第五人格艺术设定集以《第五人格》游戏美术原稿、游戏剧情及世界观为设计基础，主旨为展现第五人格游戏美术风格。本书以一本角色设定集为主，赠送一本场景设定集、一本海报合集、一张邀请函和游戏内置道具兑换卡。
《哪吒·三界往事》是“魔童哪吒”系列电影的官方绘本故事。这部绘本不仅延续了电影的世界观，更通过幽默而经典的叙述方式，收录了电影中未能完整呈现的重点角色的番外故事，特别是哪吒与母亲、敖丙与龙王之间的亲情故事，用日常生活和情感细节，丰富了电影中留白的情节，为读者带来了更为丰富和立体的人物形象。本书还融入了创作团队对“魔童哪吒”系列电影的回忆和情感，书内拉页中还隐藏着不少小彩蛋，等待您的发现。
清华社 焕彩光华全彩版 《山海经》经历了8 6年的漫长时间，亮美觉醒，凤皇腾飞：清华版山海经是罕见5色专金彩印，辅助比100%黑色还黑的 太空黑 ，内文亦是罕见浮雕版专金文字，高贵且宁静，让精装版山海经具有无与伦比的收藏意义，除了太空黑，读者还可以感受色彩万千带来的无限惊喜。 这和通常意义上的彩色非常不同，一般的彩色图书大都是，4色印刷，黑色是100%黑，文字也是白底黑字或者黑底白字。 740mm的画卷彷佛进入了山海经俯仰宇宙时空。极致的焕彩神兽夹道欢迎，自由自在地在银河中翱翔。空灵美图唤醒孩童与山海经宇宙的天然共鸣，启迪至美至感的原创思维。入选新华网第12期 新华荐书 10种图书之一。 关于本书版本：本书经文解读时，参考了几乎所有20世纪70年代国家图书馆馆藏的版本，这和作者孙见坤从小学就开始阅读山海经，高中就写
《哪吒·三界往事》 《哪吒·三界往事》是“魔童哪吒”系列电影的官方绘本故事。这部绘本不仅延续了电影的世界观，更通过幽默而经典的叙述方式，收录了电影中未能完整呈现的重点角色的番外故事，特别是哪吒与母亲、敖丙与龙王之间的亲情故事，用日常生活和情感细节，丰富了电影中留白的情节，为读者带来了更为丰富和立体的人物形象。本书还融入了创作团队对“魔童哪吒”系列电影的回忆和情感，书内拉页中还隐藏着不少小彩蛋，等待您的发现。
国内少有的从事大规模敦煌壁画古法泥本摹绘的机构 敦煌画院，长达30年的传承，6位传承人手法心传，从2000平尺中萃取的精华100余幅精品画作，首/次出版面向大众。 讲述敦煌壁画与临摹传承人的故事。通过敦煌，触摸气息接近原作的泥本绘画，找到属于中国人自己传承古代文化的路径。 敦煌临摹人心传：6位临摹人心法传讲 海量高清美图：100余幅精品作品 具体临摹手法：泥本 纸本临摹方法详解
敦煌父女，薪火相传。常书鸿、常沙娜敦煌主题艺术珍藏集，致敬永远的敦煌。1935年，留法学生常书鸿在巴黎塞纳河畔的书摊上，偶然发现考古学家伯希和编撰的《敦煌石窟图录》，看后激动不已。从此以后，他心心念念要回到中国，重新认识祖国的文化历史。40年代，常书鸿带着全家人在只有零零落落的骆驼刺和芨芨草的沙漠里艰难行进，终于来到鸣沙山下，组织筹建了敦煌艺术研究所，展开持续一生的敦煌石窟研究保护工作。在父亲的影响下，少女常沙娜结缘敦煌，践行父亲的艺术生命，后又在林徽因等前辈的指导下，通过工艺美术设计与教育的方式，将敦煌艺术之美传递给世界。本书收录“敦煌守护神”常书鸿、“永远的敦煌少女”常沙娜横跨80余年、各个时期的敦煌主题艺术创作。题材多样，涵纳各朝代敦煌壁画复原临摹、整理、再创作作品百余幅，部分
本书为插画师WLOP的第三部个人作品集，主题为“苍蓝”，“苍”有苍影之意，代表鬼刀，也代表鬼刀与西凌斯之间的羁绊，“蓝”是冰公主海琴烟的代表色。书中的插画作品为WLOP近两年绘制的（不与前两部作品集重复），且加入了新的连载漫画《云虫》《夭梦》中的插画作品，全书共收录作品百余幅。 本书分为6章：前四章分别为“群像”“独狼”“皇权”和“人间”，展示了《鬼刀》漫画中的场景和人物插画作品；第五章和第六章分别为“夭梦”和“云虫”，展示了同名连载漫画中的精美插画。 本书的装帧考究，设计、印刷均为珍藏级别。本书适合CG爱好者、绘画爱好者、漫画爱好者欣赏，也适合相关艺术从业者收藏与临摹。
本书详细介绍了被誉为全球四大博物馆之首的卢浮宫博物馆的建筑史、收藏史，并以时间为脉络、以各时期代表画家为线索，梳理了从13世纪至19世纪世界范围内的卢浮宫馆藏名画，展示了达芬奇、米开朗基罗、卡拉瓦乔、鲁本斯、伦勃朗、大卫、安格尔、德拉克罗瓦等艺术巨匠的820余幅重量名画旷世杰作，其中不乏一些很少向公众展出的画作。本书由卢浮宫著名前任馆长撰写导读，英国皇家艺术学院院士、法国艺术和文学骑士勋章获得者劳伦斯·高撰写100余篇精彩解读，细细讲述名画背后的故事，让读者对卢浮宫的前世今生、收藏史、馆藏精华有更加全面的了解，并对世界著名画家和画派，乃至西方美术史、欧洲历史有更加深刻的认识。
本书为戴敦邦画说中国古典名著系列丛书之一，精选中国画大家戴敦邦绘制的《三国演义》相关作品250余幅，全面展现三国时代英雄豪杰的风采，描绘出一幅幅金戈铁马、风云壮阔的画卷。其中大部分为戴敦邦先生近年新作，具有收藏价值。
本书是《戴敦邦画说中国古典小说名著》系列之一，收录以古典名著《金瓶梅》人物与情节为题材的彩色画作二百余幅。为读者展现明代市井生活的丰富画卷，再现书中的精彩情节。《金瓶梅》的故事由《水浒》相关情节而生发演绎，其作为世情小说的经典，又对《红楼梦》等后世作品影响深远。戴敦邦先生所画的水浒人物与红楼人物，均驰名画坛、广受赞誉，上承《水浒》下启《红楼》的《金瓶梅》，在其“画说古典文学名著”的体系中，是不可或缺的一部分。本书画稿取材于原著情节，生动描绘原著中各阶层、不同身份、不同性格的人物形象，全面展现书中所写官场、商场、家庭、市井的世情风俗。
他是美国油画家、版画家、插画家、作家、探险家、社会活动家和建筑师，他就是洛克威尔·肯特（Rockwell Kent）。 洛克威尔·肯特被视为现实主义画家，一生创作了大量油画、版画、插图和藏书票，其中，插图是其创作生涯中最闪亮的篇章。他去过不少国家和地区，并将探险和旅行经历写进书里，配上了自己绘制的插图。他还为不少名著和报刊创作了插图。 《洛克威尔·肯特插图选》主要介绍洛克威尔·肯特的插图，共有图片约740幅，纯文字量约10万，全面深入地展示了肯特的插图（包括版画）艺术。 本书作者深入阅读了肯特自传、肯特本人撰写的其他著作和与肯特相关的大量资料。作者在前言的第一部分，详细叙述了肯特的生平。第二部分介绍了肯特的主要著作及其主要内容、创作背景。第三部分是肯特为他人配图的著作，介绍这些著作的版本信息、插图风格等
克孜尔石窟又称克孜尔千佛洞或赫色尔石窟，位于新疆拜城县克孜尔镇东南7千米明屋塔格山的悬崖上。克孜尔石窟是中国开凿最早、地理位置最西的大型石窟群，大约开凿于公元3世纪，在公元8-9世纪逐渐停建，延续时间之长在世界各国也是稀有的。克孜尔石窟有4个石窟区，正式编号的石窟有236个，保存着1万多平方米的壁画，为古代龟兹国的文化遗存。本书收录了进两百幅克孜尔石窟的精美图片，其悠久的历史和厚重的文化艺术背景，令人驻足良久，令人浮想联翩。
《金瓶梅》是以描写家庭生活为场景的现实主义巨著，它假托宋朝旧事，实则展现了晚明政 治与社会的纷杂，对社会断层及市井人物深度曝光，开创了文人直面现实社会而进行独立创 作长篇小说的先河。《金瓶梅》拓荒性的訇然诞生，阔立了中国古典小说的分水岭，它不仅是现实主义巨著，更具有突围传统道德理念的肇新。 《刘文嫡绘刘心武评金瓶梅》是著名画家和著名作家的合璧之作，体现出艺术家与文学家 的才情际会，相契相融。这部画册在《清宫珍宝皕美图》的基础之上，以全新画卷别开生面， 生动复活了《金瓶梅》的神韵与魂魄 ，让书中那些从遥远年代走来的人物栩栩如生，色彩斑斓。 这部作品画风清纯婉丽，设色高华，人物线条细腻端雅，亭台楼阁的造境，青绿幽绝，竹 鲜柳翠，半工半写时，重彩淡出，潜露丰姿。绘本中的书法结体清隽，笔墨
中国古代章回体长篇小说《红楼梦》 可谓流传甚广、影响颇深，学界对其内容、版本等方面的研究不胜枚举。然而，学者对其各版本插图的关注度仍有待提高。自乾隆五十六年（1791）萃文书屋 次将《石头记》以《红楼梦》书名出版，就附有24幅插图，此后每每有刊本问世，都有新的插图，可见其重要性。《红楼梦》插图萃编（ 辑）精选自乾隆年间至民国时期共19种不同版本的《红楼梦》插图，整理影印出版，共五册，旨在为学界研究提供便利，同时向社会展示精致的插图，开拓读者的欣赏视野。
《观山海山海经图鉴》 《观山海》是一部内容丰富、图文并茂的《山海经》通俗读本。 纵观山海，提笔画神，绘者杉泽在读《山海经》的过程中积累灵感，查阅《中国神怪大辞典》《淮南子》等大量书籍，花费三年时间构思并绘制了数百幅绝美异兽形象，将古老晦涩的文字演绎为笔下妖冶唯美而不失大气的画作，配以精练的原文及精妙的解读，为华夏上古志怪传奇插上另一种想象的翅膀。 撰者梁超亦对中国传统文化典籍《山海经》有着浓厚兴趣，他的译注在以郝懿行《山海经笺疏》为底本的基础上，参考了郭璞、袁珂等人的校译版本，力求以通俗易懂的白话文进行注解，同时多方参阅古典书籍，做了大量的故事延伸，补充了许多新奇有趣的知识。对于原文中出现的大量生僻字，他还做了汉音标注。可以说，《观山海》是集中华文明与大众审美于一身的中国绝
活跃于文艺复兴时期的博斯有着与同时代艺术家迥异的创作风格，他以大胆的想象创造出一系列诡异奇幻的形象，影响了后世的诸多艺术家，甚至被奉为超现实主义的鼻祖。 本书简要回溯了博斯生平并重点解读了其五件代表性作品，对于艺术家的创作理念、作品中各个元素的象征意义进行了深入细致的分析，揭示出博斯作品绚烂、丰富表象之下的深刻内涵。博斯带给世人的，不仅是奇幻与诡谲，更是对人类本质的反思与批判。
《永玉100》封面以红色为主体色调，哑光布面材质触感细腻柔和，金色的“永玉100”在光线下熠熠生辉，其中“100”以斑驳之态呈现，意在表现黄老历尽风霜的一生。设计打破常规画集先整体、再局部的传统模式，先通过作品局部精彩部分的展示，让读者渐入佳境。《永玉100》收录了 美术大师黄永玉九十岁后至离世的全新作品，涉及家国大爱、日常起居、生肖月历等作品。另外，还有部分以追忆往事、咬文嚼字为灵感而创作的妙趣横生的精彩画作。作品整体线条饱满流畅，色彩明亮，细节清晰，展现出黄永玉先生高超的绘画技巧以及特立独行的艺术思维，为读者送上了一席艺术的饕殄盛宴。在文字上，编者将黄永玉先生作品中的题跋、钤印等文字内容，依现代汉语规范用法进行了修订，为了将作品中的逸闻趣事、精彩锐评 加直观地呈现于读者。作品后的大事记部
月份牌，一种融合中西绘画技法、彰显海派绘画特色的通俗绘画表现形式。以上海为中心风行百余年，并以图像的方式记录了百年间的商业文化变迁，记录了民众审美取向的变化，更见证了百年间的时代风云变幻，具有极高的艺术价值、史料价值和研究价值。然而，曾几何时，月份牌因涉及工商业而被正统美术界轻视，被斥为“媚俗”，美术年鉴和美术家传略也鲜少提及月份牌画家。因此，本着为月份牌画家群体正名、为月份牌画家群体立传的目的，本书在查阅文献、多方搜寻、走访知情人的基础上，以时间为线索，以画家间的传承为脉络，以每个画家自身为呈现视角，将上海月份牌画家的生平、艺术生涯、创作风格、擅长题材、艺术特征、月份牌画作代表作品集中呈现，汇成一册类辞典性质的图集，以期揭开这些画家的神秘面纱，让他们重新集中“站”在众人面
