重磅推荐： 《寂寞大师》以 孤独 为线索，精选20世纪艺术史上具有代表性的15位大师级艺术家。 他们中，有一生致力于表现未经现代文明污染的大自然的日本风景画家东山魁夷；有一生未婚，将整个艺术生命奉献给瓶瓶罐罐的意大利画家莫兰迪；有在性与死亡中表现自我，饱受争议的鬼魅画家席勒 他们既是艺术大师，又是深谙孤独三昧的孤独达人。老吴在书中化身纸上导赏员，以一种娓娓道来的口吻，带我们走近15位艺术大师，并借助200幅世界经典名作的赏析，完成一场以 孤独 为名的世界艺术史巡礼。他对艺术家及其作品的讲述，不局限于正统艺术史知识的转述，更有大量亲临现场、观看作品的直观感受。与此同时，他也坚持将艺术通俗化和日常化，致力于通过分享艺术带来的趣味、思考和感动，让我们的生活因为艺术变得更加美好。
读懂中国文化之美，寻索华夏大地五千年美的历程。 对美的追求伴随着中华文明的发展历程。中国文化之美，流淌在中华民族的精神气质、艺术表现与日常生活中。本书由美在精神、美在艺境、美与生活三部分组成，选取引人驻足的13个坐标，图文并茂地呈现中华大地上镌刻的文化与大美。 中国之美，美在品格：国学、礼乐、辞章是绵延千年的底蕴。国学思想博大精深；\"文质彬彬”是中国人所追求的君子修为；天人合一、中道之美是礼乐文化的核心；辞章在韵律、意象和情感上都营造出独特的审美体验。 中国之美，美在艺境：书法、丹青、纹饰、色彩是中国审美精神的具象呈现。书法是直指人心的艺术，在浓淡疏密的线条中展现出人格襟抱；丹青水墨呈现出形神兼备、平淡天真的意境追求；从故宫纹饰中，可领略文化的延续与承袭；从敦煌壁画中，可窥
1793年的马戛尔尼使团访华是中西关系发展历史中 为关键的外交事件之一，其政治层面的影响已被众多学者广泛讨论；但同时，作为18世纪一次重要的科学考察，它所包含的科学探索内容却鲜有学术探讨。本书作者聚焦于来华使团的图像创作活动，通过梳理使团艺术家在本次旅程中，特别是在中国土地上对于互赠礼品、外交仪式、山川地貌、城市民人、科技文化等要素的观察和描绘，以及这些素材在其后的进一步加工与流传，强调了该图像创作过程中艺术、科学与外交的碰撞与融合。由此，作者指出，在18世纪的西欧社会环境影响下，从中国归来马戛尔尼使团各成员实际上具备了一种多元的中国观，这些观念付诸文字与图像，塑造了其后相当一段时间内西方社会对于中国的复杂认识。
西方现代艺术自20世纪80年代以后才真正进入中国专业人士的视野。而对于大多数中国人来说，至今仍是一个比较陌生的领域。本书以简短的篇幅介绍了19世纪中期以来的各种艺术流派，如印象派、后印象派、野兽派、立体主义、表现主义、未来主义、至上主义、构成主义、风格派、包豪斯、巴黎画派、达达主义、超现实主义、抽象表现主义等，在编写过程中尽量做到重点突出、线索清晰，使读者能在较短的时间内对西方现代艺术的发展历程有相对完整的了解。 本书适合广大对艺术感兴趣的读者阅读，也适合作为非艺术史学专业大学生的选用材料。
《敦煌石窟美术简史》一书，由敦煌研究院研究员赵声良撰写。全书约15万余字，插图200余幅，共分六章，按照时代顺序介绍并论述了敦煌石窟美术发展的概况。敦煌艺术享誉世界，敦煌学备受国内外学术界的关注，而敦煌美术研究是敦煌学的重要分枝领域。本书对敦煌石窟美术进行系统的梳理和研究，集合了近期新的材料与研究成果，具有很高的学术价值。在强调学术性的同时兼具可读性，精选了大量紧密配合各章节内容的插图，注重了图文互证，在语言和叙述方式上更偏重青年读者的阅读习惯。
噪音是如何变成美妙的音乐的？记谱法的发明源自怎样曲折的故事？爵士乐为何会从美国一路火到巴黎？中国古代哲学又如何影响着世界音乐进程？ 伊萨科夫突破传统音乐史作品编年体的结构，采用“主题”式的书写方式，从乐谱的发明、歌剧的诞生、爵士乐的爆发，到性别的解放，以及中西文化的合流等10余个主题，全面讲述了人类音乐3000年的变革史。 作为一本百科全书式的音乐简史，全书以昂扬的基调、优美的语言，呈现了丰富海量的音乐知识、激动人心的故事，以及每场音乐变革所引发的里程碑式的改变。阅读本书，你将亲临贝多芬、李斯特、巴赫等大师的创作现场，你将见证音乐与政治、文化和经济融合共进的恢弘历程，你将领略来自世界各地的20余种音乐风格，你将获得一份世界经典曲目清单，你 将在不知不觉中，真/正理解音乐究竟是如何发展成 这
本书介绍了 400多个新奇独特的文化艺术景观，包括艺术展览、户外艺术装置作品、艺术 节、雕塑公园、画廊等，有些已为大家所熟知，有些则闻所未闻。或聚焦一些小博物馆中特别的 藏品，或关注大博物馆中不为人知的藏品，引导读者在意想不到的地方发现艺术，让读者身临其境地体味世界各地的数百种有趣的艺术魅力。作者充分还原了参观每个景点的亲身感受，还贴心总结了10个特色旅行路线，让艺术爱好者能由浅至深、有层次地感受艺术、体验艺术。
艺术普及达人顾爷用他一贯脱口秀般的方式，讲述着他 向往也 欣赏的艺术时代——文艺复兴。一生未娶的痴情人——波提切利，脾气暴躁的“肌肉控”——米开朗琪罗，德艺双馨的实干派——提香，异想天开的梦想家——达·芬奇，画如其人的“小鲜肉”——拉斐尔……9位骨灰级艺术大咖，9段奇妙的艺术故事，一个需要巨人而且产生巨人的时代，一场“人”代替“神”的艺术轰趴一触即发……
这本章莉莉主编的《地方重塑(首届靠前公共艺术研究员会议文集)》围绕构建靠前公共艺术智库网络的目标，组织来自优选的近30位靠前公共艺术研究员，在已成功举办的两届靠前公共艺术论坛及评奖活动的基础上，进一步
《中华艺术通史简编(第2卷)》包括《中华艺术通史简编》第三编秦汉和第四编三国两晋南北朝部分。秦汉时期是中国大一统王朝的始建时期，文化艺术呈现出朝气蓬勃的时代特征。三国两晋南北朝时期，民族融合进一步加强
西方现代艺术自20世纪80年代以后才真正进入中国专业人士的视野。而对于大多数中国人来说，至今仍是一个比较陌生的领域。《西方现代艺术史（第二版）》以简短的篇幅介绍了19世纪中期以来的各种艺术流派，如印象
%26nbsp;%26nbsp;%26nbsp;%26nbsp;本书为全国艺术科学规划重大课题《中华艺术通史》简编版的第五卷，结合历史遗存、文化典籍以及出土文物实物，艺术学的视野系统介
《象生：中国古代艺术田野研究志》研究主旨是以田野考察的新发现研求中国艺术中的新问题，选择的切入点是构成中国艺术本源的两个重要内容——物质史与文化生活。全书共分三章： 一章“物史在田野”。本章试图解明古代艺术的设计知识与技艺如何被制造、传播和使用的问题。通过田野考察发现了以前被忽视的四轮车、鹿车、纸伞、水碓等在生产、生活中的延续与作用，讨论了“设计学”“艺术人类学”以及工艺史资源的转换方式，并将其置于文化生活的历史语境中加以考察。 第二章“象生与原道”。本章通过处于艺术边缘的象生物、玩具、木版画等小系统，看到了通常被“遮蔽”了的艺术史现象，这些看似日常的、地域的、低俗的、简陋的“小道”，却是顽强地生存于生活之中，构成了中国艺术绵延数千年、弥漫几万里的艺术大链接，影响到经
本书是莱奥纳尔多·达·芬奇研究 马丁·肯普教授负有盛名的专著，结合大师生平和时代背景， 展现了作为艺术家、科学家、工程师和哲学家的达·芬奇的一生，同时对达·芬奇的各类作品及其活动进行细致阐释，详解其 重要的艺术、科学和工程杰作，可谓“既见树木，也见森林”。尤为值得一提的是，在此中文版出版前夕，作者在78岁高龄之际仍然对书中部分章节进行了修订、补充和完善，使中国读者得享达·芬奇研究的 、 前沿成果。 本书文笔优雅流畅，兼顾学术价值与普及意义，无论是艺术史专业研究者还是普通读者，都可以从中获益。书中另附有达·芬奇一生各时期的珍贵手稿、设计稿、画作两百余幅，读者可进一步探究达·芬奇的奇妙世界。
全书共上下两卷，精选作者书业文章辑成。作者从事编辑出版工作至今三十八年，是中国出版从封闭到开放、从事业到产业、从传统到融合发展历史进程的亲历者。经济学博士的学习经历，从编辑而编审，从编辑组长、编辑部主任到副总编辑，到一社之长的不同岗位，使她对书业的研究思考，具有多维视角。全书计七编。 编：穷究万物，开辟鸿蒙。为百科全书学论和百科全书编纂。第二编：编文校雠，叩问成学。为编辑问学及编辑实战。第三编：知识无形，版权有价。为出版中的知识产权问题辨析。第四编：回归属性，面向绩效。为产业运营及企业经管。第五编：跨界重组，生机勃发。为融合发展与传统出版。第六编：互通有无，博采众长。为版权贸易和对外合作。第七编：文化固本，定海神针。为企业文化。立于现实的学术思辨、众多鲜活的案例，还有那些
浮世绘也就是日本的版画，它是日本江户时代兴起的一种民俗艺术，主要描绘人们的日常生活、民俗风景、歌舞伎演员等。它以独到的东方韵味，在世界艺术 呈现出举足轻重的地位，深深影响了19世纪欧洲的印象主义大师，并极大改变了世界近代艺术的面貌。 《这就是浮世绘：影响世界的东方艺术》即是一本快速了解浮世绘艺术发展及其代表大师的入门读物。书中简洁地描绘了日本浮世绘艺术诞生的历史背景，并重点介绍喜多川歌麿、葛饰北斋、歌川广重等“浮世绘三杰”及其他十几位浮世绘主要代表人物。书中收录了两百余幅艺术作品，详细解读《富岳三十六景》《名所江户百景》等经典代表，这些浮世绘无论从画面的精美程度还是整体构想来看，无不彰显着画师们的想象力与精湛技艺。 本书既是想快速了解浮世绘艺术的 指南，也是艺术爱好者的收藏佳
