《色彩基础(第2版)》以基本概念为基础,结合图片实例,深入浅出。全书共分为八个章节,分别为色彩应用的历史概述、色彩基础原理、色彩的运用原则、色彩的心理效应、色彩写生基础知识、色彩写生训练、设计色彩训练、名作欣赏。 《色彩基础(第2版)》以理论为基础,以实践为重点,以满足艺术设计教育需求为目的,以艺术设计相关专业的教学计划和教学大纲为依据,内容全面、系统、严谨,具有很强的时代性、基础性、科学性、发展性。 《色彩基础(第2版)》可作为高等院校艺术设计类、环境艺术类专业的教材,也可作为相关设计行业从业人员的参考用书。
徐帮学主编的《庭院水景山石设计》以大自然山石景观为借鉴,着重从水景与文化、现代庭院水景概述、水池的构造设计、瀑布与跌水设计指南、喷泉的构造设计指南、水景植物与室内水景设计、假山与传统文化、庭院假山的布局结构、假山的施工细节、庭院置石设计指南、岩石园的设计指南方面进行讲解,突出山石景观设计的实用性。本书既能顾及置石与堆砌假山的常规形式,又能突出堆塑假山和山体绿化的发展趋势,图文并茂、通俗易懂,为庭院景观设计提供了参考。 本书可供追求生活品位和情调的 人群和业界精英阅读参考,也可供从事园林、景观工程设计、施工的从业人员及相关专业师生学习参考。
徐帮学主编的《庭院水景山石设计》以大自然山石景观为借鉴,着重从水景与文化、现代庭院水景概述、水池的构造设计、瀑布与跌水设计指南、喷泉的构造设计指南、水景植物与室内水景设计、假山与传统文化、庭院假山的布局结构、假山的施工细节、庭院置石设计指南、岩石园的设计指南方面进行讲解,突出山石景观设计的实用性。本书既能顾及置石与堆砌假山的常规形式,又能突出堆塑假山和山体绿化的发展趋势,图文并茂、通俗易懂,为庭院景观设计提供了参考。 本书可供追求生活品位和情调的 人群和业界精英阅读参考,也可供从事园林、景观工程设计、施工的从业人员及相关专业师生学习参考。
徐帮学主编的《庭院水景山石设计》以大自然山石景观为借鉴,着重从水景与文化、现代庭院水景概述、水池的构造设计、瀑布与跌水设计指南、喷泉的构造设计指南、水景植物与室内水景设计、假山与传统文化、庭院假山的布局结构、假山的施工细节、庭院置石设计指南、岩石园的设计指南方面进行讲解,突出山石景观设计的实用性。本书既能顾及置石与堆砌假山的常规形式,又能突出堆塑假山和山体绿化的发展趋势,图文并茂、通俗易懂,为庭院景观设计提供了参考。 本书可供追求生活品位和情调的 人群和业界精英阅读参考,也可供从事园林、景观工程设计、施工的从业人员及相关专业师生学习参考。
徐帮学主编的《庭院水景山石设计》以大自然山石景观为借鉴,着重从水景与文化、现代庭院水景概述、水池的构造设计、瀑布与跌水设计指南、喷泉的构造设计指南、水景植物与室内水景设计、假山与传统文化、庭院假山的布局结构、假山的施工细节、庭院置石设计指南、岩石园的设计指南方面进行讲解,突出山石景观设计的实用性。本书既能顾及置石与堆砌假山的常规形式,又能突出堆塑假山和山体绿化的发展趋势,图文并茂、通俗易懂,为庭院景观设计提供了参考。 本书可供追求生活品位和情调的 人群和业界精英阅读参考,也可供从事园林、景观工程设计、施工的从业人员及相关专业师生学习参考。
《字体传奇:影响世界的Helvetica》是一本关于传奇字体Helvetica的图文书。本书通过大量从未出版过的珍贵资料,以开阔的视野呈现了字体Helvetica所历经的社会、文化甚至于跨时代的演变过程,还普及了关于字体的通俗知识,以及世界范围内广为流传的字体特征。此书非但是专业设计师们的读物,对大众读者也同样具可读性。
《园林谈丛》成书于1979年,收录了建筑学家、园林艺术家陈从周先生二十多年来有关中国古典园林的文章共32篇,另有冯其庸、杨犁夫为本书与《说园》所作序,叶圣陶写的《说园》、《扬州园林》介绍,以及王西野(栖霞)为本书所作跋。作者立足于实地考察与文献梳理,以典雅的文字,将苏州、扬州、泰州、镇江、常熟、上海、杭州、绍兴、宁波、马鞍山、北京等地的园林建筑之美、其渊源和沿革以及独特的匠心娓娓道来,除对园林个例的专门叙述外,也有以园林概况、造园美学理论、假山和叠山家等为主题的文章,甚至还谈到了对当代新园林营造的建议、大观园的原型问题和园林绘画作品。丰富的插图为这场以文字为道路的园林巡礼更添精彩。本书不仅适合以知识和休闲为目的的阅读,也是可在实地游览园林前参阅的指南。
《园综(下册)(新版)》一书分上、下两册,选录了西晋至清末有关园林艺术的作品322篇。全书以园林的空间分布为序编排,内容以对园林景观的描述为主,兼及记述历代名园建置、兴废的有关篇章,大体勾勒出了中国古代园林的发展轮廓。为便于读者阅读,每篇皆对难词、人名、典故略作注解,书后亦附有作者小传。 《园综(下册)(新版)》可为知人论世之用。所选篇章既能反映园林风貌,又文笔华美,写景如画;既是园林记叙文,亦是风景美文。综览全书,一方面能跨越时空的距离,尽情徜徉在美不胜收的古代园林世界;另一方面又能得到古代N林文学华美篇章的艺术熏陶。《园综(下册)(新版)》具有极高的学术参考价值,可供建筑、园林及文学爱好者阅读、欣赏。
帕崔西亚·J.格拉汉姆著的《日本设计(艺术、审美与文化)》靠前章阐明了当今拥有代表性、使用很为广泛的日本美学及设计词汇,同时也从视觉观感的角度呈现了日本设计中的十个关键要素,并通过列举现代设计案例,阐明了日本传统设计理念仍持续不断地影响着其现代设计的风格。 第二章辨析了日本设计中的文化要素,揭示了日本社会结构在促成其文化价值观的形成中所起的作用。 很后一章重点介绍了19世纪以来西方世界接触并了解日本设计的发展历程,展示了二十八位来自不同领域的人士对日本设计的评述,包括画家、美术教育家、科学家、医师、工业设计师、建筑师、艺术史学家、艺术评论家以及哲学家。他们的视角多样,各有侧重。
《CI设计与应用》共三篇。第一篇为理论篇,主要包括CI概述、CI的构成、VI设计的原则、VI设计的基本程序、VI设计的主要内容、CI导入时机;第二篇为实训篇,主要为基于CI设计的工作过程,从CI设计的实际操作层面对CI设计进行深层次的解析,其中包括客户沟通与调研、资料分析与定位、标志设计与制作、基础设计与制作、应用设计与制作、VI手册的编制、项目提案与评估等;第三篇为鉴赏篇。《CI设计与应用》尽力将设计与市场两种元素较好地结合起来,选择优秀的CI案例,尽可能达到前瞻性、应用性和示范性的统一。 《CI设计与应用》可作为高等院校艺术设计类相关专业教材,也可作为广告从业人员和爱好者的参考用书。
《书籍装帧设计》从设计实践的角度出发,突出学生需要的知识结构、知识要点和知识深度,并在所选案例中融入编者丰富的设计经验,深入浅出,与理论内容相互呼应,大限度地贴近市场需求,使学生既能掌握本专业较前沿的知识与创新能力,又能在实践中灵活应用所学知识。《书籍装帧设计》共有8章,内容包括书籍装帧设计概论、书籍视觉形象设计、书籍整体设计、书籍封面设计、书籍版式设计、书籍插图设计、书籍印刷与装订、书籍专项设计。《书籍装帧设计》力求从书籍装帧的本质及原理入手,以实例说明书籍装帧的历史和发展及其新形式、新材料、新表现的艺术内容等。《书籍装帧设计》可作为高等院校各类艺术设计专业教学用书,也可供相关设计人员参考使用。
《感官觉醒》一书作为设计改变世界系列丛书的第五部,从各个侧面,通过详实的图文资料介绍了装饰艺术运动的前院要素、展开及影响。装饰艺术运动一般被视为新艺术运动的反抗和背离,但同时它也对之前的两大运动做了很好的吸收及利用。因此装饰艺术运动是一种多面体式的具有复合特征的艺术现象。
“时装设计元素”系列丛书覆盖了服装设计的关键元素。包括:调研与设计、面料与设计、结构与工艺、拓展系列设计、时装画等内容。该丛书对服装设计学科进行了细致的介绍。对学生和服装爱好者而言,是一套难得的综合性工具书。《时装设计元素:结构与工艺第2版》是该丛书的第三本。它带领读者领略服装制作的基本阶段。该书包括从平面裁剪和立体裁剪到缝制技术和缝纫用品店的各方面内容。结构设计是服装设计的基础。它承载着制作者的热忱和精良技艺,是把两维效果图转变成真实服装的重要环节。本书通过整个服装制作过程,有效教授你在通往成功之路上所的理论和操作技巧。