本书从摄影理念入手,逐步讲解了相机和镜头的特性、用法等基础知识,让读者从器材使用入手,掌握相机的用法,然后进一步讲解了用光与构图知识,让读者能够利用相机技术充分发挥光影与构图的力量。为了将理论与实践结合起来,本书的*后对人像、风光、花卉、昆虫、鸟类、动物、建筑、夜景、人文纪实及旅游等多种常见摄影题材的拍摄技法及拍摄要点进行了深入剖析。本书语言简洁,图片丰富、精美,即使是接触摄影时间不长的读者,也能够通过阅读本书在较短的时间内掌握摄影技能,提升摄影水平,拍摄出令人满意的摄影作品。
本书讲解了如何通过手机拍出优秀的摄影作品,其中包括手机摄影作品的评价标准,快速提升手机摄影功力的技巧,避免照片模糊的方法,避免照片过亮或过暗的技巧,摄影构图、用光等理论。针对手机摄影经常拍摄的题材,如人像、自拍、街拍、风光、建筑、花卉、美食等,讲解了数十种即学即用的技法。此外,本书还介绍了许多能够轻松提高照片格调的后期处理App。通过学习本书,相信各位读者一定能够快速提高自己的手机摄影水准,掌握从拍摄到出图的全流程。 特别要指出的是,本书讲解的部分摄影理论是通用的,即使各位读者将摄影器材升级为单反或微单,也同样能够利用本书讲述的技法,快速成为真正的摄影玩家。
《职业技能鉴定国家题库:摄影师(初级)操作技能考试手册》特点:权威:“职业技能鉴定国家题库”是《国家职业资格证书》考试必须使用的题库:全国职业技能鉴定考试试卷,按照国家规定一律从国家题库中*抽取试题组成。 由主管全国职业技能鉴定工作的劳动和社会保障部在全国范围内组织高水平专家,按照国家*颁布的《国家职业标准》编写的试题。 准确:“职业技能鉴定国家题库”内容分为两类,以不同的形式公开出版: “操作技能”题库--所有试题及相关内容全部公开,即《职业技能鉴定国家题库--操作技能考试手册》(16开); “理论知识”题库--考试要点全部公开,即《国家职业技能鉴定理论知识考试复习指导丛书》(大32开)。 实用:有利于培训机构有效组织培训,有利于考生了解国家题库,有针对性地进行考前复习
本书改编所依原本为清代沙青岩等所辑《说文大字典》中的《说文篆法皕韵歌诀》等。现书名亦为新拟定的。内容由《〈说文解字〉部首》《六书源流诀》和《篆法皕韵诀》三部分组成。改编时除将原传统之雕版改为现代电子版外,还对全书进行了校订,为《〈说文解字〉部首》中五百四十字标注了汉语拼音读音,对歌诀之释文加注了与之相应的简化字,并对生僻字标注读音;还将注释文字改为简化字并加现代标点。为便利篆刻者,增加实用性,改编时又对全部之篆书增添了反字。 本书可供篆书与篆刻者学习与研究之用。
书写春联是中华传统文化和习俗的重要组成部分,有着悠久的历史。这种独特的文化承载着中华民族千百年来对美好生活的向往和期盼,是中国人新年活动不可或缺的一项活动。本书从书法爱好者的实际情况出发,搜集了128副适合春节书写的对联,以行书来书写,有四言的、五言的、六言的、七言的,能够满足广大读者的不同需求,每个字都有书写的视频讲解,手机扫码即可观看,方便快捷,性价比超高,是书法爱好者练习书写春联的之书。
本书专门为摄影入门读者量身定制,以丰富有趣的图片和通俗易懂的文字,帮助摄影新手快速学习摄影基础知识及实际操作。书中包含48项摄影基础知识、涵盖8大摄影经典题材,以108个主题摄影作为示例,讲解20个后期制作技巧,并附有适合全年拍摄的32处旅拍地点,从绚丽的自然风光到精致的人像摄影,均以日常生活中常见的事物为对象,深入浅出地讲解拍摄技法与要点,能够让读者在短时间内快速掌握摄影入门基础技巧,拍出满意的照片。
盖瑞 温诺格兰是美国二十世纪六七十年代著名纪实摄影师,街头摄影鼻祖,擅长使用广角镜头抓拍记录人们的日常生活,作品画面不仅饱含戏剧张力、充满幽默,而且从真实的角度记录评述着美国经济蓬勃发展时期普通大众的生活。在那个满是黑白摄影的年代,他的摄影创作影响深远,极大地推动了后来新闻摄影、街头摄影的发展。 作者杰夫 戴尔是英国著名作家、评论家。在本书中,杰夫 戴尔挑选了100幅温诺格兰不同时期的摄影作品,深刻分析了其作品中隐含的对社会生活和哲学的思考,本书是对温诺格兰作品的极佳导读,既分解了镜头下的那一刻,也让我们看到了镜头后的温诺格兰。
《摄影与电影》以希区柯克的电影《后窗》的一张宣传剧照为起点,分析卢米埃兄弟、安东尼奥尼、戈达尔、诺兰、沃霍尔等导演与布尔津、沃克、沃尔、雪曼等摄影艺术家的作品,从时间性、叙事、先锋艺术等角度,挖掘了近一个多世纪以来摄影与电影两者间互为启发、不可分割的关系图谱。 本书荣获由英国电影协会(BritishFilm Institute)及《视觉和声音》杂志(Sight Sound magazine)赞助的2009年 和/或图书奖 (TheAnd/Or Book Award),同年还获得克劳斯瑙-克劳斯图书奖(theKraszna-Krausz Book Award)。
《摄影美学Ⅱ》共7章,从形式美、似动美、标题美、典型美、环境场、朦胧美、含蓄美等方面对摄影美学进行了深入分析。本书是《摄影美学Ⅱ》 ,既与《摄影美学》一部相联系,又相对独立。在《摄影美学》一部的基础上,本书又进行了深入的研究, 并提出许多实用的摄影方法和技巧, 可为摄影爱好者学习摄影和提高摄影水平寻找到一条捷径。 本书是摄影和美学的结合。 跳出摄影圈,再从美学的高度回看摄影,你会得到更多的启发。本书可帮助摄影新手快速走上正确的摄影之路,也可帮助有一定水平的摄影者摆脱 瓶颈 的困扰。
这是一本关于摄影思考的杂记,也是一本烧脑的沉思录。这本书中试图讨论三件事:一是摄影的意义与目的;二是从 糖水片 这个现象出发去观察当下摄影的发展;三是摄影当下的状态与正在发生的变化。 这本书没有谈论任何关于软件或者硬件的技术方面的内容,因为还有一些远比技术更加有趣和复杂的问题值得去探讨。因为摄影*重要的和爱好者们*缺乏的恰恰不是技术,而是对摄影的理?解。书中内容会引导读者去无限逼近摄影艺术的本质问题,让摄影爱好者们重新开始思考:我为什么要摄影?进而向前走一步:探讨一幅 好看 的照片和一幅 好 照片之间的区别究竟是什么。
西尔维娅 普拉斯是 自白派 诗歌代表,首位死后获颁普利策奖的诗人。她擅于挖掘深刻的内心世界,其作品中,生命亮光与阴影在此交错,生与死的议题在此争辩,浓烈的情感与严谨的诗风在此力求平衡。 《精灵》是普拉斯的后遗作,风格独具,技巧纯熟,忧郁的气质和哀愁的情调弥漫其间。由陈黎与张芬龄翻译的完整版《精灵》所收诗作包括两部分: 普拉斯亲订本 四十一首与 休斯编辑本选入诗 十四首,另附普拉斯诗中译七首及为BBC广播节目 普拉斯新诗作 所写文稿。力图全面呈现普拉斯关于生之欲望与死之艺术的绝唱。
在本书中,知名摄影作家杰玛 帕德倾囊相授,对从社会、知名度、艺术等角度都较为成功的近100张照片进行的细致的分析。打破常规,反思真我,重新从十个视角进行归类,探索它们成功的秘密,带领我们感受艺术的魅力,摄影带给我们的力量。
金华编*的《陈迹(金石声与现代中国摄影)(精) 》以中英文双语的形式荟集了中西方**学者从不同视角研究中国重要早期艺术摄影家金石声的文章。书中选取了金石声从1920年代末至1990年代末的内容广泛的摄影作品。文章的作者们将这些年作品置于其产生的背景之下,提出金石声在中国摄影上多层面的意义。 文章作者包括罗伯特 希尔伯曼、巫鸿、克里斯琴 彼得森、柯伟勤、顾铮、乔治 思雷德、胡素馨。
想要修出好照片,精通数码摄 期处理技术是不可少的。本书系统介绍了如何使用Adobe Camera Raw(ACR)对照片进行后期处理,旨在帮助读者掌握后期修饰技巧,打造出富有表现力的影像作品。本书首先详细介绍了ACR的实用功能、 用法、分区域调整等内容,通过详细的案例演示,帮助读者学习如何有效地运用这些功能来优化照片;接着深度解析了制作低饱和度效果、制作唯美人文人像、打造城市夜景 色调、制作黑白影像等的调修思路和实战技法,让读者能够深入理解并综合运用书中介绍的诸多技巧; ,本书通过创、变、换、妙这4个主题的实战案例,展示了如何应用ACR进行创意表达,希望读者可以借鉴其中的经验, 好地掌握ACR的核心技巧与 应用。本书内容翔实,案例丰富,无论是专业修图师,还是普通的摄 期爱好者,都可以通过本书轻松玩转Camera Raw,迅速提高影像作
在钢筋水泥构成的城市里,生活节奏越来越快,人类离大自然越来越远。你我都在忙碌着前行,是否可以暂停匆忙的脚步,带孩子一起重新认识大自然的奇妙变幻?万物因何而来,又将归于何处?二十四节气记载了 春生、夏长、秋收、冬藏 的四季变化,四季交替让世界有序运转。我们和日月星辰作伴,与山水海田对话,同风云雨雪同行 《节气的旅程:带孩子沐浴二十四节气》以李梦鱼(乔乔)小朋友假期去采风的经历,发掘自然变化,每个节气配有相关的天文、气象、物候、农事、民俗文化等知识点,引导每个有孩子的家庭都走出城去,使孩子对气候和动植物等产生兴趣,在自然中了解民风习俗。
《照明艺术设计:光与空间形象》以广州美术学院照 明艺术设计课程教学为线索,结合作者多年的设计专业教 学经验与照明学术研究成果,针对人居环境中光对空间形 象的塑造以及光环境体验等问题进行深度解析和多角度阐 释,旨在整理、总结一套用于专题教学的较为完整有效的 理念、方法与实施手段。内容紧紧围绕光与空间关系的三 要素 光源 路径与媒介 对象 ,通过多个研 究及创意设计的环节,循序渐进地探讨人在光照空间环境 中的生理、心理反应和审美体验,力求在揭示明确规律性 的同时,呈现教学理念和照明设计方法的多样性与实验性 。
想要修出好照片,精通数码摄 期处理技术是不可少的。本书系统地介绍了在摄影创作中打造极简画意效果的实用技法,旨在帮助读者提升照片后期修饰技巧,打造出独特且富有表现力的影像作品。 本书主要内容包括 的曲线、风景黑白影调的秘境调法、影调及作品灵魂、电影影调质感教程、如何使画面影调变得 为纯净、利用影调变化突出主题渲染意境、用特殊滤镜营造柔美写意灰调、如何使用亮度蒙版精准调整照片影调、摄影作品画面影调与色调的情感表达、快速营造特殊光影、用倒影表达增强画面审美性、利用后期改变影调增强作品立体感、高调禅意之大美、风光作品影调明暗层次处理方法、摄 期影调之软调调整等。 本书内容丰富,涵盖了大量实战修片案例及后期调修思路,无论是专业修图师,还是普通的摄 期爱好者,都可以通过本书精进自己的摄 期修
宋超编*的《摄影的视觉结构》目的是提高读者 朋友利用摄影视觉结构方法提高景物空间的结构能力 ,准确把握拍摄瞬间拍摄主体与环境结构的表意关系 ;提高捕捉拍摄主体与客体之间结构的能力,准确地 表达拍摄主体与客体蕴含的主题。 本书通过摄影的视觉结构分析,让你清楚任何摄 影作品的主题出现都不是一种随意的巧合,而是拍摄 主体与拍摄客体在瞬间形成的一种结构关系。摄影作 品的美学价值,是摄影者的生活习俗与拍摄物体间的 一种心理结构反映。没有尽善尽美的摄影作品,所谓 **的摄影作品,是某种自然环境和社会习俗中,摄 影师对自然地理、气象呈现方式或人类行为方式的某 一精彩瞬间的捕捉。
将艺术史与哲学、美学、考古学、历史学区别开来,围绕其自律性生产出其特有的书写观念、研究方法与理论模式,是当前艺术史研究的重要内容。本书立足于这个视野,系统梳理了法国艺术理论家于贝尔·达弥施的艺术史观念与方法,和当前的艺术史研究形成了呼应。全书考察了达弥施所探讨的几个重要的艺术史(理论)客体,并对其中所涉及到的问题进行了阐发。现象学与艺术史模式的重构、符号学与艺术史秩序的重构、精神分析与艺术史叙事的重构,是全书做出的重要总结。它们既表现出了达弥施对艺术史研究的独特理解,亦从特定的层面构建了新的艺术史范式。本书在考察达弥施艺术思想的过程中,也触及了诸如:视觉批评对艺术史的方法论革新、当代艺术史的物质转向问题、摄影影像的意义机制、审美与艺术史的新模式建构、中西艺术史的对话与融通机制等
每位父母从孩子出生的那一刻起都会用心去记录他的成长,不论是用文字还是照片,它们都承载着为人父母的喜悦和自豪。本书是一位母亲为初生的女儿所拍摄的富有创意的摄影集,全书受一位芬兰妈妈拍的“米拉的白日梦”系列启发,相比她每每在女儿睡着的时候进行拍摄,本书则是通过一些列服装、道具、装置为新生婴儿进行创意摄影记录。 婴儿虽然很小,但也一定有着丰富的内心世界,他虽然不会说话,但他会用表情、动作、声音来表达自己的内心世界。本书作者通过道具及场景的互动装置,构筑了一个婴儿的童话世界,同时,作者坚信,表情的记录是婴儿摄影的灵魂。因此,她的拍摄在创意的基础上又不失趣味性,让人倍感亲切。 此外,书中还详细介绍了婴儿创意摄影的一些技法的道具装置技巧,通俗易懂,方便易学。