本书从摄影理念入手，逐步讲解了相机和镜头的特性、用法等基础知识，让读者从器材使用入手，掌握相机的用法，然后进一步讲解了用光与构图知识，让读者能够利用相机技术充分发挥光影与构图的力量。为了将理论与实践结合起来，本书的*后对人像、风光、花卉、昆虫、鸟类、动物、建筑、夜景、人文纪实及旅游等多种常见摄影题材的拍摄技法及拍摄要点进行了深入剖析。本书语言简洁，图片丰富、精美，即使是接触摄影时间不长的读者，也能够通过阅读本书在较短的时间内掌握摄影技能，提升摄影水平，拍摄出令人满意的摄影作品。
盖瑞 温诺格兰是美国二十世纪六七十年代著名纪实摄影师，街头摄影鼻祖，擅长使用广角镜头抓拍记录人们的日常生活，作品画面不仅饱含戏剧张力、充满幽默，而且从真实的角度记录评述着美国经济蓬勃发展时期普通大众的生活。在那个满是黑白摄影的年代，他的摄影创作影响深远，极大地推动了后来新闻摄影、街头摄影的发展。 作者杰夫 戴尔是英国著名作家、评论家。在本书中，杰夫 戴尔挑选了100幅温诺格兰不同时期的摄影作品，深刻分析了其作品中隐含的对社会生活和哲学的思考，本书是对温诺格兰作品的极佳导读，既分解了镜头下的那一刻，也让我们看到了镜头后的温诺格兰。
这是一本关于摄影思考的杂记，也是一本烧脑的沉思录。这本书中试图讨论三件事：一是摄影的意义与目的；二是从 糖水片 这个现象出发去观察当下摄影的发展；三是摄影当下的状态与正在发生的变化。 这本书没有谈论任何关于软件或者硬件的技术方面的内容，因为还有一些远比技术更加有趣和复杂的问题值得去探讨。因为摄影*重要的和爱好者们*缺乏的恰恰不是技术，而是对摄影的理?解。书中内容会引导读者去无限逼近摄影艺术的本质问题，让摄影爱好者们重新开始思考：我为什么要摄影？进而向前走一步：探讨一幅 好看 的照片和一幅 好 照片之间的区别究竟是什么。
在本书中，知名摄影作家杰玛 帕德倾囊相授，对从社会、知名度、艺术等角度都较为成功的近100张照片进行的细致的分析。打破常规，反思真我，重新从十个视角进行归类，探索它们成功的秘密,带领我们感受艺术的魅力，摄影带给我们的力量。
《摄影与电影》以希区柯克的电影《后窗》的一张宣传剧照为起点，分析卢米埃兄弟、安东尼奥尼、戈达尔、诺兰、沃霍尔等导演与布尔津、沃克、沃尔、雪曼等摄影艺术家的作品，从时间性、叙事、先锋艺术等角度，挖掘了近一个多世纪以来摄影与电影两者间互为启发、不可分割的关系图谱。 本书荣获由英国电影协会（BritishFilm Institute）及《视觉和声音》杂志（Sight Sound magazine）赞助的2009年 和／或图书奖 （TheAnd/Or Book Award），同年还获得克劳斯瑙-克劳斯图书奖（theKraszna-Krausz Book Award）。
想要修出好照片，精通数码摄 期处理技术是不可少的。本书系统介绍了如何使用Adobe Camera Raw（ACR）对照片进行后期处理，旨在帮助读者掌握后期修饰技巧，打造出富有表现力的影像作品。本书首先详细介绍了ACR的实用功能、 用法、分区域调整等内容，通过详细的案例演示，帮助读者学习如何有效地运用这些功能来优化照片；接着深度解析了制作低饱和度效果、制作唯美人文人像、打造城市夜景 色调、制作黑白影像等的调修思路和实战技法，让读者能够深入理解并综合运用书中介绍的诸多技巧； ，本书通过创、变、换、妙这4个主题的实战案例，展示了如何应用ACR进行创意表达，希望读者可以借鉴其中的经验， 好地掌握ACR的核心技巧与 应用。本书内容翔实，案例丰富，无论是专业修图师，还是普通的摄 期爱好者，都可以通过本书轻松玩转Camera Raw，迅速提高影像作
《照明艺术设计：光与空间形象》以广州美术学院照 明艺术设计课程教学为线索，结合作者多年的设计专业教 学经验与照明学术研究成果，针对人居环境中光对空间形 象的塑造以及光环境体验等问题进行深度解析和多角度阐 释，旨在整理、总结一套用于专题教学的较为完整有效的 理念、方法与实施手段。内容紧紧围绕光与空间关系的三 要素 光源 路径与媒介 对象 ，通过多个研 究及创意设计的环节，循序渐进地探讨人在光照空间环境 中的生理、心理反应和审美体验，力求在揭示明确规律性 的同时，呈现教学理念和照明设计方法的多样性与实验性 。
想要修出好照片，精通数码摄 期处理技术是不可少的。本书系统地介绍了在摄影创作中打造极简画意效果的实用技法，旨在帮助读者提升照片后期修饰技巧，打造出独特且富有表现力的影像作品。 本书主要内容包括 的曲线、风景黑白影调的秘境调法、影调及作品灵魂、电影影调质感教程、如何使画面影调变得 为纯净、利用影调变化突出主题渲染意境、用特殊滤镜营造柔美写意灰调、如何使用亮度蒙版精准调整照片影调、摄影作品画面影调与色调的情感表达、快速营造特殊光影、用倒影表达增强画面审美性、利用后期改变影调增强作品立体感、高调禅意之大美、风光作品影调明暗层次处理方法、摄 期影调之软调调整等。 本书内容丰富，涵盖了大量实战修片案例及后期调修思路，无论是专业修图师，还是普通的摄 期爱好者，都可以通过本书精进自己的摄 期修
将艺术史与哲学、美学、考古学、历史学区别开来，围绕其自律性生产出其特有的书写观念、研究方法与理论模式，是当前艺术史研究的重要内容。本书立足于这个视野，系统梳理了法国艺术理论家于贝尔·达弥施的艺术史观念与方法，和当前的艺术史研究形成了呼应。全书考察了达弥施所探讨的几个重要的艺术史(理论)客体，并对其中所涉及到的问题进行了阐发。现象学与艺术史模式的重构、符号学与艺术史秩序的重构、精神分析与艺术史叙事的重构，是全书做出的重要总结。它们既表现出了达弥施对艺术史研究的独特理解，亦从特定的层面构建了新的艺术史范式。本书在考察达弥施艺术思想的过程中，也触及了诸如：视觉批评对艺术史的方法论革新、当代艺术史的物质转向问题、摄影影像的意义机制、审美与艺术史的新模式建构、中西艺术史的对话与融通机制等
熊谷晃先生是日本商业摄影黄金时期的代表人物，其作品以拍摄风格严谨、画面唯美、质感强烈著称，受到了广大商业摄影师和摄影爱好者的高度评价。 熊谷晃著的《熊谷晃商业静物摄影构图与用光》是熊谷晃先生针对商业静物摄影中的构图与用光技法撰写的一本专著。他将自己数十年的从业经验进行总结，向读者细致讲解了食品、手表、化妆品、首饰、瓷器等多个门类的商品的拍摄方法与技巧。为了帮助读者理解商业摄影中的专业器材和术语，熊谷晃先生还邀请玉内公一先生编写了商业摄影术语表。 本书适合广告摄影从业者、摄影专业学生用作学习参考，爱好拍摄静物的读者也能从中汲取专业摄影师的成功经验。
本书是一本全面解析佳能微单EOS R5 和R6 相机强大功能、实拍设置技巧及各类拍摄题材实战技法的实用类图书，不仅针对相机结构、菜单功能以及摄影基础知识进行了详细的讲解，还通过大量精美的实拍照片，深入剖析了使用佳能微单EOSR5 和R6 拍摄人像、风光、昆虫、宠物、建筑等常见题材的技巧，以便读者快速提高摄影技能，达到较高的境界。 随着短视频和直播平台的发展，越来越多的朋友开始使用相机拍Vlog、做直播，因此，本书专门针对视频拍摄所需要的菜单设置、器材和拍摄技巧进行了详解，让读者紧跟潮流玩转新媒体。 全书语言简洁，图示丰富、精美，即使是接触摄影时间不长的新手，也能够通过阅读本书在较短的时间内学会佳能微单EOS R5 和R6 相机的使用并提高摄影和摄像技能，从而创作出令人满意的作品。
叶明编著的《从后期到后期（摄 期手法的反向破译）》这是一本不一样的摄 期书。它特别在哪儿？简而言之，就是本书讲的是后期“反向破译”技术：通过观察别人的后期，推测出他的后期手法，然后运用到自己的摄影作品中去。也就是说你碰到的“高手”越多，你自己的提升速度也会越快。 那么我们应该该怎样掌握这一项技术呢？那就不得不提到这本书的写作思路和体系安排了。第1章，我们将了解到各种各样的画面特征，以建立起庞大的后期数据库。第2章，我们将学习到许多后期工具的用法及一些 的修图技巧，以快速提升自己的修图功力，内功的修炼能够帮助我们达到融会贯通的境界，而不再拘泥于具体的画面效果。第3章，我们将使用修炼的内功，把第1章列举的典型画面特征一一进行解析，即获取这些典型画面特征后面的具体修图步骤，并将这些
这是一部专门教读者怎样以简单、有效的方法瞬间P出唯美、有思想，并耐人寻味的好作品的书籍。 它没有高深的理论，没有故弄玄虚，没有复杂的线条框框和烦琐乏味的线条参数，而是以通俗易懂的讲解和简单高效的实际操作，带读者进入一个精彩纷呈的PS王国。实际操作中包含作者约一万个小时的P图经验，从初学者的角度出发，详细讲解如何使用Photoshop对摄影作品进行后期P图，让读者看过此书和附带的教学视频后，顿时脑洞大开，产生无穷无尽的摄影和P图思路：原来摄影可以这样玩，照片可以这样P，而且可以P得这样美，思路可以这样宽广。这是一部专门教读者怎样以简单、有效的方法瞬间P出唯美、有思想，并耐人寻味的好作品的书籍。 它没有高深的理论，没有故弄玄虚，没有复杂的线条框框和烦琐乏味的线条参数，而是以通俗易懂的讲解和简单高效的
本书将介绍两款 的手机软件，一款是短视频剪辑软件——剪映，一款是后期修图软件——醒图，帮助读者快速成为视频剪辑高手与后期修图大神，并赠送118个同步教学视频、素材和效果文件。 书中具体内容包含在剪映中进行视频剪辑、调色 、字幕编辑、音频剪辑和剪辑实战这五大内容，帮助用户逐步掌握在剪映中进行视频剪辑的技巧；还介绍了在醒图中进行图片编辑、人像精修、调色滤镜、抠图 和修图实战等内容，从而制作出火遍朋友圈和 的高清大片。 本书适合短视频拍摄者、手机摄影爱好者，特别是想深入了解视频剪辑和玩转手机摄 期的读者，还可以满足自媒体运营者和旅游爱好者等人群学习视频剪辑和后期修图的需求，帮助大家轻松制作出原创的火爆作品！
\" 《摄影美学Ⅱ》是摄影和美学的结合。美学历史悠久，已有大量的研究成果，本书就是利用这些美学的成果，提出许多实用的方法和技巧，帮读者拍出美的摄影作品。跳出摄影圈，再从美学的高度回看摄影，你会得到 多的启发。 本书共7章，第1章“形式美”详细分析形式的重要性，形式美的要点，丰富你的形式；第2章“似动美”论述似动”理论的意义，实现“似动”现象的技法分析等内容；第3章“对比美”主要讲视觉变异及其分类，视觉变异的作用，对比及其表现形式等内容；第4章“均衡美”主要讲视觉恒常与均衡，均衡的作用、方法及意义等内容；第5章“典型美”提出了典型的意义，典型的表现，怎么拍典型等内容；第6章“环境场”提出了环境场的特点和作用，图形与背景的关系，环境场应用实例等内容；第7章“联想美”主要讲意象美与联想美，
本书选取了北大各学科具有代表性的15位老师，展示他们的书房、教师风采，讲述他们的阅读、学术研究、勤勉教学的故事。每位老师还提供了珍贵的影响人生的阅读书单，是献给读者的阅读索引。这些老师分别是董强、韩茂莉、张慧瑜、曹文轩、徐湘林、戴锦华、秦雪征、 王余光、张帆、穆良柱、林毅夫、朱青生、方博、王诗宬、孟涓涓。 这本书能够让莘莘学子深度了解北大、北大名师，乃至中国学者的阅读人生，这无疑会对青年学子起到榜样和示范作用。 书是人生的真正伴侣。好书就是“读你千遍也不厌倦”。同样，我们需要带着全部的人生经验去读书：不同的时期读同一本书，会有不同的领悟。——董强胸中千家诗文，眼前万里山河。——曹文轩我生命中 深切的感知，都是在文学阅读中发生的。——戴锦华
本书全面讲解了VR全景摄影的基础知识及实践操作方法。全书共10章，前两章内容操作性强，提供了制作VR全景图的素材及工具，先用手机作为拍摄设备，让初学者快速了解全景摄影；再从实践出发，通过指导完成一幅作品，让初学者学习全景拍摄及快速拼接的方法。后8章详细讲解了VR全景内容及富媒体应用全景拍摄的原理、硬件设备和相关软件、参数设置、拍摄方法、后期拼接、后期美化及漫游制作等内容，还讲解了如何航拍VR全景图， 给出了一些具体的行业制作案例以及在不同场景下的应对技巧，以期帮助初学者制作出较为完善的VR全景作品。 本书内容图文结合，浅显易懂。另外，本书的配套操作素材可供初学者学习和实践使用，以帮助他们做到理论与实践相结合，实现“教、学、做”一体化。 本书既可作为高等院校VR全景摄影基础课程的教材，又可作为
本书全面讲解了VR全景摄影的基础知识及实践操作方法。全书共10章，前两章内容操作性强，提供了制作VR全景图的素材及工具，先用手机作为拍摄设备，让初学者快速了解全景摄影；再从实践出发，通过指导完成一幅作品，让初学者学习全景拍摄及快速拼接的方法。后8章详细讲解了VR全景内容及富媒体应用全景拍摄的原理、硬件设备和相关软件、参数设置、拍摄方法、后期拼接、后期美化及漫游制作等内容，还讲解了如何航拍VR全景图， 给出了一些具体的行业制作案例以及在不同场景下的应对技巧，以期帮助初学者制作出较为完善的VR全景作品。 本书内容图文结合，浅显易懂。另外，本书的配套操作素材可供初学者学习和实践使用，以帮助他们做到理论与实践相结合，实现“教、学、做”一体化。 本书既可作为高等院校VR全景摄影基础课程的教材，又可作为
本书是一本鼓励摄影师 有自我意识、 有创造性思维的实用的摄影图书。书中提出的问题从整体到细节，循序渐进。从整体的问题——“我希望这个图像能达成什么”，到 注重细节的问题——“光线在做什么”“这些线条通向哪里”“我能怎么办”，引导读者了解作者的思考过程，并建立自己的思考体系。在这一过程中，本书讨论了创作引人注目的照片的一些基本技巧，涉及姿态、平衡、比例、对比度、视角、故事、记忆、象征等方面。作者将帮助读者审视自己的摄影作品，提出问题、寻找解决方案，以便创作出 具表现力的照片， 重要的是，创作出具有自己的思想和风格的照片。 本书适合有一定的摄影基础，想要精进摄影技法、提升照片美感的摄影爱好者阅读。
风光摄影是受广大摄影爱好者喜爱的题材之一，它对于后期处理的要求很高。本书从风光摄 影前期一些 重要的技巧开始介绍，逐步介绍了 RAW 格式后期技术、Photoshop 后期四大基石、 提升风光摄影作品表现力的重要手段，并总结了一套概括性较强的风光摄 期流程。后针对风 光摄影领域比较重要的一些场景进行了后期处理实战教学，以帮助广大读者快速掌握摄 期技法。 本书并不要求读者学习后期处理的详细参数设定，因为那没有实际意义。对于不同的作品来说， 参数设定需要根据实际情况进行调整。比参数设定 重要的是掌握后期处理的原理及照片想要实现 的效果，这也是本书介绍的重点。 全书配有多媒体教学视频以及随书练习素材。读者可以脱离枯燥的文字，通过观看视频课程进 行学习，快速掌握风光摄 期入门及进阶知识、技巧。
