先锋艺术家小传漫画系列是关于6位现当代艺术家的小传漫画作品集,他们艺术的特点都在于打破艺术和社会的传统,开创了代表自己蕞具革命性和创新性的艺术作品,该系列书以机智、古怪、俏皮的方式讲述了这6位先锋艺术家的故事。
本书历时3年完成,作者查询了大量历史文献资料,并对其进行深入细致地考证和研究,去芜存菁,梳理许多似是而非中国插花的观点,全面还原夏商周时期花文化兴起,战国时期插花萌芽,汉代插花形成基本雏形,南北朝出现佛前供花,隋唐伴随贵族插花的盛行花文化达到鼎盛,宋代中国宫廷插花兴盛从而确立起成熟的插花形制,明代中国文人插花繁荣,清代中国插花没落,这整部中国插花的兴衰史。 本书既具备丰富的史料价值也对史料进行研究提出独特创新的观点。并通过对中国插花历史的研究,指导当代的中国插花实践,是每个学习中式插花的人都的书籍。
敦煌艺术通过丝绸之路使古代世界四大文明古国的文化艺术相碰撞、相交融、相汲取,凝结成人类文化艺术史上的璀璨明珠,产生了独一无二的、综合性的艺术群体和新型的文化形态。 本书从世界美术史的角度,从文化比较学、艺术哲学与美学的角度,对敦煌艺术的源流、题材、表现形式和风格等作了详细的描述和论证;同时对敦煌艺术的分期、发展、演变,以及各时期的艺术风格与时代特征作了详细的分析。书中附有大量的古希腊、古波斯、古印度艺术作品,以及敦煌各时期艺术的经典之作,供读者参阅和比对,以期作出自己正确的思考与判断。
本书以前所未有的形式讲述了古希腊的文明、文化及其辉煌的艺术。作者用1000多张品质卓越的照片带领读者踏上惊心动魄的探索之旅,其中有许多照片从未向大众展示过。本书的开篇简要且完整地阐述了希腊的历史渊源,从希腊的起源到罗马人的征服,随后讲述了古希腊人的生活 他们居住的家园、佩戴的珠宝以及他们热衷表演的戏剧、喜欢玩的游戏,甚至他们经历的战争。本书最后以希腊、小亚细亚和大希腊地区的考古之旅作为结尾,带领人们参观了重要的纪念碑及令人叹为观止的宏伟的希腊建筑。
《詹森艺术史(插图第7版)是一部艺术通史著作,聚焦从史前直到20世纪末的西方艺术。该书英文原版自1962年出版以来,随即占据艺术史书籍畅销榜的位置,长达30年之久,成为西方大学艺术史课程的标准教材。 本书以时间为框架,分为古代世界、中世纪、从文艺复兴到洛可可和现代世界四个部分,以各个时段的代表艺术品和艺术家为重点,阐释了艺术风格及其演变的历史。此外,书中穿插了六个学习板块,补充介绍了背景知识、艺术家的创作技法、艺术史家的研究方法以及大量的历史文献等相关知识,并有章末小结梳理各章重点。全书配有1450余幅插图,每幅作品都经过了调色或专业审核,确保忠实原作,是了解学习西方艺术史的书籍。 该经典著作的第七版在内容上较之前版本有很大扩充,除了包含传统的绘画、雕塑和建筑之外,摄影和工艺美术等门类也得到
《索尼设计,塑造现代》是一本被索粉顶礼膜拜并誉为 刷信仰 的书。索尼,这个来自日本的世界电子巨头,曾经消费电子领域的霸主,便携性数码产品的开创者和先导者。它曾像今天的苹果一样,引领该行业甚至整个工业设计的风向标。本书再现索尼从创立初期至今70年间所创造出的经典产品设计,以及对全球文化产生的影响。书中收录 Walkman、Handycam、PlayStation等经典消费类电子产品并深入探讨索尼在这些产品上所作出的努力。 《索尼设计,塑造现代》是一本倾注心力、追求极致的诚意之作。为了完美呈现这些索尼 黑科技 产品,湛庐文化特邀索尼中国上海设计中心全程参与本书翻译制作、印刷装帧等环节。除了修正英文版的几处错误之外,图像还原也更加接近真实产品,是工业设计师、设计爱好者以及科技爱好者值得珍藏的经典之作! 《索尼设计,塑造
本书全彩印刷,分上、中、下三册,梳理了从史前文明一直到20世纪的人类艺术发展史。全书围绕绘画、雕塑、建筑,以时间为主线(跨越百万年)、以流派为重点(30 艺术流派)、以艺术家为对象(百余位艺术大师)、以艺术作品为载体(675幅高清图),将艺术流派演变的历史背景、艺术技艺创新的不可思议处、艺术创作背后的故事及人性、艺术家们丰富的人生和多彩的性格相结合,力争为读者展现一个更加活泼、真实、易读懂的人类艺术发展史。
文艺复兴时期的佛罗伦萨艺术 约1400 1520年在传统上被称为文艺复兴早期和盛期,而佛罗伦萨作为文艺复兴的摇篮,在这一时期的文化、艺术和知识层面都有着杰出的贡献。本书以新颖的视角,在更广泛的文化背景下探讨了这座城市本身以及它的艺术,其中内容不仅包括符号、题材、艺术家组织和赞助人系统,也包含这一时期的艺术著作、绘画理念、观念表达以及不同媒介与材料的效果,还专门用一章讨论了文艺复兴时期佛罗伦萨的女性赞助人。书中收录了米开朗基罗、多纳泰罗、波提切利等著名大师的绘画及雕塑作品,还有大量建筑、手抄本、雕版画,多角度呈现文艺复兴时期佛罗伦萨的繁荣盛况。 文艺复兴时期的威尼斯艺术 文艺复兴时期的威尼斯城出现了一大批有别于传统类型的建筑、雕塑和绘画,这些艺术与当地的传统图式、类型、范例及技法渐行渐远
本书为中国美术史普及读本,以时间为纬线,跨越中国5000年艺术长河,讲述中国美术发展历程,从大的历史环境讲起,解读中国美术发展的来龙去脉,从史前洞窟壁画到中国近现代艺术,横跨24个历史朝代,收录100多位中国历史上伟大的艺术家的300幅传统名画。作者为清华大学美术学院教授、著名艺术理论家杨琪,其长期致力于大众艺术普及工作,在各大媒体开展艺术课堂,专业性和普及性并存。现将其艺术生涯中所见、所知、所学付诸笔端,打造一本人人都能读得懂的,兼具知识性和趣味性的艺术读物。在展现中国传统名画的同时,激发读者对传统艺术的兴趣,唤醒中国人的传统艺术记忆,读懂中国画,读懂中国人自己的审美观。
《图解西方艺术史:20世纪当代艺术》是一套引进自意大利专业艺术类出版社Electa的经典艺术史普及读物中的第八册。针对现代人碎片化的阅读习惯,以提炼词条、高度概括、拆分图片细节、高信息量的呈现方式,带你了解20世纪下半叶这个不断质疑和挑战既成观念的时代。 在关键词部分,从波普艺术、大地艺术到摄影艺术、民族艺术,20世纪从50年代到90年代在艺术上出现了新的媒介、新的观念,本书将这些重要的艺术风格、流派、运动等以清晰简练的语言一一道来,勾画出整个时代的艺术脉络。 在地点部分,你将会游历艺术氛围浓厚、大师云集、艺术产业极为发达的代表性艺术中心,从纽约、伦敦、毕尔巴鄂再到拍卖行、画廊、互联网,伴随着社会的发展和艺术市场的变化,艺术的舞台不断拓展,甚至突破了地理疆界的限制。 在艺术家部分,享誉世界的艺术大
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《敦煌初见时》精选收录了敦煌壁画复原艺术专家史敦宇和其父母、一代敦煌学者和艺术家史苇湘、欧阳琳所作的112幅壁画复原图作品。两代敦煌人潜心研究的复原临摹是在现状临摹的基础上,经过多角度考证复原壁画脱落部分和初始色彩,力图剥去岁月的侵蚀和尘埃,重现古壁画完成之初的精美面貌。 书中所录作品涵盖敦煌壁画中具艺术价值和人文价值的六大主题:故事画、经变画、乐舞飞天、世俗生活、供养人图、敦煌遗画 (特别收录藏经洞中被西方列强盗走、如今流失海外的画作复原图19幅)。每幅作品均配以文字解说画中的故事、文化内涵、艺术精髓和复原重点,让读者深度领略敦煌艺术的华美生动和博大精深。 史敦宇出生在敦煌,自幼跟随父母和先辈师们进出洞窟学习临摹,一生与敦煌结下不解之缘。她五十多年来专注于壁画复原工作,以父辈面壁临
人类创造了神话,而神话成就了人类的艺术。 从古代美索不达米亚的浮雕到古埃及的墓葬绘画,从古希腊的彩陶图案到古罗马的庞贝壁画,从中世纪手抄本插图到波斯细密画,从欧洲古典油画到亚洲经典水墨画,从美洲阿兹特克人的器物到非洲原住民的木雕……艺术所到之处,都留下了神话的影子;神话传唱的故事,都成了艺术的主题。理解神话,也就掌握了打开艺术奥秘的钥匙。 《无神话,不艺术!》是由神话解读艺术秘语的实用读本,也是由艺术进入神话世界的图像指南。作者选取世界神话中的82个关键词,精选世界艺术史中的400余件作品,以图文并茂的形式阐释神话的基本内容,并呈现出由神话滋养的想象世界。本书立足比较神话学的学术视角,探讨在 范围内反复出现的符号与图像——从世界起源、人类诞生,到英雄人物、传奇史诗,内容涵盖希腊神
本书是德国专业摄影团队十年心血之作,书中近700幅精美图片,详尽的艺术文化史梳理,以前所未有的规模,全面系统地呈现出巴洛克时期绘画、雕塑、建筑、工艺等各个方面的成就,引领读者游历巴洛克艺术世界,探知那宗教激情与尘世享乐、技术理性与迷狂感官的谐和之境,并解读那华丽不可方物的奢华风格背后,人性的欲求与神性的光芒。 在资深编辑、独立出版人罗尔夫?托曼地带领下,他的团队开始了一段长达10年的巴洛克艺术探微之旅。这部重达12斤的超大开本著作,以全新的视角,将巴洛克艺术详尽地介绍给每一位艺术狂热的爱好者。作者用漫谈式的笔法勾勒了巴洛克艺术的全貌,娓娓道来,阐述了建筑、绘画、雕塑等艺术流派之间的内在关系并呈现了其文化美学价值。围绕历史与社会,政治与文化,宗教仪规与世俗生活,向人们完整呈现了巴
本书是梵蒂冈博物馆馆藏珍品的目录式画册,将976件馆藏珍品按八个主要场馆分门别类,配以图片和文字介绍(重要展品配以详细解读,一般展品配以基本信息)。梵蒂冈博物馆是历史悠久的艺术沃土,也是现今全世界热爱艺术的人士不可错过的重量级博物馆。它原本是罗马教皇的宫廷,一千多年来,古希腊、古罗马的文化遗产和文艺复兴时期的稀世珍品汇聚于此,使得它成为伦敦大英博物馆和巴黎卢浮宫之外,全世界艺术爱好者心驰神往的艺术圣地。名声赫赫的西斯廷天顶画、拉斐尔的《 变容》、拉奥孔群雕皆陈列在此。本书中将这些传世珍品一一收录,以精美画面和富于洞见的介绍带领读者开启一段震撼心灵的艺术之旅。
《加德纳艺术通史》经典版译自世界知名艺术史 Gardner’s Art Through the Ages 5版。本书自海伦 加德纳1926年 出版以来,一直广受好评,不断再版,堪称读者多、流传广的艺术通史;本书先后被哈佛、耶鲁等 大学甚至美国精英高中选为教材。本书遵循加德纳的基本框架,以“全景化”视角展示艺术发展美的历程。全书共38章,近125万字,收录近1700张高清图片;涵盖从史前到现当代艺术,广涉绘画、雕塑、建筑、设计、摄影及工艺美术等诸多艺术门类。 本书是以西方艺术史为主线的《加德纳艺术通史》的经典版,包括了西方史前艺术、古希腊罗马艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、巴洛克与洛可可艺术、18世纪艺术、19世纪艺术、现代艺术与当代艺术等内容。本艺术史关注艺术的历史与文化背景,注重普及性与趣味性,力求明白易懂,致力为 广大艺术爱好者开启艺术
20世纪80年代末至90年代初,王劲松创作的“大”系列(《大合唱》《大气功》等)以一种幽默的风格,开启并且成为“后八九”艺术潮流——玩世写实主义的代表艺术家。所谓“后八九”,是我企图把握王劲松的艺术及其玩世写实主义发生的时代背景的概念。一方面,是指引西方民主主义以拯救中国政治的理想主义思潮,在20世纪80年代末的*中达到高峰,而随即遭到挫折后,所产生的普遍失落、反省,以及导引出的人文层面的无可奈何和无聊感。另一方面,整个20世纪80年代以来的中国艺术潮流,试图以西方现代艺术和现代思潮来重建中国新文化的理想主义受到普遍的怀疑。王劲松代表的这代艺术家抛弃了此前艺术家的理想主义与英雄色彩,把前几代艺术家对人的居高临下的关注,转换成平视的角度,放回到自身周围的平庸的现实中,用幽默的方式去描绘自己及自己
本书作者赵声良自1984年大学毕业后即赴敦煌工作,有志于研究敦煌艺术史,后来又在日本取得美术史学博士学位。他率领研究小组经过数年的努力,完成了《敦煌石窟美术史》的*部(十六国北朝时期),这是从美术史的角度对敦煌石窟十六国北朝时期石窟所作的全面研究,通过扎实而深入的调查研究,对敦煌早期石窟美术发展形成一个完整的认识和把握,弄清了这一时期敦煌石窟美术的系统及其性质。书中还对敦煌早期石窟各种风格样式进行分析,明辨其发展源流。探索中国传统艺术在接受外来佛教艺术之后,是如何使它与中国传统融合,并相互影响和交流,*终形成了中国式的佛教艺术。在敦煌艺术中,有不少是中国古代艺术中失传了的,或在内地的遗迹中无法找到的,却反映着中国艺术发展重要变革的资料,通过研究这些资料,可以补写中国艺术史之不足。
邵军编写的《唐代书画理论(以李嗣真张怀瓘窦氏兄弟三家为中心)》选取盛唐前后的李嗣真、张怀瓘、窦氏兄弟三家的书画理论作为主要的研究对象,全面清理了其理论成就及其审美观念,并将之置于唐代文艺理论发展的历史环境中,对其在书画理论史上的意义、价值予以了重新审视;本书还以此作为切入点,全面观照了有唐一代书画理论的发展脉络和历史成就,对唐代书画理论的发展予以了重新认识。本书将书、画两方面结合起来加以研究,在造型艺术理论与审美观念两个层面上展开,展现了理论发展与审美思潮变化的密切联系。书中联系艺术实践与诗文理论,注重唐代书画理论发展的内在理路,在具体的历史时空中探讨了概念、范畴以及理论命题的形成及其内涵的变化,对其在文人画理论形成过程中的意义和价值提出了自己的看法。
希腊神是西方文化的基石,是无数艺术作品的灵感源泉,古希腊人的文化特征、价值观念被保留在了这些跌宕起伏的故事里。《众神的样子》以希腊十二主神为主要线索,讲述奥林匹斯众神的起源;《众神的星座》以大力神赫拉克拉斯波澜壮阔的一生为线索,讲述星座起源故事;《众神的战争》详尽介绍了特洛伊战争爆发、过程和结局。作者通过轻松幽默的文字与精美艺术作品,深度解读希腊神话故事,详尽介绍了希腊神话的起源、发展和终结,从西方艺术的视角揭示神界,让人能够探寻西方艺术的审美追求和风格演变,更能够感悟文化传承与艺术创新之间的火花。
《民国音乐:未央》 黎锦晖、李叔同、黄自、曾志忞、萧友梅、赵元任、沈心工……本书梳理了中国流行音乐起步的历程,记述了当时通俗音乐界的各路“奇侠”的创作之路,有些名字可能会让读者感到陌生,但有些旋律你肯定似曾相识。本书试图拭去岁月的尘埃,揭开历史的遮掩,还原当年流行乐坛的星光。 《民国戏剧:守望》 本书梳理了中国新式戏剧的发展历程,包括留日学生将新剧移植到中国、反映时事及搬演外国剧本的剧目并存、专业戏剧人才和戏剧学校出现、本土创作的优秀剧目诞生、新剧为社会运动和抗战服务等各个阶段,记述了当时各个戏剧流派和团体如春柳社、春阳社、辛酉剧社的兴衰,又描写了以及众多剧人包括洪森、李叔同、曹禺等剧坛翘楚的创新尝试和生命浮沉。 《梅兰芳回忆录》 20世纪50年代初,著名学者
在过去的1/4个世纪甚至更漫长的时间里,这本艺术史的力作一直是探寻人类艺术遗产的经典读本。从旧石器时代的过去到数字化的当下,每一块大陆、每一种文化都被涵盖,本书清晰的表达以及不偏不倚的论述,如同展开了一幅广阔史诗般的画卷,纤毫毕现。在本次第7版修订本里,当代艺术史家迈克尔 阿切尔详细叙述了过去20年的当代艺术,娓娓道来,真实地勾勒出我们文化史的*进展。 本书配有1459幅插图,其中包括714幅彩图,20幅地图,123幅图表以及22张时间表。 书中所选内容均为*历史意义时期的艺术作品,按照经纬划分章节,从建筑、雕塑、绘画、摄影等领域甄选*出众*历史背景的作品供读者博览。更分享了同时代不同大师风格迥异的作品,让身临其境的你体会不同艺术家的作品风格。 通读此书,你可以恰切的感受世界艺术史的绚烂以及历