本书介绍了庭院中水景设计施工的内容,水景工程是庭院中的观赏主体,是室外空间景观特色,在设计与施工中的技术复杂。本书共分为五章,首章介绍了打造水景的基础工程,如 水景类型、水景设计细节及材料;第三章介绍了溪流、水帘瀑布、池塘、水池、游泳池、喷泉、壁泉、滴泉八类水景的设计与施工方法;第四章介绍了水景植物的选择和种植知识;第五章介绍了景观桥、排水排水、水体净化、灌溉系统等相关知识和具体案例。为庭院设计师、景观设计师提供相关参考。
《图形创意 第2版/新思维设计系列基 础教材》是国家精品资源共享课“图形创意”的配 套教材。课程和教材的改进与出版,旨在活跃学生思 维,通过理论阐释和若干课题的训练,让学生掌握图 形创意的基本内容和表现形式,为视觉设计、产品设 计、服饰设计、环境艺术设计、工艺美术设计、数字 媒体和动画设计的专业学习奠定基础。 该教材由三章组成:章“图形基础”,包括 图形设计和制作方法以及图形评价的标准;第二章“ 图形创意”,通过正负形、影子、同构、异变、置换 、发散、错视等七个方面的练习,让学生丰富图形语 言,实现从创意思维到设计语言的表达;第三章“图 形赏析”,通过欣赏图形的平面、立体、空间实践性 作品,让学生了解图形应用的广泛性,认知图形语言 对于生活环境、工作环境、娱乐环境和公共空间的美 化作用,对营造
《设计学概论/十二五普通高等教育本科国家级规划教材》是一本内容精当;资料翔实,兼具学术价值与普及意义的设计艺术理论类图书,填补了同类出版物的空白。《设计学概论/十二五普通高等教育本科国家级规划教材》严谨规范,内容涵盖设计学以及学科的理论发展与历史沿革,具有不可替代的性。《设计学概论/十二五普通高等教育本科国家级规划教材》是艺术与设计理论研究者、从业人员以及爱好者的设计理论与批评类读物。
《色彩构成》共分八章,前六章为学习色彩构成所必须研究的有关色彩的物理知识、色彩的生理知识、色彩的心理知识,以及色彩的混合、色彩的三要素与色立体等……后两章为色彩构成法,即以对比为主的色彩构成法和以调租为主的色彩构成法。此两章为《色彩构成》的重点。并配有大量、严格、科学的按一定要求的构成训练图例,使之系统地掌握色彩构成这门科学知识。
上海是中国艺术展览的中心,艺术展览业也是上海市重点发展的行业。上海的艺术展览业自出现以来就走在全国的前列,从2000以来,尤其是在商业化探索和艺术性结合方面在全国有着示范作用。本书通过分析与解读以上海为代表性的艺术博物馆(上海博物馆、龙美术馆、K11艺术中心、上海当代艺术馆等)中的展览案例,集中探讨2000年以来以中国艺术作品呈现方式与展示思路的转变,展览过程中展示语境、展品与观众的关系,以及我们当下的展示文化。 书中以“当代艺术作品展示”为切入点,运用空间理论,借鉴新博物馆学的研究方法,对当代艺术博物馆展览空间进行研究;围绕展览空间的不同面向开展论述。通过解决“当代艺术展览究竟为何而展,展什么,如何展”三个问题,对于整个当代艺术展览行业有标杆性的指导作用。
《绍兴风景园林与水》介绍了绍兴风景园林的特色。如果对绍兴园林有兴趣,不妨一读。《绍兴风景园林与水》作者经过实地调查、运用现代科技成果进行研究,较系统全面地记述了绍兴历史上越王勾践时期至当代的风景园林发展;对历史上像兰亭、谢安东山遗址等景区或事件、人物进行了深入考证,有新突破;较充分地论述了绍兴风景园林的风格和特色,突出了主体、文化和风情;较深入地论述了绍兴风景园林和水的关系,指出了保护好水环境的重要意义。《绍兴风景园林与水》的出版提高了绍兴园林在中国园林发展史中的地位。
自然内在的秩序严密、神奇,常令人惊叹、惊喜,并充满不解之谜。人怎么可能跨越自然?人只有深入大自然,才可能具有与自然和谐的创造力。“师法自然”注定是科学与艺术的永恒课题,不同的是科学家把认识抽象为自然定律,艺术家则把思考转化为人性与宇宙和谐的精神。听雨、观花、赏月、游山、拜石、咏梅,“对花作画将人意,下笔传神总是春”。艺术与天合气、与地合理、与人合情,“大乐与天地同合”的境界,激动人心。故贝多芬讲:“打进心坎的东西来自天”。石涛说:“天能授人以画”。“大知而大授,小知而小授也”。可见,艺术的真谛在自然。
二十世纪中叶,物资的匮乏却激发了设计师们蓬勃的创造力,经典佳作迭出。《椅子100》精选了诞生于1930年至1970年的100把极具代表性的美丽椅子,再现汉斯·瓦格纳、阿尔瓦·阿尔托、芬·尤尔、阿诺·雅各布森、勒·柯布西耶、伊姆斯夫妇、哈里·贝尔托亚、野口勇等世界各地设计大师作品的魅力。讲述一把椅子诞生背后,令人意想不到的才思比拼、技术革命和专利大战。从一条“椅子时间线”中找寻当下流行的北欧家具、低成本自组家具、办公室家具的雏形,体味其中凝聚的现代生活理念。