盖瑞 温诺格兰是美国二十世纪六七十年代著名纪实摄影师，街头摄影鼻祖，擅长使用广角镜头抓拍记录人们的日常生活，作品画面不仅饱含戏剧张力、充满幽默，而且从真实的角度记录评述着美国经济蓬勃发展时期普通大众的生活。在那个满是黑白摄影的年代，他的摄影创作影响深远，极大地推动了后来新闻摄影、街头摄影的发展。 作者杰夫 戴尔是英国著名作家、评论家。在本书中，杰夫 戴尔挑选了100幅温诺格兰不同时期的摄影作品，深刻分析了其作品中隐含的对社会生活和哲学的思考，本书是对温诺格兰作品的极佳导读，既分解了镜头下的那一刻，也让我们看到了镜头后的温诺格兰。

在《照片的本质》这本著作中，斯蒂芬？肖尔从已成为经典的影像到无名氏的图像，从底片到数码文档，探讨了如何理解和观看各种类型的照片。除了肖尔本人作品之外，《照片的本质》汇集了摄影目前许多著名影像，从摄影之父阿尔弗雷德？斯蒂格利茨和沃克？埃文斯的作品，到当代利用摄影媒介创作的艺术家科利尔？施尔和托马斯？斯特鲁斯的作品。它也涵盖一系列不同的摄影类型，如街头摄影、艺术摄影和纪实摄影，以及无名氏摄影，包括旧的快照和地质调查航拍的照片。肖尔利用这些照片，加上他明晰、睿智和易懂的文字，阐明相机前的世界如何转变成照片。

《摄影与电影》以希区柯克的电影《后窗》的一张宣传剧照为起点，分析卢米埃兄弟、安东尼奥尼、戈达尔、诺兰、沃霍尔等导演与布尔津、沃克、沃尔、雪曼等摄影艺术家的作品，从时间性、叙事、先锋艺术等角度，挖掘了近一个多世纪以来摄影与电影两者间互为启发、不可分割的关系图谱。 本书荣获由英国电影协会（BritishFilm Institute）及《视觉和声音》杂志（Sight Sound magazine）赞助的2009年 和／或图书奖 （TheAnd/Or Book Award），同年还获得克劳斯瑙-克劳斯图书奖（theKraszna-Krausz Book Award）。

本书是《人像摄影摆姿完全解密》的全新升级版，也是一本系统解读人像摄影美姿设计的实战教程。本书结合丰富的案例实拍照片和细致的文字讲解，从美姿设计流程与技巧入手，依次介绍了人像站姿、坐姿、蹲姿、躺姿、趴姿和跪姿等的肢体组合变化和拍摄技巧，人他特写的美姿与神态捕捉技巧，男士美姿设计，构图景别与美姿的关系，构图中拍摄点与美姿的关系，不同服装与美姿的搭配变化技巧，等等。此外，本书还精选了清新、复古、哥特、森系、动漫、时尚等六大主题风格的美姿设计，以及海边、公园、古建筑等17种美姿情境设计实战，揭示了如何在人像摄影中掌握百变美姿的秘诀。本书适合专业人像摄影师以及对人像摄影感兴趣的摄影爱好者，对于想要摆出优美、动人姿态的模特也同样适用。

《摄影之眼》从“看”的角度深入解读摄影，探讨人眼如何产生舒适的观看感受，揭示隐藏在脑海中的各种视觉法则，并帮助读者更好地理解如何运用摄影中的视觉元素。 《摄影之眼》通过引入“视觉重量”等概念，完美地解决了构图平衡等问题，同时引导读者学会观察、发现和捕捉生活中的美，并快速提高摄影水平。 《摄影之眼》通过17个核心要点深入解释了“摄影眼”，探讨了应该怎么看，以及如何将境界从看到提升至拍到。 《摄影之眼》不仅适合摄影初学者学习使用，还可以作为有一定经验的摄影师提高摄影水平的参考用书。

本书讲解了尼康Z6Ⅱ/Z7Ⅱ微单相机强大的菜单、曝光功能及在各类题材中的实拍技巧等。按本书讲解的顺序，读者可以先学习相机结构、菜单，接着学习曝光功能、器材使用等方面的知识，最后学习视频拍摄技法及各类题材拍摄技巧，即可迅速上手尼康Z6Ⅱ/Z7Ⅱ微单相机。随着短视频和直播平台的发展，越来越多的读者开始使用微单相机录视频、做直播，因此本书专门通过4章内容来讲解拍摄短视频需要的器材、镜头运用方式、使用尼康Z6Ⅱ/Z7Ⅱ微单相机拍摄视频的基本操作与菜单设置，读者学习这些内容后即可拍摄出符合各平台要求的视频。本书不仅适合使用尼康Z6Ⅱ/Z7Ⅱ微单相机的摄影爱好者自学，也可以作为开设了摄影、摄像相关专业的大中专院校的教材使用。

在本书中介绍的摄影师们的生活、思想和照片既影响着其他摄影从业者，也影响着普罗大众。他们的职业生涯和作品生动地说明了摄影视觉可以如何多元。一些摄影师拍摄的照片成为文化经典；另外一些摄影师则尝试不同的风格，拓宽这种媒介的表达能力。许多摄影师的生活与他们所处时代的历史事件和文化价值息息相通。书中的影像工作者不但充满创新精神，还是精明的借用者。他们的创新吸收了其他艺术领域内更为广阔的视觉经验，比如绘画和平面设计，还有广告、新闻学和社会科学，而且他们的创新有时也会反哺这些领域。与漫画家灵光一闪式的创新不同，许多充满创新精神的摄影师似乎都是在砥砺前行，对他们自己的思想深信不疑，并不需要掉个苹果砸到脑袋上才开始进行创新。梦想家是一个微妙的概念。摄影师生活和照片的辗转起伏，甚至他们作品的领

本书分“艺术与媒介”“再现与表现”“拟像与造像”“解读与反思”四个部分，对影响摄影进程和帮助读者理解摄影的52本中外摄影书进行深度评述。这些图书及其作者或拍摄者都在摄影发展过程的各个节点时期具有代表性，它们能够反映某一摄影发展时期的理念和技术特色，或是影响摄影技术、观念革新的理论著述，或是某一摄影流派、观念代表摄影家的作品集，或是对普遍接受的摄影历史总结与评价。借此，本书希望帮助摄影学习者和实践者在经典中了解摄影发展的脉络，感受摄影的多样化及其魅力，并理解当代摄影之所以呈现如今面貌的原因。

决定照片成败的真正因素，在于摄影美学。相机与人眼是不同的，它只会忠实记录下眼前的场景，而没有像眼睛那样过滤掉纷繁杂乱的干扰元素，只将注意力关注到很精彩的部分，即人眼具有提炼的功能，具有天生的构图能力。我们这本书，就是要解决从人眼观感到相机呈现照片的转变问题。让你培养出将看到的美景转化为摄影作品的能力。本书一共分为12章，循序渐进的介绍了摄影的视界、五大构图法则、构图元素的布局与审美、常见构图形式、人像画面设计与美姿、测光与曝光、驾驭光线、玩转人造光、多变的光影、影响色彩的四大因素、简单的色彩和摄影配色艺术等知识和内容。

本书是一部关于摄影美学的简史，阐述摄影术诞生之初直至当代，世界范围内主要摄影美学的产生、发展与传承。作者赵刚，2003年毕业于英国诺丁汉特伦特大学，获摄影硕士学位，多年来专注于摄影创作及史论研究。从摄影诞生之初到“画意摄影”、从“直接摄影”到“新客观主义”、从私摄影到大画幅，作者对摄影的美学发展脉络进行了非常细致的梳理，为我们展现出了摄影这门学科的一条清晰的发展脉络，不同于一般摄影通史的是，每一个章节都紧紧地围绕“摄影美学”这一不断变化的概念进行分析，让我们在通读本书之后，从宏观的角度对摄影史中各个时期的作品面貌与形式有一个总体的把握，从而能够更好的理解过去与当今这些著名的摄影师，并拥有一个能够帮助我们理解伟大作品的整体眼光和思路。

摄影并不是一蹴而就的艺术，一张照片的诞生往往凝聚了摄影师的无数心血。25位摄影技术纯熟的专业摄影师以自己的作品为典型案例，将自己总结出的核心技术与专业经验倾囊相授。运用脑图，从前期准备、拍摄过程以及后期过程等环节清晰地展现给读者，以供他们参考借鉴。摄影师还将围绕核心技法展开前期后期拍摄用到的相关环节，如用光、构图、色彩、瞬间的捕捉等技术。专业技术并不是决定照片好坏的专享因素，乍现的灵感往往就能成就一张大片。在本书中摄影师也将就自己的拍摄风格，讲述自己拍摄图片的灵感来源。与此同时，他们还会细致地讲述如何培养自己的摄影师镜头感、美感以及其他能提高摄影技术的途径。本书由25位摄影师将自己核心的拍摄技术倾囊相授，阅读本书，你能掌握现阶段主流摄影师的拍摄思维和技巧。

光线是摄影的基本元素之一，对照片的颜色、明暗、质感等方面有至关重要的影响，而晨昏光因为入射角度、光影质感往往被誉为摄影的黄金光线，而晨昏时间则为摄影的黄金时间，在这一时刻处于黄金光线映照之下的各色景物，也就成了很好拍摄对象。本书围绕摄影人最喜爱的黄金时间和黄金光线，将各种景物、人像、植物和飞鸟置于黄金光线之下，从光线理论和实际图片效果两方面充分展现了黄金光线的摄影魅力，是一本独具特色的“黄金光线”专题图书。

该书为北京电影学院摄影学院专业教材之一。随着摄影事业的不断发展，摄影展览是越来越多摄影人和摄影组织机构的必然选择，但摄影展览并非挂一挂照片、弄个展览前言就完事儿的专业性工作。展览主题的确定、展览照片的挑选、展览场地的匹配、展线的设计、展览作品的制作装裱及布置、展览信息的发布、展览的开幕等流程，以及展览的预算花费等都需要策展人的组织参与，因而摄影展览策展人是一项专业而烦琐的工作，需要具备广博的学术和艺术知识，亦需要足够的人脉资源、组织能力和实操的监督经验，本书正是解决如此诸般问题的集大成者和基础入门图书。

在《创意闪光灯摄影》中，蒂洛·戈克尔介绍了如何使用闪光灯来创造神奇光效。您将掌握如何使用闪光灯，在任何灯光条件下，创作出令人惊诧不已的照片。蒂洛通过40个实战讲习，让您也能够像他一样实现创意布光，在肖像、时尚、微距、美食、静物和高速摄影等方面，创作出美不胜收的佳作。书中配图丰富、内容通俗易懂。闪光灯创意布光的实战建议、细致讲解、布光详图，以及提示和技巧，旨在帮助读者使用简便易得的设备，即便在自己的家里，也能创作出跟高端摄影工作室一样的精彩照片。作者在布光设置方面的奇思妙想，更是令您能够充分掌握灵活运用多只闪光灯的复杂情况。蒂洛还自己动手，制作经济实用的闪光灯附件，这些秘笈也在书中无私奉献。

由丹妮拉·鲍编著的《摄影的想象与创新(超现实摄影)》展示了超现实摄影领域的近期新进展，揭开了摄影师创作过程的神秘面纱。现代超现实主义摄影大师带你步入令人惊叹的艺术创作之路，展现他们在创作过程中使用的复杂的数字处理技术、超现实主义创作手法，以及使用图像编辑软件创作出来的奇幻影像。扫除拍摄与图像编辑过程中的障碍，所有摄影师均可创作出“不可能”的影像。展现特约撰稿艺术家们创作超现实影像的全过程。详细步骤指导你创作出非凡影像。涵盖不同创作风格，从“不可能”的风景到充满张力的人像。内容丰富、新颖，充满了挑战。

本书是作者耗时七年，以自己几十年的摄影作品和学习、体会为基础，以摄影的核心技能为纽带，将所到之处的创作背景元素，有关拍摄，以及后期制作的技术技能、分析思考和摄影作品欣赏等要素相融合，按摄影的常识、构图、用光、色彩、美学、技巧、观察、提炼、合成、特效、创新、标题等12部分进行内容编排，并用100多幅图片，结合文字，进行系统性实例解析，适用于零基础摄影爱好者的一本技法类摄影图书。

查尔斯·路特维奇·道奇森牧师（1832—1898），大家更为熟知的是他的笔名刘易斯·卡罗尔（Lewis Carroll）。刘易斯·卡罗尔很广为人知的身份是“爱丽丝”系列丛书的作者，但他对摄影的兴趣至少不亚于写作。虽然他是维多利亚时期文学领域很杰出和很引人注目的人物之一，但读者很少会去探索他对于摄影的投入。在他在世期间，摄影正是一种日益普及的新型技术。《摄影漫记》跟随着卡罗尔的摄影之旅，亦伴随着他的写作之旅，从卡罗尔在牛津大学基督教堂的工作室开始，到伦敦的剧院、海滨小镇伊斯特本，以及1867年的俄国之旅，追溯了卡罗尔对摄影的热爱。他的摄影也展现了许多造就其非凡写作的因素，以及他和孩子们之间的友情。同时，卡罗尔是一位狂热的照片收藏家，还会委托专业摄影师来搭建工作室的布景。本书深入探索了有名作家在显赫名声之外鲜为人

《外国人拍摄的中国影像(1844-1949)》为中国国家博物馆研究员张明结合多年历史影像研究和收集所撰写的一本关于历史影像及其背后历史的综合普及图书。该书按照国外摄影师来华或主要在华时间的编年顺序，以类似辞典的形式梳理了1844年至1949年百余年间近百位外国来华摄影师在中国的摄影行为：他们的身份、来华原因、在华经历和拍摄成果等。作为发生在中国的历史的一部分，这些来自英国、法国、德国、美国、日本等多个国家的专业或业余摄影师的经历、作品与思考构成了本书的主要内容。应该说该书为我们提供了诸多近代中国历史的图像佐证，是中国近代历史学习的重要辅助图书。

本书为读图时代修习佛法的推荐图书，在本书中，佛家非常不错代表人物如释迦牟尼佛以及各派高僧的格言会同精美的佛家图片以新的形式呈现给读者，读之令人振聋发聩。若能够做到每日阅读本书并进行思考，哪怕仅仅是片刻之功，你便可以片刻地远离喧嚣的尘世，也就有了专属于自我的片刻时间，可以去思考生活的本质和那些真正需要自己关注的问题。通过阅读本书，我们将真正认识到众生平等，而这个认识对我们在博爱和慈悲方面的修行来说必不可少。

肢体语言与表情神态的设计对于人像摄影作品是至关重要的，能够提升照片整体的表现力，抓住观众的眼球。本书是一本实用的人像摄影摆姿指南，系统讲解了人像摄影摆姿的相关理论和技巧。从人像摆姿的设计原理、技巧与变化规律，到人像摆姿的造型技巧、人像摄影构图，再到拍摄男士、情侣照、家庭照、孕妇照等不同类型题材的具体姿势设计与案例，本书都做了细致的介绍，旨在帮助摄影师及模特儿掌握摆出漂亮姿势的要诀与规律，轻松创作出不一样的人像大片。本书案例众多、配图精美、文字通俗易懂，非常适合人像摄影爱好者和平面模特儿阅读学习，对于在拍摄过程中遇到瓶颈的职业人像摄影师，本书也可以提供一些实用的参考建议。