺术创作不仅凝聚了各个时代、各个地域*杰出的艺术成就和宝贵资源，见证了无数工匠大师倾注其中的对美的卓绝追求，更折射出制作它们的伟大文明。在本书中，我们希望追随前人的脚印，认识他们对这一精美艺术风格的诠释，并试图探索这一风
