本书是 工艺美术史论家吴山先生历时五年的心血之作。 吴山先生曾以编撰《中国工艺美术大辞典》（1989年，江苏美术出版社出版）获中国图书奖等六次大奖，他致力于中国工艺美术史论研究近半个世纪，研究成果丰硕，于2005年荣获“中国工艺美术终身成就奖”，2008年荣获“卓有成就的美术史论家”奖称号。 本辞典集吴山先生多年之功，分门别类，收入历代服装、染织、刺绣相关的6000多个词条，1900余幅插图，装帧设计精美，前有彩图，后有附录，是一本资料详实的专业工具书，填补了该学科领域辞典出版之空白。本书荣获江苏省新闻出版政府奖图书提名奖、第二十一届全国 美术图书“金牛杯”银奖。

《法国女装结构与纸样设计》系列丛书基于高级女装制板技术原理，通过大量清晰的插图，详尽地阐述了各类女装单品的制板原理与方法，过程详细，案例丰富。本书为第1卷，内容包括女装制板基础知识，以及衣身、衣领和衣袖的制板原理和方法。本书适合零基础的读者学习，也适合有一定制板基础想要深入了解制板理论与知识的读者学习。 《法国女装结构与纸样设计》系列丛书基于高级女装制板技术原理，通过大量清晰的插图，详尽地阐述了各类女装单品的制板原理与方法，过程详细，案例丰富。本书为第2卷，内容包括裙子和裤子的基础样板以及在此基础上衍生出的多款裙子和裤子的样板。本书适合零基础的读者学习，也适合有一定制板基础想要深入了解制板理论与知识的读者学习。 《法国女装结构与纸样设计》系列丛书基于高级女装制板技术原理，通过大

本书收录研究了所有朝廷命官，从皇帝到从耕农官，不同场合，不同季节穿用的服装。本书是研究清代服饰民间遗存实物的重要文献，它的出版对弘扬和借鉴中华传统服饰文化精髓，意义重大。

《中国服饰通史》是由宁波出版社出版发行的，《中国服饰通史》按时代划分，共分为原始社会、夏商、西周、秦汉、魏晋南北朝、隋唐五代、宋、辽金西夏、元、明、清、民国及少数民族十三编，全面系统地反映了中国服饰文化发展的历史轨迹。

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《百年时尚婚纱设计》以年代为线索，带领读者领略了100年来婚纱时尚的历史以及婚纱礼服款式及风格的变化 从19至20世纪之交沃斯时装屋的奢华婚礼服，到20世纪中叶诺曼 哈特内尔、纪梵希、海伦 罗斯的婚礼服，再到当代设计师的作品，如王薇薇等。本书中还附带了很多珍贵的历史照片、时尚摄影作品等。此外，本书还针对婚礼策划进行了讲解，如婚礼中花卉的选择、装饰的格调、音乐、食物，以及配饰等，对每个年代的婚礼风格进行了总结，为寻找特定年代婚礼风格的读者提供灵感。

日本登丽美时装造型设计及工艺是引进日本登丽美服装学院的专业教材。共分8册，分别为○1基础篇（上）、○2基础篇（下）、○3裙子 裤子篇、○4女衬衣 连衣裙篇、○5套装篇、○6上衣 背心篇、○7大衣篇、○8婴幼儿 童装篇。这套丛书内容详尽，可操作性强，读者从中可以学到日本各种服装款式造型设计及精致的制作工艺。本套丛书从*简单的服装工具讲起，深入浅出地讲解了不同面料、不同造型设计其剪裁方法与各种缝制工艺，从局部到整体一步一步详解了局部制作及基础缝制，对初学者有极大的帮助，是一套值得收藏的工具书。 本书为套装篇，图文并茂详细叙述了各种套装的款式和制作工艺。 对服装界专业人员及服装爱好者来说，本书可作为服装设计、服装工艺制作时的参考用书，也可作为不同层次服装教学的专业教材。

21世纪的今天，衣着时尚已经成为中国社会不同群体生活方式的表征，更是*能让民众时刻感受到的美丽中国的显性符号。中国有五千年辉煌的服装历史，但是作为直接与21世纪对接的近现代，中国服装因为特殊的时代背景已经偏离了传统的轨迹而转向。在这个过程中，上海这座城市以及海派服装有着重要而特殊的地位和作用，它引领和代表着中国人的衣着，逐渐接受和融合西方服饰文明，形成了现代中国的服装体系。因此，中国近现代海派服装的历史，格外值得关注。本书主要采用通论的形式，力求再现波澜壮阔的中国海派服装的历史。书中共有五章，*章主要讨论中国近现代服装演进的基本特征，论述海派服装在其中的地位和主要特色。第二章至第五章分别阐述晚清、民国、1949年至1978年、1979年至1999年的上海服装的演进。