作者影像评论十二篇首次结集，并配以作者的手机快照。《影像杂谈》以画家之眼，谈论时间对于摄影的参与，记忆对于影像的介入。作者犀利的图像视角为读者提供了理解一张照片的平易切口。每幅图片，都有一段详尽或确凿的文字说明，介于图像与文字之间的隐形距离，得以形成抽象的概念、真相与想象，而作者的文字，收放如锚。
全书共收入瓦尔特 本雅明于20世纪30年代写就的《摄影小史》（1931）、《机械复制时代的艺术作品》（1936）、《绘画与摄影》（1936）和《法国国家图书馆中国画展》（1938）4篇论文。 其中，《摄影小史》和《机械复制时代的艺术作品》均为本雅明享誉世界的佳作名篇。作为对摄影、电影的批评实践中的丰碑，它们不仅为人们理解这两个媒介提供了一种全新且富于启发的视角，对尼塞福尔 尼埃普斯（Nic phore Ni pce）、欧仁 阿特热（Eug ne Atget）乃至奥古斯特 桑德（August Sander）这样的摄影先驱及他们的美学、技术成就做出了令人印象深刻的评判，也极为深入地讨论了摄影、电影与绘画之间纠缠不清、若即若离的关系。
约翰 伯格被誉为20世纪摄影领域有原创性的评论家之一。他的文章，如同瓦尔特 本雅明的《摄影小史》、苏珊 桑塔格的《论摄影》和罗兰 巴特的《明室》一样，启发了一代又一代爱好摄影的普通读者、摄影师和像他一样 写摄影 的人。 《理解一张照片：约翰 伯格论摄影》是伯格过去五十年 写摄影 的文章精华，由英国*级作家杰夫 戴尔悉心编选。本书以时间为序，不仅全面收录了伯格*有影响力的摄影名篇，如《摄影的使用》《外观》《故事》等，也将此前未见收录的、他为展览或图册撰写的评论纳入其中，其中涉及的人物极其广泛，从摄影大师奥古斯特 桑德、亨利 卡蒂埃-布列松、尤金 史密斯，到至今仍在活跃的摄影师伊特卡 汉泽洛娃、阿拉姆 谢卜利。很大程度上，这24篇文章代表了约翰 伯格有关摄影之写作的*水准。 全书收录近三十张经典黑白摄影作品，
全书分为三个主要类别的规则： 拍摄照片 、 成为摄影师 和 专业实践 。这些规则覆盖了整个摄影运作的过程，从图像甚至还没有生产出来之前，到建立一个长期的作品集，再到将作品传播到全世界。各种摄影类别和方法贯穿始终，涵盖诸如肖像摄影、纪实和新闻摄影、风光摄影，以及商业摄影等领域。 本书从数百个备选条目筛选到177 个，每个条目都为提升技术技巧、增进创造力和探索图像创作的世界提供了宝贵的见解。无论是专业人士还是业余爱好者，对于那些希望在摄影 领域更上一层楼的人而言，《摄影的规则》都将为你提供实用的拍摄准则。
于贝尔 达弥施是法国艺术史学家和哲学家，同时，他也无可争议地是这个时代为重要的作家之一，他思辨性的分析和理论学说，构成了法国当代思想真正的锚定点。他在整个职业生涯中向摄影这一机械的媒介提出质疑，包括摄影在电影领域内的延伸。他以谦逊的态度，通过借鉴而来或直截了当的手段，不懈地浇灌着这一永远需要开拓的研究领域。 这部以《落差》为题的 摄影 随笔集，旨在分析在摄影和电影闯入艺术实践领域之后所产生的 层差 ，并揭示由其造成的批评话语的断裂。本书受到了德勒兹，特别是本雅明的影响，它将达弥施在不同时间段的文字集成一册，使读者得以看到一种摄影思想的全貌。从作为序言的《关于摄影现象学的五点想法》（1963）到二十一世纪初的随笔，本书呈现出一些相同的思考，相同的疑问，并围绕一个中心问题展开，即：无法为摄
本书是克里斯托弗肯沃斯继《大师镜头：低成本拍大片的100个高级技巧》后的又一力作，书中详细讲解了电影中拍摄对话场景的方法。对话，是电影*重要的组成部分之一，怎样抓住观众的听觉和视觉神经，这其中自有奥妙。本书延续了《大师镜头》的风格，以细致的讲解配以电影截图、轨迹图以及电脑合成效果图，清晰、易懂、便于操作。 就让我们跟着作者一起，去摸索电影中对话的艺术吧！
达盖尔银版摄影术于1839 年诞生，随后*次鸦片战争爆发，这项新发明便随着殖民扩张一起来到中国。从西方旅行家*早的摄影记录开始，到 文革 后的实验摄影，摄影在中国经过一个半世纪的变化，生发出了丰富多元的内涵，或者与瞬息万变的政治社会情势相关，或者表现个人的心灵世界，抑或以此为媒介直接与艺术本身对话。 巫鸿教授采用 深描 （thick de*ion）的方法，选取十个极具代表性的个案，探索中国摄影表现的多重历史，在对事实进行仔细检验的基础上，他通过对摄影形式、图像、技术和社会语境的研究，结合近距离视觉分析和广泛的跨学科阐释，在更深层次上理解摄影师及其作品，开掘中国摄影的多元视觉传统，并探讨这些影像如何参与并构成了中国艺术的一个重要部分。
荒木经惟向读者讲述其钟爱作品背后的故事，讲出“写真”的话；同时，也“写”下了自己对于摄影和摄影生涯的“真”的话。本书通过“早晨”、“正午”、“夜晚”三个篇章来象征荒木不同阶段的摄影人生，带读者深入荒木的摄影世界，在“生·死·欲望”之中，体味他所理解的人生之意，感受不朽名作带来的视觉震撼。他精心挑选各个阶段*代表性的作品，从 “ 摄影的修业时代 ” 开始，风趣幽默地向读者叙述每张照片背后的故事，并且穿插许多对于 “ 摄影是什么 ” 的精彩见解，后则以 “ 摄影的绝顶时代 ” 作结。他说： “ 摄影集依照年代顺序，列出我从二十三岁开始所拍的照片，这种做法实在很有趣，因为这样一来，我的整个人生看起来就像是不断地拍照。而且，这种编排方式印证了我长久以来的想法：所谓的摄影，就是人生。 ” 在《写真的话》
《摄影新批评丛书》以跨学科的视角对中国当代摄影的现象和特征进行梳理和思考，以摄影批评、摄影史研究、随笔以及访谈等灵活多样的文本样式，全面呈现中国摄影历史与现状的文化图景。本书为《摄影新批评丛书》之一。中国摄影史上有很多优秀的摄影批评家和批评文章，这些文章出现在不同的历史时期，散佚在各种报刊文集杂志网络中，它们都曾经或多或少对中国摄影的发展产生过重要影响。本书在各方专家意见的指导下，海选出52位批评家和学者共76篇极为重要的摄影批评文章，呈现出跨越1929—2013年中国近百年的摄影批评文本流变。从批评的角度呈现了一段更为真实的中国摄影文化史。
《DK数码摄影完全自学课程》是一本为初学者设计的完美学习手册，旨在在短短20周内教会你关于摄影的一切。通过易于理解的教程、逐步拍摄、实践任务和有趣的问答，本书帮助你掌握摄影术语，如光圈、曝光、快门速度和景深，并教授桥式相机和系统相机不同模式的很好技巧。此外，你还将学习构图技巧，以拍摄出完美的照片。本书包含回顾、练习和实验部分，可帮助你检验所学知识。技术概念被简化并使用简明易懂的语言解释，配以易于阅读的图表和插图突出重点理论。此外，本书介绍了数字摄影和图像处理领域的近期新技术和创意发展，使你能够跟上潮流。无论你是摄影或艺术学生，还是希望提升个人数字摄影技巧的初学者，《DK数码摄影完全自学课程》都是一本推荐之作。这本书也可以作为初学者摄影的完美礼物，帮助你充分发挥相机的潜力，拍摄出不仅
了解微电影，学习微电影拍摄技巧，掌握微电影制作经验，学习微电影剧本创作，把微电影培训班搬到自己的家中来，这就是本书的目标。 《微电影创作实录与教程(第二版)》作者从其执导微电影的工作流程讲起，分享十多年的行业经验，为读者揭开剧组工作的神秘面纱，讲述电影、微电影创作过程中那些台前幕后的故事。 书中从*基本的摄影机运动讲起，介绍了拍摄微电影需要使用的器材，以及在拍摄现场困扰初学者的难题，讲述了如何画故事板，如何看场地、选演员，直至*后开机各环节中需要解决的各种问题。 无论是爱情、动作、科幻或是悬疑的微电影，相信读者通过《微电影创作实录与教程(第二版)》的学习后都能够轻松驾驭，掌握电影的叙述语言，天空任你翱翔！
本书呈现的是野生生物摄影中的*之作，它们来自十位自然摄影大师。每位摄影师都曾赢得国际野生生物摄影年赛（Wildlife Photographer of the Year）的冠军。迄今为止，这项比赛已经举办了52届，目的是 为了鼓励野生生物摄影师们的工作，加强野生生物摄影的声望 以及 希望通过让大众的人群关心动物，关心自然保护这个重要的话题，*终使这些奖项能够惠及动物本身 。 从吉姆 勃兰登伯格（Jim Brandenburg）和樊尚 米尼耶（Vincent Munier）令人回味的艺术，到大卫 杜比莱（DavidDoubilet）和保罗 尼克伦（PaulNicklen）的开创性的水下摄影，这些影响深远的艺术家向读者展示观看自然的多种方式。你会惊讶于帕尔 赫尔曼森（P lHermansen）对光线和阴影的神奇运用、弗兰斯 兰廷（FransLanting）创新的 亲密视角 、阿努普 沙阿（Anup Shah）的近距离肖像作品、迈克尔 尼克 尼科尔斯（Michael Ni
维多利亚的秘密时尚秀在全球的吸睛能力无可匹敌，2016年在巴黎举行的维密秀获得了190个国家共计14亿人次的收视，而在社交媒体上相关话题的浏览量更达到1530亿次。本书包含的300多张精美摄影作品，记录了人们从未看过的珍贵影像，从台前到幕后，天使的狂欢从未停止，这场时尚盛宴的后台还有多少秘密等待揭开？
威廉·弗卢塞尔出生于捷克布拉格，巴西籍哲学家、作家，也被视为20世纪80年代重要的媒体理论家之一。在《摄影哲学的思考(精)/影像文丛》中，弗卢塞尔把哲学精神注人对“摄影”这个问题的讨论中，他认为摄影是信息时代的一种最重要的技术，遵循“影像—装置—程序—信息”的概念，对摄影进行了深入的思考。本书被西方学界誉为摄影哲学的名著之一。本书从哲学的角度思考摄影，并以一组赋予特定意义的词汇和概念来架构一套摄影哲学论述。作者威廉·弗卢塞尔将摄影的理论性思维放到一个更宽广的空间里，以历史宏观的角度进行抽象论证，并佐以日常生活中触手可及的鲜活例证。
《屏幕生存 2000年以来的中国当代摄影切面》是影像批评家海杰立足于中国当代摄影研究的第三本著作，在这本书里，作者以艺术创作中的问题意识为主要切口，引入跨学科视角，从现实排演、权利审读、新伤痕、中国风景、游走中国、身体书写、身份重构、新知物语、都市游击、屏幕生产等十个方面对2000年以来的中国当代摄影的创作实践进行分类解析。作者共选取了50多个有代表性的艺术创作案例，结合特定的时间和空间语境，做出解读。呈现在读者面前的是中国当代摄影在特殊的中国城市化进程中的丰富面貌和话语结构。
本书根据高等院校摄影专业教育的特点进行编写，将主要内容与就业市场对实用性人才的要求相匹配，实现教学与市场一体化，突出其实用价值。内容涵盖 摄影简史 摄影的定义 照相机与镜头 曝光、白平衡与景深 摄影构图 摄影用光 人像摄影 商业产品拍摄 风光拍摄 。书中将摄影基础理论结合到大量的案例中，以利于读者对技术基础进行综合运用及掌握。在案例的选择上又具有较强的启发性，通过读者对案例的思考和讨论，提高其分析问题和解决问题的能力，从而提升读者的创作能力。本书适用于高等院校摄影专业、设计类专业师生，也可作为摄影爱好者的参考书籍。
Adobe Camera Raw是Adobe公司推出的一款修图插件。近年来，Camera Raw的功能越来越强大，大部分摄影后期处理工作都可以通过它来完成，因此Camera Raw也受到越来越多摄影爱好者和专业摄影师的欢迎。 本书共12章，介绍了运用Camera Raw对照片进行后期处理的技法，主要内容包括Camera Raw的相关设置，创建图像初始化快照——还原点，基础调整工具、局部精细调整工具的使用技法，高光比图像的处理技法，图像锐化和减少杂色功能的使用技法，用Camera Raw滤镜特效处理照片的技法，用Camera Raw批处理照片的技法，用Camera Raw进行高级调色的技法，创建高品质黑白图像的技法，用Camera Raw合成全景图像的技法，用Camera Raw创建HDR图像的技法，等等。 本书是为摄影后期爱好者量身打造的数码摄影后期教程，对于专业修图师也有一定的参考价值。
本书是一本集理论与实践于一体的全面摄影指南。本书不仅系统涵盖了唯美人像摄影的入门知识，包括相机操作、光线运用、构图法则、色彩搭配等，还深入分享了作者多年的从业心得与实战技巧。本书通过丰富的案例分析与技巧分享，旨在帮助摄影爱好者逐步掌握唯美少女人像摄影的核心技能，提升创作水平。无论您是初学者还是希望进一步提升的摄影爱好者，本书都将是您实现从摄影新手到唯美人像摄影大师华丽蜕变的宝贵资源。
在这个影像爆炸的时代，我们习惯性地对图片编辑和修饰，而摆拍、AI深度合成和配图文字，则动摇了我们的判断。有图就有真相吗，还是正相反？埃罗尔·莫里斯提出的方法是：回到对图像本质的观察。因为桑塔格在《关于他人的痛苦》里的一句话，莫里斯开始了他对一系列世界著名照片的解谜之旅：◎最早的战地摄影“孪生照片”◎虐囚丑闻中的“戴头罩的人”“神秘的微笑”◎美国农业安全局纪实摄影“移动的牛头骨”“闹钟谜案”◎“战区里的米老鼠”新闻照片◎客死战场的“无名士兵”……他用侦探调查的方法向真相进发，复原现场、调取档案、遍访当事人，曝光了摄影“既在场又缺席”“既揭露又掩盖”的矛盾性。摄影是证据记录？艺术作品？宣传工具？抑或三者都是？本书将告诉你终极答案。
建筑摄影一书从建筑摄影定义；建筑摄影的发展；建筑摄影的价值与功能；建筑摄影的分类；建筑摄影器材选择进行论述。着重讲述移轴境镜头与建筑摄影；建筑外观、室内空间的摄影表达；以及电脑后期制作相关技巧；并分析当下360度全景摄影在建筑领域中的应用。知识点的讲授依托实践案例，具有结构清晰、图文并茂、实践性强的特点，力求成为建筑摄影者研习相关技能的工具性用书。 建筑摄影一书可以作为高等院校摄影专业、建筑专业教材使用，也可以作为相关行业人员的参考用书。
本书讲述的是世界四大图片社之一、 创建于 1969年的希帕（SIPA）图片社的故事。40年来，几乎所有全球大事件发生时，都能看到希帕图片社记者的身影。希帕 图片社在世界各地拥有 12000名签约摄影师，其中曾经有一大批获得过全球新闻摄影的各种奖项。希帕 图片社非常重视培养和支持新秀，被认为是著名摄影记者的摇篮，在世界摄影与图片史上有着辉煌的历史。作者米歇尔 赛邦汇集了 近 110幅著名新闻摄影作品，并请它们的拍摄者、希帕现在和曾经的摄影师们 以及新闻摄影 黄金时代 的见证者们讲述作品背后的故事，以此向 创始人戈尔申 希帕尤鲁格致以深深的敬意。。
