ISBN：9789865511197 叢書系列：ART 規格：平裝 / 120頁 / 21 x 27 x 1 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版 出版地：台灣 本書分類：藝術設計 繪畫 繪畫方法 素描技法 ★路米斯繪畫學習經典★ 3大繪畫基本 55組圖解說明 27張詳解圖例 人物創作 比例結構 空間表現 零基礎也能簡單上手，輕鬆畫出立體感十足的生動人物！ 本書以對初學者*友善的方式，講解素描技法── 如何抓對人物的結構比例？ 如何表現行走、跳躍等動態姿勢？ 如何表現衣飾的皺褶、垂墜感？ 人物總是一號表情該怎麼辦？ 平視、俯視、仰式，不同角度的人像應該怎麼畫？ 如何表現身體各個部位的骨架與關節？ 掌握3大繪畫基本，順利突破創作瓶頸── ★如何畫出有趣的臉？ 本書收錄畫出精準頭像的5大訣竅，並提供

内容简介 本次「典範與流傳」特展，共計陳列四十五件畫作。依作品性質，可劃分為「谿山行旅圖的傳續」、「范寬的傳稱作品」、「范寬畫風的影響」三類，系統地展示繼范寬之後，歷代畫家的同名摹作，以及學習范寬「雨點皴」、「礬頭密林」等技法的作品，援以梳理范寬風格的傳續脈絡。其中，〈谿山行旅圖〉與〈臨流獨坐圖〉更是院藏限展精品。范寬〈谿山行旅圖〉是中國繪畫史上經典之作，這件作品的重要性，在藝術史界大致已有共同定論，而〈谿山行旅圖〉之所以成為藝術史烜赫名品，與本院歷年繪畫研究、展覽與出版歷程實有密切的關係。今年適逢本院建院九十週年，在歷年研究基礎上，以〈谿山行旅圖〉為主，選擇相關畫作，規劃范寬及其傳派特展，期以加深觀者對范寬及其對後世繪畫影響的認識，作為九十週年院慶特展重要獻禮。

本書為清代宮廷繪畫專題研究文章的結集。清代的宮廷繪畫是中國古代繪畫發展歷史的一部分，其作品過去較少刊布及被研究。作者從事此項研究多年，文集中既有對清代宮廷繪畫機構、制度的探討，又有對某些具有重要歷史價值繪畫作品的發掘，還有對清代宮廷繪畫所特有的「中西合璧」畫風的介紹。這一專題的研究，開拓和擴充了中國古代繪畫史和中外文化藝術交流史的領域。

華夏文字起源甚早，在公元前三千年就有零星陶文出現，公元前二千年的夏商之交，文字的使用愈趨頻繁，發展到商代晚期，甲骨金文已蔚然成風氣，「方塊字」體系儼然成立。 當埃及與巴比倫等古文明文字相繼為拼音文字取代而滅絕時，「漢字」卻歷經三千多年，一脈承遞，不僅保有鮮活的生命力與創造力，並與時俱進，至今仍為十多億人所使用，是全世界古老文字體系中巍然獨存的碩果。 漢字發展的同時，通過圓錐形毛筆的使轉變化，衍生出許多不同的字體書風，將漢字從實用的載體提升到藝術層面，吸引著多少人醉心其中。 配合「赫赫宗周－西周文化特展」與「商王武丁與后婦好－殷商盛世文化藝術特展」的推出，游國慶先生在甲骨與金文中選取至今仍常用且饒富趣味的三百四十餘字，分類羅列其歷代形體書跡，並簡述其構字源由與意義之演繹變化，讓讀

本書縱橫古今，論述了原始時代以降的七千年繪畫史，對畫事、畫家及畫作均有系 統地加以評介，其中廣泛涵蓋了卷軸畫、岩畫、壁畫等各類畫作。除漢民族外，也兼論 少數民族之繪畫史，難能可貴的是不但呈現了多民族文化的整體全貌，又不失其個別特 殊性。此外，本書更增補了*出土資料一百三十餘處，極具研究與鑑賞價值，適合畫 家與一般美術愛好者收藏。

乾隆皇帝的御製詩中，常以「少貴似晨星」、「晨星真可貴」等，形容文物的珍貴稀有。尤其有「趙宋官窯晨星看」一句，可知乾隆皇帝珍視如寶貝的文物正是宋朝官窯瓷器。 所謂宋朝官窯，藉由文本的記載，可知是指北宋官窯，南宋修內司和郊壇下官窯。近人對於南宋官窯的探索與研究，可以溯至1930年代中、日學者的採集與調查。雖然當時還未能分辨南宋官窯的真正內涵，但是從中醞釀而出的青瓷鑑賞趣味，以及想要解開謎團的意圖，一直延續到1990年代為止。也就是浙江省杭州市老虎洞窯址發現之後，多數學者因此接受郊壇下和老虎洞正是文本記載中的兩個南宋官窯。至於北宋官窯，除了根據文本的記載之外，亦有學者參考了乾隆皇帝的御製詩和河南省寶豐縣清涼寺窯址的出土狀況，思考汝窯作為北宋官窯的可能性。 國立故宮博物院收藏的清宮傳世青瓷，數量

故宮博物院典藏主體來自清代朝廷，亦即其所承襲宋、元、明、清的宮廷典藏，可謂歷代國家府庫所藏「國寶」概念的總和；並加上民國以來捐贈、購藏的新增文物，煌煌然有六十八萬餘件之多，是八千年文化中器物、書畫、古籍、奏摺、輿圖的瑰寶，也涵蓋清代朝廷督導的美術、工藝與典章檔案之菁華。在臺北開館後，透過常態的通史型或專題性的展覽，並配合出版、演講、研討會等活動，本院提供了民眾視覺的饗宴、研究鑽研的一手史料，並繼續推廣為現代生活創意的泉源。 百年以來，考古發掘揭露了古代文明的多樣面貌，世界各地公私收藏與文獻史料也多陸續公開，此刻品讀故宮的典藏，益發珍惜其中價值。例如好禮尚古的傳承裡，收藏了新石器時代良渚文化修長多節的玉琮、龍山文化雕琢精美的玉圭，見證著遠古的精神內涵與技術成就；雖說是盛清帝王所

本書共六卷，分裝兩冊。從性質上看，第一卷的內容是藝術史，討論的重點是風格、主題、師承、與傳播。第二、三、四卷的內容大致是藝術社會學，討論的重點是藝術市場、藝術消費、藝術與社會、以及藝術與鑑賞。結論部 分，先利用統計學的方法找出清代廣東藏畫的總數，再以客觀的歷史觀點去解釋這批藝術收藏，十九世紀中後期的近代中國而言，在文化層面上有何意義。時間形成歷史，歷史形成傳統，傳統又形成文化。本書的主旨是利用藝術為 媒介而對中國歷史、傳統、與文化的整體討論。在寫作的方法上，本書是結合文學、史學、統計學、與藝術學而纂成的第一部學術著作。在成果的表現上，除了編排靈活、校對精密、與印刷精美，本書的文筆流暢、資料豐富、論點 新穎、與圖版珍貴，無不值得推薦。《白紙到白銀》是一部應典藏的好書