《风景园林苗圃学/全国普通高等教育“十三五”规划教材》集园林苗木培育与经营管理知识为一体，建立了完整的内容体系。 《风景园林苗圃学/全国普通高等教育“十三五”规划教材》共十一章，系统阐述了苗木生产与经营全过程，包括园林苗圃的规划设计与建立、园林树木的种子生产与品质检验、苗木的播种繁殖和营养繁殖、苗木抚育与大苗培育、苗木质量评价与出圃、苗圃常见病虫草害及防治、设施育苗、园林苗圃的经营管理、常见园林植物的繁殖与培育等方面内容。教材将风景园林苗圃的基础理论与实际生产紧密结合，内容新颖，信息量大。可供高等院校园林、风景园林、林学和观赏园艺等专业教学使用，同时对园林苗圃从业人员具有较大参考价值。

景观设计学是一门建立在广泛的自然科学和人文与艺术学科基础上的应用学科。尤其强调土地的设计，即通过对有关土地及一切人类户外空间的问题进行科学理性的分析，设计问题的解决方案和解决途径，并监理设计的实现。

品牌化的时代，如何找到差异性、展现独特性，是重要的课题；而视觉化的时代，关键是赋予品牌形象有意义和指向性的整合性传播。因此，本教材从形象营销的视角，多元全面解析品牌形象与CIS设计，理论与实务并重。对学习者而言，除能有系统地学习相关理论基础外，并可借由案例解析，掌握重点，深入了解实务操作的策略运用与价值效益。上篇品牌形象，从理念到策略，循序渐进地解析品牌观念、品牌价值，进而运用品牌形象战略与品牌形象设计，进行品牌形象营销与品牌形象传播，最后经由品牌形象维护实现基业长青。下篇CIS设计，从策略到执行；从CIS发展与革新提出CIS设计新诠释，全面了解CIS设计流程与方法后，深度挖掘VIS具体规划内容的精髓，最后本教材将CIS设计概分为商业型、公共型及活动型类型、九种面向进行案例解析。

商品生产是以交换为目的的生产。交换的过程是生产者与消费者互通的过程。当商品被摆放在开放的货架上任人选购时，包装就成为了一种无声的诱惑。在对产品品质没有把握的情况下，大多数的消费者会把对包装的感觉转移到产品上，从而影响购买决策。正如美国杜邦公司的营销人员在进行市场调查后得出的的“杜邦定律”那样，即63％的消费者是根据产品的包装来选购商品的；而英国的一家市场调查公司也报道，一般到超级市场购物的妇女，受到精美包装吸引，所购物品通常超出她们出门时打算购物数量的45％。 本书为包装设计教材《商品包装设计构成》，书中图文并茂，印刷精美，是高等院校艺术设计专业教材。

新媒体的出现使广告设计创意的形式得到了极大的拓展。相对于传统媒体广告，新媒体广告让人和广告的距离更近，而广告的方式也变得更加智慧，传播更加广泛有效，这也是新媒体广告成为未来广告发展趋势的关键因素。《新媒体时代下的网络广告设计应用》内容包括网络广告概述、网络广告策划、网络广告的设计语言、计算机网络广告设计、移动互联网广告设计等方面，通过细致的网络广告分类和生动、新颖、前沿的案例对网络广告艺术设计进行了较为全面的讲解。

《园林新家具园凳清洁箱图例/园林景观实用图例》编著者骆会欣。 套书共6本，即《假山.置石.园墙.台阶.花架图例》、《园林标识.园灯图例》、《园林水景.园桥.护栏图例》、《门牌楼.景墙.亭廊图例》、《园林地形.铺装.树池图例》、《园林新家具.园凳.清洁箱图例》。既能独立成系，也与本社出版的8本“园林景观实用系列”丛书互为补充，如果把前者比作是烹饪所需的原料，那么后者就是将原料变成佳肴的技巧和方法。如果您也是一位园林设计师，不妨备上一套，没准它们就能帮助您烹饪出令人齿颊留香的园林饕餮盛宴。

表号是《 》中特有的一种阐述道理或借代说明的方式。 埃及或古希腊的图像中，黑梅斯的神杖代表什么？倒放或正放的火把有什么寓意？有翼的龙、火轮象征什么？《表号图案》用通俗的语言对中外表达特定象征含义的图案进行了解读，读者可以通过轻松的故事了解各种图案符号的寓意，设计师或艺术家在创作时可以用作参考，以恰当地表达作品的内在含义。

《交互设计概论/高等学校数字媒体艺术设计专业教材》是一本全面论述交互设计的理论、概念、方法、历史和未来发展的专业基础教材。交互设计是一个关注交互行为、用户体验与人机间有效沟通的数字产品设计领域，它涉及可用性研究、用户分析、情感研究、界面设计、认知心理、工业设计和人机工程学等诸多领域。内容共分7章，包括交互设计与交互媒体、交互设计的理论探索、交互设计方法和流程、工业时代的人机交互、后工业时代的交互设计、设计心理学与交互设计、交互设计的未来发展等。重点介绍了用户模型、UCD、用户体验、UI设计以及交互设计的历史、观念和美学等概念。《交互设计概论/高等学校数字媒体艺术设计专业教材》内容丰富，条理清晰，图文并茂，通俗易懂，史料新颖翔实，针对性强，适合于课程教学或专业课讲义，对于数字媒体和工业

设计，让生活更美好！漫步设计系列，精选了世界上设计具有代表性的国家 芬兰、德国、英国、西班牙、巴西、日本、韩国等，通过实地采访，以专业新锐的视角、以图文并茂的形式，介绍了各个国家、城市的设计状况，网罗国际上艺术设计领域的经典案例，包括了建筑设计、平面设计、产品设计、室内设计、图形文化等多个设计领域。本书以德国为出发点，以图文并茂+游记式的文字介绍了德国先进的设计理念、独特创意，杰出设计师，设计院校及设计资讯等。让从未到过该城市的读者在轻松的文字中既了解该城市，又了解该城市的设计理念。

北京胡同是中国传统住宅建筑的经典，是民俗风情的中国传统文化符号之一。北京胡同有700余年的悠久历史，纵横交错的胡同，是独特的地理环境、历史因素、人文沉淀的产物，它们记录下了历史的变迁和时代的风貌，是老北京人文化和生活方式的缩影。胡同里的王公府邸、名人故居、会馆、寺庙道观，以及市井风情、人文典故，都蕴藏着传统文化的精华，具有极高的美学价值和人文价值。

本书针对不同的绘画基础群体，从水彩静物写生开始讲授，学生初步掌握了水彩技法之后，再过渡到水彩建筑表现、马克笔和彩铅快速表现等。以期望能够使学生均衡地发展，更扎实地掌握绘画技巧。 全书共分为线条淡彩的意义、色彩的基本原理、色彩静物写生、建筑画配景与各材质的淡彩表现、线条淡彩的建筑画表现、作品欣赏与点评几个章节。

《环境友好型小区景观的设计及营造》写到2008年9月11日，我站在美国明尼苏达州大学校园。尽管去之前朋友们向我描述过国外的洁净与美丽；尽管办签证时，签证官曾告诉我明尼苏达州是美国最干净的州；尽管我在脑海中想象过一千遍那蔚蓝的天空、深绿的原野。然而，当我站在这一片土地上时，还是吃惊地张大了嘴。真的，在中国只有喜马拉雅山上才能看到这样的天空。

王彩红著的《构成艺术(数字媒体艺术专业立方书系列教材)》涵盖了平面构成、色彩构成、视觉界面设计和AI软件教学。在内容模块上，全文由构成艺术认知体系的建立、形式美法则的解析、造型技巧的演练、肌理的设计与制作和界面视觉设计与实践共同组成。书中从艺术思维方式和美学观念的发展的角度阐述了构成艺术的源起，将构成要素分为观察、感知和造形三个步骤开展了深入的解析，从而建立起构成艺术认知体系；通过大量实例详细阐述了对比与调和、对称与均衡、节奏与韵律、分割与比例、留白与方向五大形式美法则；剖析了构成色彩原理与配色技法，运用色彩理论知识要点实践各项造型技法；解析了大量视觉肌理和触觉肌理的制作技法；在构成艺术的理论体系下演练了界面视觉设计与AI软件制作技巧。

《21世界艺术教育系列教材:中外艺术设计简史》从古埃及、古希腊、古中国等人类远古文明发源地的设计的功能、形态等方面入手，以时间为经线介绍了史前、不同地域文明时期、手工业时代鼎盛期、工业革命前后期以及当代这五个时期中外艺术设计史的发展历程，以地域为纬线介绍了古埃及设计、中国秦汉设计、欧洲中世纪设计、美洲印第安设计等。内容涵盖了上自原始社会，下迄当代社会的艺术设计史的主要发展历程，以影响人类衣、食、住、行四个方面的重要设计为研究对象，按照艺术设计发展演变的历史线索加以阐释，尽可能地贴近当时艺术设计的实际状态。

董雅所著的《设计潜视界(广义设计的多维视野)》以宏观的、开放的视野，以多学科的、交叉跨界的方法，以系统化的、网络思维的方式，在“大设计”的理念下，实现理论与实践在更高与更深的层面上整合与跨越。所谓“大设计”的理念也正如当代很多有识之士提出的“大经济”、“大美术”、“大建筑”、“大科学”一样，其本质可以说是试图挣脱原有狭隘的“专业”枷锁，打破惯性思维的束缚和学科框架的限制，达到“融贯创造”之目标，钱学森提出的“集大成，得智慧”正是如此。