卡帕有着典型的冒险家的性格，他曾说过： 如果你拍得不够好，那是因为你离得不够近。 这已成为摄影领域的 金句 之一，而他自己，则成为了战地摄影师的代名词。 《失焦》是罗伯特 卡帕亲历二战的摄影手记，作品忠实记录了他在战争中经历和感受到的一切。展卷阅读，有时会哑然失笑，而更多的时候，则会让人心情沉重。卡帕深深热爱生命，热爱和平，他厌恶战争，痛恨自己的职业 眼看着一个个年轻的生命，生死只在一瞬间，任谁也无法承受这种巨大的反差 尤其是当这种事情就发生在自己的身边，甚至随时会发生在自己身上时。然而卡帕却以近乎 冷酷无情 的冷静忠实地记录下这一切，他的文字，他的照片，无一不充分体现出这种冷静，而隐藏在冷静背后的，是用生命才能换取的勇气。

作者影像评论十二篇首次结集，并配以作者的手机快照。《影像杂谈》以画家之眼，谈论时间对于摄影的参与，记忆对于影像的介入。作者犀利的图像视角为读者提供了理解一张照片的平易切口。每幅图片，都有一段详尽或确凿的文字说明，介于图像与文字之间的隐形距离，得以形成抽象的概念、真相与想象，而作者的文字，收放如锚。

全书共收入瓦尔特 本雅明于20世纪30年代写就的《摄影小史》（1931）、《机械复制时代的艺术作品》（1936）、《绘画与摄影》（1936）和《法国国家图书馆中国画展》（1938）4篇论文。 其中，《摄影小史》和《机械复制时代的艺术作品》均为本雅明享誉世界的佳作名篇。作为对摄影、电影的批评实践中的丰碑，它们不仅为人们理解这两个媒介提供了一种全新且富于启发的视角，对尼塞福尔 尼埃普斯（Nic phore Ni pce）、欧仁 阿特热（Eug ne Atget）乃至奥古斯特 桑德（August Sander）这样的摄影先驱及他们的美学、技术成就做出了令人印象深刻的评判，也极为深入地讨论了摄影、电影与绘画之间纠缠不清、若即若离的关系。

摄影美学》是一本摄影理论著作。作者的目的在于构建一种基于理性的摄影美学。本书围绕三个主要问题，探讨摄影在当代艺术中的地位：摄影与现实是什么关系？摄影作品的特性是什么？为什么摄影艺术处于当代艺术的核心，甚至自身是当代艺术的核心？

本书从剪映的界面开始讲起，到基本功能，再到添加文字、音乐、特效、动画等进阶技巧，还总结了10大类短视频后期思路，后通过15个实操案例教学将以上所学知识融会贯通，实现从 小白 到高手的进阶。 为了真正实现 每个人 都能学会视频后期的目的，本书还具有 通过实际案例讲解剪映功能使用方法 ， 赠送与图书配套的800分钟视频教学 ，以及 归纳式案例教学 三大特点。扫描本书封底二维码可获取全套教学视频课件。 相信各位读者通过学习本书，一定可以制作出火爆、的优质短视频作品。

内 容 简 介 手机的拍照性能越来越强悍，拍照功能越来越丰富，要想充分发挥出当今主流手机的拍照优势，必须要掌握一定的摄影技巧。掌握了一定的摄影技巧，手机的拍摄效果可以媲美甚至超越专业单反相机。 本书首先介绍了手机的专业摄影模式，其次通过角度、构图、光线、色彩等讲解发现手机摄影的技巧，然后介绍了后期修图及通过照片或短视频实现经济效益的技巧，后介绍了手机照片的输出和保存方法。 本书作者把自己多年的自媒体运营经验和盘托出，期望大家都可以通过摄影实现人生价值的升华。本书不仅适合手机短视频爱好者、手机摄影爱好者、vlog视频博主、微电影爱好者、自媒体人、电商运营人员、市场营销人员、媒体中心采编人员、设计师等使用，还可以作为影视专业及新闻传媒类学生学习的参考用书。

于贝尔 达弥施是法国艺术史学家和哲学家，同时，他也无可争议地是这个时代为重要的作家之一，他思辨性的分析和理论学说，构成了法国当代思想真正的锚定点。他在整个职业生涯中向摄影这一机械的媒介提出质疑，包括摄影在电影领域内的延伸。他以谦逊的态度，通过借鉴而来或直截了当的手段，不懈地浇灌着这一永远需要开拓的研究领域。 这部以《落差》为题的 摄影 随笔集，旨在分析在摄影和电影闯入艺术实践领域之后所产生的 层差 ，并揭示由其造成的批评话语的断裂。本书受到了德勒兹，特别是本雅明的影响，它将达弥施在不同时间段的文字集成一册，使读者得以看到一种摄影思想的全貌。从作为序言的《关于摄影现象学的五点想法》（1963）到二十一世纪初的随笔，本书呈现出一些相同的思考，相同的疑问，并围绕一个中心问题展开，即：无法为摄

《手机摄影150例》内容涵盖手机摄影从前期到后期的150个技法，涉及手机拍摄基础、构图、用光技法以及人像、美食、旅拍等专题。《手机摄影150例》特别适合手机摄影爱好者使用，能够让手机摄影爱好者看过技巧就会用，用了技巧就能提高。

★ 亚历山大 克鲁格 格哈德 里希特 作为电影导演，克鲁格是 新德国电影运动 的重要成员，曾先后获得威尼斯电影节银狮奖和金狮奖，作为作家，克鲁格获得过德国几乎所有重要的文学奖项，包括德国文学奖毕希纳奖，作为电视制作人，他获得了德国重要的电视奖项之一的格里梅奖；里希特则是美术史上的传奇人物，被称为当今尚健在的受敬重的艺术家，他的作品数次创下在世画家作品的拍卖纪录。本书可视为两位大师联手创作的一件难得的艺术作品，探讨时间与历史、图像与故事的深层联系。 ★ 陈丹青、 梁文道、汪晖、赵汀阳、朱朱一致推荐 ★ 文学和摄影交织的静默手帖 64张照片，88个故事，来自世界*的文学家和艺术家，无人知晓的静默时刻，终于如此隆重地被记录、展示和阐发。

《摄影新批评丛书》以跨学科的视角对中国当代摄影的现象和特征进行梳理和思考，以摄影批评、摄影史研究、随笔以及访谈等灵活多样的文本样式，全面呈现中国摄影历史与现状的文化图景。本书为《摄影新批评丛书》之一。中国摄影史上有很多优秀的摄影批评家和批评文章，这些文章出现在不同的历史时期，散佚在各种报刊文集杂志网络中，它们都曾经或多或少对中国摄影的发展产生过重要影响。本书在各方专家意见的指导下，海选出52位批评家和学者共76篇极为重要的摄影批评文章，呈现出跨越1929—2013年中国近百年的摄影批评文本流变。从批评的角度呈现了一段更为真实的中国摄影文化史。

20世纪70至80年代，植田正治在日本的摄影杂志上发表了许多文章，讲述了他开始摄影创作的契机、自谦为 摄影爱好者 的原因、对当时流行的摄影风格的批评、自己偏好的拍摄手法和摄影器材等等。为了再现植田正治通过 语言 这一不同于摄影的行为构建的世界，考虑到他的叙述口吻的统一性、内容的重复性等，本书对这些文章进行了重构。

认清摄影面目，掌握摄影分类，明了摄影规律；欣赏名家名作，扩大审美视野，提高自身修养；分析各类作品，借鉴他人经验，学习专业技艺。摄影赏析一书立足于公正客观的角度，综合讨论摄影赏析的规律方法及具体应用。采用理论观点与实际案例结合、经典佳作图片与具体分析文字相对照的编写方式，结合摄影专业教学的实践成果而编写。内容主要包括摄影体系分类、总体评价要求、常见摄影门类作品解析等。摄影赏析一书可作为高等院校摄影及相关专业师生使用，也是摄影爱好者学习摄影理论和作品欣赏的重要参考。

本书根据高等院校摄影专业教育的特点进行编写，将主要内容与就业市场对实用性人才的要求相匹配，实现教学与市场一体化，突出其实用价值。内容涵盖 摄影简史 摄影的定义 照相机与镜头 曝光、白平衡与景深 摄影构图 摄影用光 人像摄影 商业产品拍摄 风光拍摄 。书中将摄影基础理论结合到大量的案例中，以利于读者对技术基础进行综合运用及掌握。在案例的选择上又具有较强的启发性，通过读者对案例的思考和讨论，提高其分析问题和解决问题的能力，从而提升读者的创作能力。本书适用于高等院校摄影专业、设计类专业师生，也可作为摄影爱好者的参考书籍。

《大片这么拍！全景摄影高手新玩法》是一本全景大片摄影宝典，核心是帮助摄影者拍摄出180度至360度的全景大片！从静态图片到动态漫游，前期加后期，一书就精通！立马让你拍出的照片高端、大气、上档次！《大片这么拍！全景摄影高手新玩法》具体内容包括：全景照片快速入门、拍前准备、相机设置、拍摄要领、拍摄实战、拼接合成、后期处理、软件深造、高动态范围全景、效果展示和应用。书中特色内容包含：6种全景摄影新式设备、7种全景漫游制作技巧、9种全景视觉选择技巧、13种全景后期拼接技巧、15种全景后期修补技巧、18种全景摄影构图技法、18种HDR全景拍摄技巧、19种全景拍摄要领、21大全景拍前准备等。另外，书中还介绍了10多款全景软件的使用方法，如PTGui Pro、Photoshop、Pano2VR、Object2VR、Photomatix Pro、Flexify插件等PC全景软件，以及360 Panorama、3D全景

这是一本堪称世界上容易理解的数码单反摄影教科书，经由日本Nikon College（尼康学院）审校。本书由日本家喻户晓的摄影家中井精编写，并伴有实景案例视频教学，通过5小时的学习读者将掌握拍什么以及怎样去拍，如何结合拍摄对象对数码单反相机进行参数设置，掌握光的解读方法，并通过拍摄小火车模型实践摄影技巧，在后掌握拍好照片的25个 必杀技 。本书对摄影基础知识讲解清晰有趣，适合作为摄影爱好者入门学习。

这是一本堪称世界上容易理解的数码单反摄影教科书，经由日本Nikon College（尼康学院）审校。本书由日本家喻 户晓的摄影家中井精也编写，并伴有109分钟的实景案例视频教学，传授读者如何拍出能够传递情感情绪的好照片，其中包 括告诉诉你什么是有效传递信息的照片，想象力对摄影拍摄的重要性以及如何去培养摄影想象力，传授磨练镜头感、传递情感照片的构图以及决定照片韵味的“光”与“曝光”的技巧，以及提升照片质量的方法。

本书共11章，除了讲解手机拍摄技法外，还介绍构图、光线、色彩、后期等内容，使读者在了解手机摄影基本技能的同时掌握手机摄影的正确思路，以及手机拍摄技法，为创作很好的手机摄影作品打下基础。 编者将通过微信、微博、QQ群等形式服务各位读者，以确保各位读者通过阅读学习本书真正掌握手机摄影的精髓。

从砂町、佃岛、银座、羽田等东京的街区，到闯遍北关东，本书收录了森山大道亲自挑选的百余幅街拍作品，还收录了他的多年好友仲本刚跟随他在日本各地拍摄时的对谈。在书中，他讲述了自己对抓拍的思考，以及对摄影师这门职业及其诀窍的认识。分享了他对人生、对事业、对周围的人和世界的感悟。本书既是摄影专业的学生和摄影爱好者必要参考的抓拍入门书，也是了解世界摄影大师森山大道的一把钥匙。

《中老年人数码摄影从入门到提高》针对广大中老年影友的实际拍摄需求，全面、系统、通俗易懂地介绍了摄影有关知识和技能，帮助读者提高实拍水平。全书内容包括好照片的评价标准；设置和操控相机；拍摄的基本技巧，及构图、用光、色彩等基本知识；生活中常见拍摄题材（如风光、人像、宠物摄影等）；供影友交流分享的摄影论坛和网站。 本书适合中老年摄影爱好者（尤其是初学者）阅读参考。

有了优秀的相机和优秀的镜头，就能拍出优秀的照片吗？*不是这样的，还有更重要的知识需要掌握。*部分，作者首先解释他选择了什么样的摄影器材，以及为什么这样选择。第二部分，讲解了大量的人像摄影秘笈，强调了拍摄过程中光线的重要性，以及在不同光线下如何拍摄出别具一格、魅力十足的人像照片。第三部分，讲解了RAW图像与数据管理秘笈。毫无疑问，这是一本你翻开*页就会爱上的人像摄影图书！

《黑白》是石内都黑白摄影的集大成之作，17篇散文，50幅高清摄影作品，收录了她从影二十年来，*代表性的黑白照片。其中，包括具有自传色彩的早期三部曲《绝唱 横须贺街头》《公寓》《连夜的街》，以及八十年代末，石内都真正确认了自己女性摄影师身份的《1 9 4 7》《1906》《手 足 肉 体》等。 在这本书中，石内都一面阐释了自己独到的摄影理念与独特的身体美学，对黑白色调的偏爱，对35mm照相机的全心依赖，对承载着时间的斑驳的皮肤的迷恋，也写下了自己在战后作为美军基地的家乡横须贺的童年往事，开始摄影的契机。也还记录了许多照片背后的故事。如拍摄《连夜的街》时，与战后废弃妓院的老板阿袖的相遇。多年来，阿袖总是坐在玄关静静地吸烟，好像等待着谁的到来。石内都的文字灵动而富哲思，视角独特，对于身体、美丑、存在与死亡都有

本书汇集了日本24位摄影爱好者的氛围写真作品及拍摄技巧，分别以风景、人像、宠物、料理点心、杂货等五大主题分类进行介绍。本书展示了日系摄影风格的特点，即温暖、细致。在讲解中，除了介绍摄影重点外，还精心将摄影时的天气、场所、光线与相机种类设计成可爱的小图标，使读者立即了解当时的拍摄条件，并以温暖的手绘插图呈现出拍摄时的场景及用光，分享他们对于生活写真的看法，使读者深切体会到日系氛围摄影的细致与秘诀。

时光可以是流动的，也可以是静止的，留住美好的时光，是我们每个人的心愿。青年摄影师林帝浣透过掌中的数码相机，呈现给我们一个不一样的视觉“节气歌”。从“立春”的料峭到“夏至”的蝉鸣，从“秋分”的收获到“大寒”的霜雪，从这些镜头下的瞬间让我们再次回味一年中的季节变换，其实人的一生不也是这样的四季吗？

电影发展至今，用动感十足的画面讲故事已经成为观众*基本的期待。毫无疑问，只有*的导演，才能得心应手地使用运动摄影技巧，获得*效果的画面。 比尔?贝特曼是一位经验丰富、极具特色的电影导演，他结合自身多年的经验，通过引用诸多好莱坞*导演的作品向读者证明了在电影拍摄中运动摄影的重要性，并且详细讲解了运动摄影的拍摄方法，帮助读者掌握*的运动摄影技巧。 本书适合广泛的影视艺术爱好者阅读。不论是电影专业学生，还是影视从业者或爱好者，你都能从本书吸取充分的营养，掌握运动电影拍摄技巧，向电影大师之路阔步迈进。

《魔幻暗房》一书原名La camera incantata，灵感来自意大利画家卡洛 卡拉（Carlo Carra）1917年的画作《魔幻房间》。米莫 约蒂塞十分钟爱这幅作品，这也暗指摄影家艺术创作的基本元素 暗房。本书集中展现了约蒂塞的代表作品，并配有作者撰写的创作思路介绍。全书不以主题和时间为结构，编排体例另辟蹊径，归纳约蒂塞一生为六个关键词，使本书得以*视角诠释其现实生活与幻想世界中的浩繁星空。