重磅推荐： 《寂寞大师》以 孤独 为线索，精选20世纪艺术史上具有代表性的15位大师级艺术家。 他们中，有一生致力于表现未经现代文明污染的大自然的日本风景画家东山魁夷；有一生未婚，将整个艺术生命奉献给瓶瓶罐罐的意大利画家莫兰迪；有在性与死亡中表现自我，饱受争议的鬼魅画家席勒 他们既是艺术大师，又是深谙孤独三昧的孤独达人。老吴在书中化身纸上导赏员，以一种娓娓道来的口吻，带我们走近15位艺术大师，并借助200幅世界经典名作的赏析，完成一场以 孤独 为名的世界艺术史巡礼。他对艺术家及其作品的讲述，不局限于正统艺术史知识的转述，更有大量亲临现场、观看作品的直观感受。与此同时，他也坚持将艺术通俗化和日常化，致力于通过分享艺术带来的趣味、思考和感动，让我们的生活因为艺术变得更加美好。
读懂中国文化之美，寻索华夏大地五千年美的历程。 对美的追求伴随着中华文明的发展历程。中国文化之美，流淌在中华民族的精神气质、艺术表现与日常生活中。本书由美在精神、美在艺境、美与生活三部分组成，选取引人驻足的13个坐标，图文并茂地呈现中华大地上镌刻的文化与大美。 中国之美，美在品格：国学、礼乐、辞章是绵延千年的底蕴。国学思想博大精深；\"文质彬彬”是中国人所追求的君子修为；天人合一、中道之美是礼乐文化的核心；辞章在韵律、意象和情感上都营造出独特的审美体验。 中国之美，美在艺境：书法、丹青、纹饰、色彩是中国审美精神的具象呈现。书法是直指人心的艺术，在浓淡疏密的线条中展现出人格襟抱；丹青水墨呈现出形神兼备、平淡天真的意境追求；从故宫纹饰中，可领略文化的延续与承袭；从敦煌壁画中，可窥
《敦煌石窟美术简史》一书，由敦煌研究院研究员赵声良撰写。全书约15万余字，插图200余幅，共分六章，按照时代顺序介绍并论述了敦煌石窟美术发展的概况。敦煌艺术享誉世界，敦煌学备受国内外学术界的关注，而敦煌美术研究是敦煌学的重要分枝领域。本书对敦煌石窟美术进行系统的梳理和研究，集合了近期新的材料与研究成果，具有很高的学术价值。在强调学术性的同时兼具可读性，精选了大量紧密配合各章节内容的插图，注重了图文互证，在语言和叙述方式上更偏重青年读者的阅读习惯。
《古画新品录：一部眼睛的历史》是艺术史学者黄小峰对中国古画的品读。作者选取了流传于世的35件国画作品，以皇宫、市井、生灵、山水、历史、眼睛、身体为线索，将35篇研究文章归纳为7个单元。这些作品并不限于美术史中的名人名作，还有湮灭无闻但富有趣味的珍品，涉及风俗画、山水画、人物画、动物画等多个领域，如《祥龙石图》《踏歌图》《早春图》《瑞鹤图》《流民图》等等。作者从 基本的作品研究层面出发，详细剖析画面内容，并结合文学、风俗、政治、历史典故等，解读作品隐藏的内涵，例如《祥龙石图》中的多重景观，《纺车图》中关于家国理想的隐义，《早春图》背后的政治与时间，《瑞鹤图》中的“瑞鹤蓝”，等等。通过层层深入的“解读”，作者揭示出平面画作隐含的深意——画家本人的巧思、情怀，一幅画诞生时的社会景观，当时
作为中国美术史领域 的学者，巫鸿教授自上世纪开始尝试进行中西两种文化的转译，开启了一种新的中国艺术史写作范式。本书便是巫鸿30年来在哈佛和芝加哥大学给学生 学期 堂课的讲稿合集，希望中国读者可以通过他的眼光，重新发现和认识本国的艺术与文明。不同于以往的艺术史著作，作者用一种专题性的讲述方式，来代替以往以时间为线索的艺术发展史写作，并以深入浅出的语言，将作者思想中的每一个灵光，汇聚成一片星丛，在 为真实、开放的历史时空中展开。 《 堂课》堪称中国版的《艺术的故事》，它以深入浅出的讲解，系统展示“中国美”的意蕴，带你领略中国艺术的至高境界。它是西方学子了解中国艺术史的“ 堂课”，也是艺术史初学者进入艺术殿堂的“ 堂课”， 是国人重新发现和认识中国文明的“ 堂课”。
作为中国美术史领域 的学者，巫鸿教授自上世纪开始尝试进行中西两种文化的转译，开启了一种新的中国艺术史写作范式。本书便是巫鸿30年来在哈佛和芝加哥大学给学生 学期 堂课的讲稿合集，希望中国读者可以通过他的眼光，重新发现和认识本国的艺术与文明。不同于以往的艺术史著作，作者用一种专题性的讲述方式，来代替以往以时间为线索的艺术发展史写作，并以深入浅出的语言，将作者思想中的每一个灵光，汇聚成一片星丛，在 为真实、开放的历史时空中展开。 《 堂课》堪称中国版的《艺术的故事》，它以深入浅出的讲解，系统展示“中国美”的意蕴，带你领略中国艺术的至高境界。它是西方学子了解中国艺术史的“ 堂课”，也是艺术史初学者进入艺术殿堂的“ 堂课”， 是国人重新发现和认识中国文明的“ 堂课”。
本书以黄道十二星座为重点线索，以大力神赫拉克勒斯的一生为核心，讲述希腊神话中有关星座传说的故事由来，并赏析表现故事的经典西方艺术作品。作为神王宙斯与凡人公主阿尔克墨涅之子，赫拉克勒斯神勇无比，完成了十二项功绩替人类扫除了众多妖魔怪兽，参加了阿尔戈号远征，解救了普罗米修斯等。他富于反抗精神，在他的一生中与天地、魔兽、人类进行了无数斗争，在死后被宙斯升为武仙座，封为大力神。本书围绕大力神的故事，详述黄道十二星座的故事，解读背后的文化以及介绍相关天文知识。
《图说日本美术史》是日本美术通史的里程碑之作，探索了自绳纹时代以来直至现代的日本美术发展史，跨越了一万数千年；涉及领域从传统的绘画、雕塑到工艺、建筑，包括近代以来的摄影、设计、漫画等，可谓包罗万象。作者对以往所谓的标准型日本美术史提出了质疑和挑战，试图运用不同于西方美术史研究的方法论来诠释。全书贯穿了作者对日本美术特质的精辟概括：即“装饰性”“游戏性”和“万物有灵论”。“装饰性”具有广泛的通融性，使得日本美术形成了不同于西方的概念；“游戏性”揭示出日本文化与游戏之心的深层关系；“万物有灵论”则代表了日本人崇尚自然的精神世界。这三种特质跨越了时代和领域，可以说是理解日本美术魅力的金钥匙。全书包含近四百帧的彩色图版，深入全面地展现了日本美术的特质。
《批评的艺术史家》是英国艺术史家迈克尔？波德罗撰写的一部关于德语艺术史学的经典之作。作者旨在考察视觉艺术文献中的一个核心传统，大致涵盖1827至1927年这段时间里，以歌德、康德、席勒作为开端，从黑格尔、施纳泽、鲁莫尔、桑佩尔，发展到李格尔、沃尔夫林、施普林格、瓦尔堡以及潘诺夫斯基的艺术史写作。 本书堪称这些重要艺术史家的一个个精彩“学案”。作者研究分析这些艺术史家的思想，不只是对于近一个世纪德语艺术史学发展的爬梳剔抉和条分缕析， 是让我们理解一个事实：艺术观念本身也是历史事实，即所有的艺术史文献不仅仅是关于艺术的历史文献，其本身就是在书写历史，是艺术史的重要部分。
1983年初版，至今已逾二十年，二十年间共印十一次，行销三十一万册，成为受到广大读者喜爱的学术性的畅销书。此次再版，为了适应新时代的需要，对原书作了较大的修订：增加名作插图一百多幅；加大开本；对书内文字作了少量的修正。 *章 孩子们的偶然发现 原始时代的艺术 第二章 为了 来世 的艺术 古代的埃及和西亚 第三章 的魅力 爱琴文化和希腊古典文化 一 迷宫 的传说 二 我们是爱美的人 三 罗马夕照 第四章 中世纪一瞥 基督教艺术在东方和西方 第五章 人的觉醒 意大利的文艺复兴 一 把美带给人间 二 神秘 的微笑 三 神圣而痛苦的生涯 四 威尼斯之光 第六章 文艺复兴在北方 16世纪的德国和尼德兰 第七章 巴罗克 一 风格主义 和 巴罗克 二 多面手 贝尼尼 三 业余的大使 四 现实主义的生命长存 第八章 艺术的新土壤 17世纪荷兰
