本书介绍了视频影像创作中一些基本的概念，细致讲解了大疆 OSMO Pocket 3 这款产品的性能特点、各种功能的原理与使用技巧、软硬件拓展，以及一些特殊玩法。阐述了影像创作所需要的基本理论、运镜技巧、剪辑与调色技巧等知识。本书内容全面，语言简洁、流畅，并附赠视频剪辑部分的全部素材文件，适合OSMO Pocket 3 用户学习和参考。
约翰·伯格被誉为20世纪摄影领域最有原创性的评论家之一。他的文章，如同瓦尔特·本雅明的《摄影小史》、苏珊·桑塔格的《论摄影》和罗兰·巴特的《明室》一样，启发了一代又一代爱好摄影的普通读者、摄影师和像他一样“写摄影”的人。本书是伯格过去五十年“写摄影”的文章精华，由英国重量作家杰夫·戴尔悉心编选。本书以时间为序，不仅全面收录了伯格最有影响力的摄影名篇，如《摄影的使用》《外观》《故事》等，也将此前未见收录的、他为展览或图册撰写的评论纳入其中，其中涉及的人物极其广泛，从摄影大师奥古斯特·桑德、亨利·卡蒂埃-布列松、尤金·史密斯，到至今仍在活跃的摄影师伊特卡·汉泽洛娃、阿拉姆·谢卜利。很大程度上，这24篇文章代表了约翰·伯格有关摄影之写作的优选水准。全书收录近三十张经典黑白摄影作品，方便读者在阅
宋超编*的《摄影的视觉结构》目的是提高读者 朋友利用摄影视觉结构方法提高景物空间的结构能力 ，准确把握拍摄瞬间拍摄主体与环境结构的表意关系 ；提高捕捉拍摄主体与客体之间结构的能力，准确地 表达拍摄主体与客体蕴含的主题。 本书通过摄影的视觉结构分析，让你清楚任何摄 影作品的主题出现都不是一种随意的巧合，而是拍摄 主体与拍摄客体在瞬间形成的一种结构关系。摄影作 品的美学价值，是摄影者的生活习俗与拍摄物体间的 一种心理结构反映。没有尽善尽美的摄影作品，所谓 **的摄影作品，是某种自然环境和社会习俗中，摄 影师对自然地理、气象呈现方式或人类行为方式的某 一精彩瞬间的捕捉。
《世界摄影艺术思想与流派》是北京摄影函授学院教学用书。本书按照时间顺序，梳理了各个历史时期世界范围内主要摄影艺术思想与流派的产生、发展和传承。从1839年摄影术诞生前后的摄影艺术思想开始探索，涵盖了“画意摄影”“直接摄影”“决定性瞬间”“新纪实”“新地形学”“新彩色”等重要的摄影艺术思想与流派，并对20世纪70年代末以后当代摄影艺术思想的主要特征进行了深入探讨。
本书汇集了摄影大师的金句名言，并配以大师代表作品，分为“纪实”和“艺术”两大类。倾听大师话语，从不同角度解读大师的创作理念和人生智慧。作者对名言的挑选原则如下：一、年纪在 60 岁以下的不挑;二、名实不符的不挑，摄影界非常有名，但是摄影作品不如其评论文章的，如纽约现代美术馆摄影部主任爱德华·斯泰肯；三、专业领域成就大过其艺术创作的不挑，像人像摄影大师理查德·阿维顿、海默·纽曼、大卫·贝利和欧文·佩恩等笔者都没有收录；四、摄影目前笔者没听过名字或是笔者对其作品没有共鸣的不挑；五、个人留下的嘉言太少或过于平淡的不挑。相信最终收录的摄影家嘉言，应该具有一定的参考价值。
这是一个能用图像就不用文字的全民手机摄影时代。关于手机摄影，根本不用学，信手拈来。 然而，你真的会用手机拍照吗，你对手机的拍摄功能真的了解了吗？这本书不仅告诉你如何创作可以获取更多“赞”的照片，还毫无保留地指导你用后期App为作品锦上添花。 有了这本书，成为摄影家不再是梦！
该书为画意摄影家郑庆祥多年研习画意摄影直拍的经验分享之作。全书重点围绕“多重曝光”这一相机功能，结合实际拍摄中的具体经验，创造性地总结出虚实互融法、动静结合法、异物叠加法、功能变换法、黑卡遮挡法、连续创意法六种多重曝光的基本技法，并将其应用于实现国画、油画、水彩画和素描画等画意效果摄影作品的创作之中。本书内容涵盖了具体拍摄步骤、呈现效果，以及不可或缺的拍摄体会和要点提示，兼具实用性、艺术性和欣赏性。
数码摄 期对于照片品质的提升是至关重要的。本书从摄 期的入门基础知识开始介绍，进而讲解Photoshop软件的基本操作、照片影调审美与控制基础、影调控制的核心理论、画面全局影调优化、照片局部影调优化、色彩的基础知识、色彩的相互关系及应用、色彩模式的概念与应用、摄 期调色的核心理论、调色技术的原理与应用、Photoshop AI修片技巧、照片锐化与降噪技巧、二次构图技巧等内容。 本书内容由浅入深，按一页一个知识点的方式编排，让读者的学习变得 轻松、 有节奏感。本书适合广大摄 期爱好者参考阅读，可以帮助他们顺利展开精彩万分的摄 期创作之旅，对于想要精进自身修片技法的专业修图师，本书也有一定的参考价值。
该书由南京艺术学院摄影技术研究所古典影像工艺翻译小组结合国内外相关教学成果编译组合而成，为古典影像技法丛书的第一册，集中介绍梳理了银版摄影和湿版摄影这两大类摄影目前早和经典的摄影工艺的当年和现代意义以及具体的材料准备、配方办法和实操步骤并相关作品。作者为国内外业界的行家里手，文图讲述颇具实操性、指导性和欣赏性。
慢门摄影通过获取更多的曝光量和制造特殊的长曝效果，能实现凝固时光，是摄影人热衷的拍摄技巧。然而慢门摄影又易学难精，本书集纳精于慢门摄影的八位日本摄影名家的创作经验，由浅入深地讲述慢门摄影的相关知识：从慢门摄影的基础知识到器材的设定、拍摄要领，再到创作构想，以及在弱光或者暗黑环境下的实际拍摄过程中通过调整快门速度、控制曝光时长进行拍摄的各种技巧、方法和要领。书中详细地阐述了夜景环境、烟火环境、水景环境、铁道风景、夜色山峦环境、天体环境、极光环境、星轨风景环境和光绘摄影九类不同领域、不同风格的慢门摄影题材。
本书为青少年摄影中级阶段的教学用书，介绍摄影器材的使用方法和摄影的基本原理以及拍摄技巧，分为校园漫步（建筑摄影）、静若处子（静物摄影）、同学好友（人像摄影）、动若脱兔（运动摄影）四个单元，共16节课。内容紧贴青少年学习生活，符合上海市校外教育项目课程指南中关于摄影中级阶段的课程目标、课程内容、课程评价。本书为青少年摄影中级阶段的教学用书，介绍摄影器材的使用方法和摄影的基本原理以及拍摄技巧。
本书为目前北京电影学院摄影学院光线造型教材图书，主要讲授在自然光源、混合光源和棚内人工光源照明下的人像、静物题材的摄影光线造型基础知识和造型技法，并就热靴闪光灯、棚内影室灯等摄影师可控器材使用和造型的相关知识做重点讲解。全书系统梳理了摄影光线学习中的概念、原理等知识要点，并将摄影用光原理与拍摄实践紧密结合，同时配合有灯光操作示范及部分名家经典摄影用光布光案例，有助于延展学习者对摄影用光知识领悟，进一步提升摄影的鉴赏能力和审美水平。
1839年，巴黎宣布了通过化学方式可以定影的一项发明——达盖尔式摄影法，在世界范围内引起一场轰动。这个“可以显示所有印记的镜子”，被视为一项天才发明。它的发明者达盖尔，受到众星捧月般的欢迎。很快，其他的相关发明也应运而生，首先是碘化银摄影法，然后是风靡30年的火棉胶摄影法。有一种被称为“名片式小照”的照片在当时风靡一时，规范的标准化也在各大照相馆被制定出来，这其中肖像是最重要的一种摄影形式。由于摄影的“客观性”，它开始被当作一种记录的工具，被用来记录库存清单、勘测地形、确定身份，以及进行科学调研和图片报道。在20世纪后半叶工业化浪潮到来之时，它又被用于书籍和杂志的出版。通过昆汀？巴耶克在《摄影术的诞生》中的尝试，我们将探索范围限定在摄影术诞生后50年的发展，同时，也展示出那一时期伟大的摄
作者将自己近15年来撰写的摄影批评文章，作了归纳整理，内容大致包括：摄影本体的探讨、摄影的分类研究、摄影的评判标准探索、摄影画面语言特点分析、抽象视觉元素举隅、摄影现状反思、摄影的文化立场定位和摄影文化的主体性构建等。此外还包括一些作者从教以来和平时进行摄影创作所获得的感悟。
沃·埃文斯（1903年生于密西西比州圣路易斯，1975年逝于康涅狄格州纽黑文）在塑造纪实摄影的艺术和语言方面一骑绝尘，深深地影响了几代追随他的艺术家。他创作了摄影目前不少里程碑式的照片，也以其对本土社会直接的、描述性的拍摄而知名，尤其是他于20世纪30年代为农业安全局工作时期拍摄的美国经济大萧条中的乡村照片。他的作品从南方3个佃农家庭开始，到与詹姆斯·阿吉合著的先锋派作品《现在让我们赞美名人》（1941）。历史学家戴维·卡帕尼以清新、明朗的视角，为《光圈世界摄影大师：沃·埃文斯》这本新版光圈大师执笔评论，与埃文斯的作品相映生辉。
蒋载荣的《摄影的视觉心理》没有任何复杂的光学、化学理论，作者蒋载荣教授将摄影与其它平面影像视为一种视觉生理与知觉的机制，架构出一般人面对摄影图像时，形成有意义认知的知觉流程。作者蒋载荣以浅显易懂的文字与近400张精彩的图片范例，将浩瀚而艰涩的完形心理学与符号学理论，转化为提升摄影师视觉表达能力的内容。事实上，那些让人喜欢或感动的摄影作品，必定有一些脉络及原委可以依循，“完形”心理学与“符号”理论，应该就是打开这神秘宝库的金钥匙。
视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉、意觉等多感互通的摄影艺术通感，运用到在摄影创作上，可以服视觉“单一”的局限，摆脱视觉迟钝、视觉麻木、视觉疲劳等创作上的困惑，让多种感官的协作开辟更多的创作资源，拓展更大的情感表达空间，催生奇思妙想的摄影语言，为摄影创作插上腾飞的翅膀。
吹了十几年的双簧管，做了十几年的摄影杂志编辑，拍摄了无数的照片，试用了了无数的照相机，也写了还能数得过来的与摄影，与照相机，与摄影镜头有关系的文章，但是我还是觉得必须要丝毫不能放松地学习新的知识，否则就很难使得我自一名摄影的爱好人士真正地转变为一个称职的摄影杂志编辑。本书交你如何拍摄摄影。
