中国古典园林不仅历史悠久源远流长，而且还特别由于独树一帜的艺术风格而极大地丰富了人类文化的宝库。本书在简要介绍中国古典园林历史发展沿革的基础上，突出强调中国造园艺术的基本特点：艺术地再现自然山水，并巧妙地把自然美和人工美结合为一体。此外，还联系到中国古代的哲学和美学观点，进一步论证了产生这一特点的思想和理论基础。 鉴于以往某些造园著述多着眼于用华丽的词句来描绘、赞扬我国古典园林的艺术成就，这些文章如果用来引导人们去欣赏古典园林，均不失为上乘佳作，但从借鉴的角度看，却不免有隔靴搔痒之感。为克服这一偏颇，本书则立足于运用建筑构图及近代空间理论的某些基本观点对传统造园手法作系统而深入地分析，这样，将可为从事城市规划，建筑设计及园林设计的建筑师提供有益的启示和参考。 此外

《中国园林鉴赏辞典》由中国著名古建筑园林艺术学家、 现代中国园林之父 陈从周主编。全书在结构上分为 名园鉴赏 和 品园杂识 两部分。上篇 名园鉴赏 由私家园林、皇家园林、纪念园林、寺庙园林、名胜园林五部分组成，重点介绍国内现存园林及园内景点；下篇 品园杂识 系统介绍我国园林的文化内涵、历史渊源与品园知识；后附中国园林历史大事年表。本辞典条目完整，内容详尽，是一本既有鉴赏价值，又具专业背景的实用鉴赏辞典，亦是园林艺术和美学的集大成之作。

《江南私家园林/中国古代建筑知识普及与传承系列丛书》旨在细致阐释今日所见江南私家园林的营造艺术。首先为江南私家园林的概述，简述其发展历程以获得历史定位认识，并通过造园特色要点的论述，理解其多方面的营造追求与方法。其次是名园赏析，选取江南各地具重要价值的著名历史园林案例共二十八处，分别阐述各自的造园特色，尤其关注其中营造意匠。

《中国古典园林分析》在简要介绍中国古典园林历史发展沿革的基础上，突出强调中国造园艺术的基本特点：艺术地再现自然山水，并巧妙地把自然美和人工美结合为一体。此外，还联系到中国古代的哲学和美学观点，进一步论证了产生这一特点的思想和理论基础。 鉴于以往某些造园著述多着眼于用华丽的词句来描绘、赞扬我国古典园林的艺术成就，这些文章如果用来引导人们去欣赏古典园林，均不失为上乘佳作，但从借鉴的角度看，却不免有隔靴搔痒之感。为克服这一偏颇，《中国古典园林分析》则立足于运用建筑构图及近代空间理论的某些基本观点对传统造园手法作系统而深入地分析，这样，将可为从事城市规划，建筑设计及园林设计的建筑师提供有益的启示和参考。 此外，还用适当篇幅来阐述南、北造园风格的差异，借此将会使读者进一步了解皇家园林和

本书综合应用人居环境、文化艺术、空间信息与认知等多学科知识，从叙事的基本要素出发，围绕景观的物质空间与文学语义来解析海派古典园林中的特征密码。全书以??多万字、???多张图片，从整体到局部，从纵向到横向，理性分析了海派古典园林中的复杂性与艺术性??园中园、景中景、画中画、故事中的故事，并探讨叙事系统在空间体验、视觉认知中的价值、规律与评测。本书的创新点在于：系统揭示了古典园林物质空间与文学语义间的关联模式及其组合特点，规避了以往园林研究中“只可意会不可言传”或者“可言传但不能意会”的分离现象。特别是，本书综合应用了空间句法与视线追踪技术，理性认知与评测园林叙事的效果，使得园林中的隐性信息可视化。这些基于前沿方法论的研究在国内外具有重要的创新价值，不仅对有效挖掘、传承海派古典园林文化基

该书成书于崇祯七年。分室庐、花木、水石、禽鱼、书画、几榻、器具、位置、衣饰、舟车、蔬果、香茗十二类。凡园之营造、物之选用摆放，纤悉毕具；所言收藏赏鉴诸法，亦具有条理。与《园冶》并称 古代造园艺术双璧 。

毛华松*的《礼乐的风景 城市文明演变下的宋代公共园林》以宋代城市文明演变为基础，通过文献资料的定性定量解读，建构宋代城市生活的文化图景，进而结合方志图文、园林遗迹中的系统案例来分析、归纳公共园林建设的智慧经验，有助于拓展以私家园林、皇家园林、寺观园林为主线的历史园林研究现状，对反映我国在风景园林建设方面的历史成就及提升当前城市风景保护和建设，具有理论拓展和实践指导的积*意义。

本书以不同时代及不同民族、地域为经纬，系统论述了旧约时代、古代、中世纪、伊斯兰、意大利文艺复兴法国勒。诺特尔式、英国规则式和风景式、美国、近代和现代等不同时期、不同风格的造园演变历程。书中作者提供了丰富的历史图片资料。在各章前有历史大事年表。全书的结尾附有中外术语索引、人名索引，和中外庭园、公园、建筑索引。

怎么种花？什么花好打理？按照卖花人说的方法来养怎么还养死了？为什么我每天精心照顾可花总是死？ 相信每一个园艺新手都会有这样的心愿：能有一本不抄来抄去，实际一点的园艺指南来带我入门。 这本《掌中花园》就是科普作家张辰亮（无穷小亮）的植物养护心得，除了如何养护植物，无穷小亮还介绍了这些植物的原生地环境和习性，一次性、全方位了解你想要养的植物。这也是本书不同于其他园艺书的亮点。 如何选择好看又好养的观赏植物？怎样做好植物不同阶段的养护？哪些植物造景只能短期欣赏，哪些可以长期炫耀？如何无压力养好捕虫堇、瓶子草甚至雨林缸？ 关于这些很具体的问题，无穷小亮的也以讲述、手绘步骤图和实拍的照片等形式在这一版《掌中花园》中一一解答。 一起走入园艺的大门，获得属于自己的、更有想法的私家花园吧！

花园设计这项复杂的工作应该从何处着手？设计过程中需要运用哪些技巧7设计的步骤应该如何合理安排7设计师如何与客户沟通设计想法、如何在保持项目完整的同时满足客户的要求?本书针对花园设计中的各种问题．为设计师提供了详细解答。 目前大多数花园设计相关书目只涉及花园设计的一个或几个方面 如种植的选择和硬质景观的创建。本书用清晰、准确的语言，全面易懂地讲解了花园设计从开始到结束的全过程，避免了 设计说明 的误区。事实上．园主和设计师的客户同样也能够受益于本书，从而*好地理解设计师的方案。 在众多设计环节中，本书讨论了如何记录场地、如何判断客户对花园的需求及期望。如何展现建筑特色。如何考虑交通空间及道路布局、如何运用基本设计原理、如何种植设计．以及如何完成*终设计。书中清晰地讲解了各种实践环节，包括

本书重点介绍中国园林发生、发展、变迁的历史规律，对中国古典园林进行了深入地分析和评价，是基于 早北京林业大学园林学院教学大纲要求编写的教程。该书的作者是我国 位园林专业的院士，专业基础扎实，所以本书有极高的学术水平。本书涉及从古至今的漫漫造园历史，力求客观地介绍从外在风格形态到内在思想理论指导下的实践历程，系统地来认识造园的形式和内容。通过园林活动的对比来认识其造园的自然法则、社会心理、人文情感、历史沧桑的内在规律，使其具有认知性、思想性、理论性、专业性、实践性，以培育专业理论素养和达到承前启后的目的。

本书是作者总结自己30年来的设计经验，记述自己的理念与设计手法；从思考方法与设计手法两个角度出发，论述对风景园林各个要点的认知、解析；每一篇都是一个小故事，并配以几幅图片，阐述作者自己的理解。本书是作者总结自己30年来的设计经验，记述自己的理念与设计手法；从思考方法与设计手法两个角度出发，论述对风景园林各个要点的认知、解析；每一篇都是一个小故事，并配以几幅图片，阐述作者自己的理解。

园林史这个名词枯燥而直白，但作者却从另外的视角以崭新的方式阐述了“这段历史”，艺术的历史实际是文化的不断积累，我们只有认真体会和理解当时的不同社会文化与艺术发展才能考虑下了解我们园林的发展，这也是本书的目的所在，希望每一位园林设计师，教学者都能认真品读此书，我们相信您一定会从中受益。

本书提炼出经典文学作品《红楼梦》中的园林、建筑部分加以描述，内容依据主要人物的住所院落划分，重点围绕大观园的园林布局、荣宁两府内主要院落建筑展开描写，涉及怡红院、潇湘馆、蘅芜苑等主要人物的居住活动场所，作者谈古论今，旁征博引，淋漓尽致地描绘出古典园林建筑的艺术感。本书将园林和建筑之间的关系做了清晰的分析说明，在对《红楼梦》这本书中的园林建筑进行描写的同时，结合我国现存的古典园林建筑，从多个角度分析他们的差异和共性，并结合时代特点，引申到现代的园林建筑设计上来，一方面帮助设计师领会中国古典园林建筑的工艺美，体会古人的智慧和高超技艺，另一方面给红学爱好者打开了另外一个角度来研读《红楼梦》，即使是普通的大众读者，读来也会获益匪浅。

在公共空间中，景观建筑细部扮演了一个有限而重要的角色——有限是因为它是景观中可见的小部分，重要是因为一个合乎逻辑细部形式的实现，不仅体现了设计者对细部设计中的技术性思考，还展现了设计者对特定文化内涵的个性化表达方式。因此，对景观建筑细部设计的关注不容忽视。 英国建筑主要潮流是“古典复兴”。“古典复兴”是指古罗马和古希腊复兴。在这种潮流的影响下，英国建筑了一批著名的古典建筑，为英国建筑发展奠定了基础。 英国盛行的另一种潮流是浪漫主义建筑，又称“哥特复兴”，主要是在庄园邸中复活中世纪建筑，模仿寨堡和哥特式教堂。在古典复兴主义潮流流行的同时，在英国又出现了建筑的折衷主义，就是把古典复兴、浪漫主捏合在一起，弥补古典主义和浪漫主义的局限性，这也称集仿主义。 本图册是W.HY雪儿创作

全球著名风景历史学家为我们讲园林，讲风景，讲世界文化遗产！ 《看风景》将带领你了解各种建筑和风景园林的故事和历史，展现全世界20多处人类伟大的园林奇观，如中国的颐和园、圆明园、杭州西湖，印度尼西亚的巴厘岛、日本的桂离宫和龙安寺等，并有500多幅插图与之相配。像梁思成的《中国建筑史》风靡中国大江南北一样，本书也风靡东西方的许多国家，极富亲和力。作者以一种博学的才识和非凡的想象力，从一种新的角度重现了人与自然的特殊关系。

本书包含北方著名古典园林中的殿、舫、楼阁、门、桥、塔、堂、亭、榭、轩、斋十一类园林建筑的全面展示，每一大类前有文章讲解和描述，每座建筑含有建筑测绘图纸和照片，细部图纸丰富、具体，生动，充分展示国内经典园林建筑的设计和构造，为园林建筑设计师提供大量参考和学习的样本。

《园林／中华优秀传统艺术丛书》编著者关锡汉。所谓园林，就是指在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形、种植树木花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境。园林，从我国古代的先秦到清末，随着功能的变化有着很多不同的名称，例如：圃、苑、庭园、行宫、别墅、避暑山庄等。

主要介绍江苏传统园林的人文地理背景、历史沿革、当前遗存概况、主要类型，以及其造园思想、造园要素、理法与美学意境。根据各地现存传统园林的实际状况，选出约56处历史价值高、当前遗存状况好、图文资料精美的经典园林重点介绍，每处园林约3-5页；另精选未列入经典园林的100处以 江苏现存传统园林名录 形式附后。为保护和发扬地域珍贵建筑文化遗产，抢救性记录江苏古建园林传统营造技艺，推动传统建筑营造技艺传承和活化利用，增强江苏优秀传统营造文化的生命力和影响力，推动建筑业转型发展和新时期工匠精神培育，提升社会大众对传统营造技艺的认知和审美情趣，根据江苏省传统营造技艺活化传承系列工作部署，由江苏省住房和城乡建设厅、江苏省传统建筑研究中心、江苏省城乡发展研究中心组织搭建。为认真贯彻党的十九大报告提出的

本书是“细说中国文化”系列丛书的一种。编者应用“细说”理念，通过编写体例、图片和艺术设计等多种要素的有机结合，从园林历史、结构布局、文化意境、特色景点等多种角度，全面地、深层次地解析中国园林，立体地展现中国园林的外在秀丽景观和内在的精神特质，让读者在提高阅读效率的同时，获得更多的审美享受、想象空间和人文熏陶。

现代园林的发展在英国有着代表性的事件 工艺美术运动，有着代表性的人物 格特鲁 杰基尔、克里斯托弗 唐纳德和杰弗里一杰里科。但是，英国现代园林究竟是如何脱壳于经典的英国自然风景园？工艺美术运动对于英国现代园林的影响究竟有多深？为何*多的观点认为英国现代园林的发展受到了迟滞？尹豪、贾茹编*的《英国现代园林》梳理了20世纪英国园林的发展，粗略地勾勒出英国现代园林的发展脉络，将标志性的事件、重要的人物呈现于连续的英国园林发展历程之中，以飨读者。

本书主要从清代扬州园林的类型划分、园林的繁华与衰落原因、造园理法特色几个内容进行编写。并尝试以 理法 的概念梳理扬州清代私家园林，以系统综合、像话印证的立体思维进行探讨，着重关注意、言、象等要素的相互关系与转换。重点集中在园林的立意、布局、微理即构园要素几个方面。

本书概括介绍中国古典园林的渊源、发展、中外比照及基本体系。全书围绕园林的建筑、理水、叠石和花木四大基本要素阐述中国古典园林体系的基本内容、艺术风格和造园手法。用十余万字、三千余幅图片来直观地解析中国古典园林的体系结构、造园手法与成景规律。本书尝试从园林设计的角度来组织文字和图片，全书图片均为国内100座古典园林实地拍摄，专业性强，内容详尽，信息量大，具有一定的实用价值、学术价值与艺术收藏价值。

如何营建一座精雅而又奢华的中国古代园林或别墅？从相地风水开始，如何因地而为。完成厅堂、楼阁、门楼、书房、亭榭、廊房的总体平面布局？如何在屏门、风窗、仰尘、栏杆的造型运用中透出建园者的古典艺术修养？如何建造墙垣和门窗？如何造一座灵秀的假山？ 针对这些，该书提供了透彻的原理，以及适用的方法。即使你在做家装，或者店面装修，这一原理和方法也能为你提供众多中国古代建筑的经典元素。不仅如此。该书还为你展示了中国造园文化的现代高度，那就是“虽由人作，宛白天开”，以及“巧于因借，精在体宜”的精妙理念。

本书是中国与挪威的合作项目“拉萨历史城市地图集（LHCA）”的成果结晶。作者克纳德·拉森以及阿穆德-希丁·拉森作为北欧知名的建筑学家，对于西藏的传统建筑保护有着深厚的感情。作为很早就关注拉萨传统建筑与城市景观的学者，作为“拉萨历史城市地图集（LHCA）”项目的主要参与者，他们通过对拉萨市的建筑、景观的勘测和研究，掌握了大量的一手资料。本书主要讲述了古老拉萨的地形、自然环境、历史发展、建筑物和城市景观。它也引发出关于拉萨的未来规划问题以及面对城市发展如何保护拉萨历史城市景观的争议。本书中的插图涉及范围很广，其中有25幅以前从未出版过的古老地图，有卫星照片、历史地图、历史照片、水彩画、建筑信息表和大量*的彩色图片。本书英文版已在英国出版，深受读者欢迎。